¿Por qué 'Bienvenidos a Zombieland' es considerada una película de culto?

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El 18 de octubre se estrena en las salas españolas Zombieland: Mata y Remata, secuela del film de 2009 protagonizado por Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone y Abigail Breslin. Lo que parecía ser una comedia tonta sin más, rápidamente se convirtió en una de las grandes sorpresas cinematográficas del año, que ha envejecido muy bien, hasta el punto de que haya quienes la califican como una película de culto. Pero, ¿qué tiene la cinta de Rubén Fleischer que la hace tan especial?

Ganadora del premio del público en el Festival de Sitges, Bienvenidos a Zombieland es una cinta donde las risas están más que aseguradas. En una época en la que los zombies invaden la cultura popular y, en la mayor parte de los casos, la corrompen, el largometraje encabezado por Jesse Eisenberg mezclaba perfectamente todos los géneros sin que quedase un extraño collage.

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Otro de los motivos por los que Bienvenidos a Zombieland funcionó como un tiro fue gracias al carisma de todos sus personajes y a unos actores entregadísimos a la causa. Su fuerza en el filme fue una de las causas de que hoy se encuentren entre los nombres más cotizados de Hollywood. Eisenberg, Harrelson, Stone y Breslin lograron formar una estupenda familia que caló en el espectador y que le hizo formar parte de algo muy especial.

Esta gozosa y sangrienta gamberrada se convirtió en un divertimento impagable que a la vez tenía un indudable respeto (un tanto irrelevante) a los clásicos del género. Uno de los mayores placeres culpables cinematográficos que llegaron a nuestras pantallas en 2009. ¿Logrará su tardía secuela contar con ese componente tan absurdo e ingenioso? ¿Enamorará al espectador? Queda poco para comprobarlo.

Los cinco mejores papeles de Maribel Verdú

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La carrera de Maribel Verdú pasó a primera línea gracias a su papel en Y tu mamá también, de Alfonso Cuarón. Protagonista de cintas como Ola de crímenes o Blancanieves, Verdú ha demostrado que es capaz de adaptarse al drama, al thriller o a la comedia. Con motivo del estreno de El asesino de los caprichos, última cinta de Gerardo Herrero, el 18 de octubre, hoy repasamos sus cinco mejores papeles.

El laberinto del fauno (2005)

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La cinta de Guillermo del Toro es la primera gran producción de Verdú. En ella, la actriz interpreta a Mercedes, la madre de una niña que sueña con mundos fantásticos para poder abstraerse del horror de la Guerra Civil Española. Una cinta en la que saca todo su sentimentalismo y ofrece un papel sobresaliente.

Siete mesas de billar francés (2008)

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El primer Goya de Verdú llegó en 2008 con su papel como Ángela en Siete mesas de billar francés, dirigida por Gracia Querejeta. Su personaje requería de sensibilidad y voluntad y, poco a poco, va descubriendo que la vida es una mezcla del azar, la vergüenza, el miedo, el rencor y el sufrimiento no expresado. Sus silencios son de los más mágicos que recordamos del cine español.

Los girasoles ciegos (2008)

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Los girasoles ciegos se desarrolla en los años 40, cuando Elena (Verdú) y su hijo Lorenzo tratan de ocultar los secretos de la familia mientras sortean las situaciones más dramáticas de la posguerra. La actriz madrileña sabe captar bien el drama y aportar momentos de llanto mudo, de desesperación y de rabia.

Tetro (2009)

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Maribel Verdú ha trabajado con el que es considerado como el mejor director de todos los tiempos: Francis Ford Coppola. En Tetro, Verdú interpreta a Miranda en un film que le valió una nominación al Goya a mejor actriz de reparto y que cuenta la historia de Bennie Tetrocini, quien regresa a Buenos Aires para buscar a su hermano mayor desaparecido hace diez años.

Blancanieves (2012)

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Encarna es, probablemente, el mejor papel que ha interpretado Verdú. El film huye del clásico cuento y se instala en la crueldad y la maldad de una madrastra que no soporta que su hijastra Carmen sea querida, valorada y salga adelante. Este papelón le valió su más que merecido segundo Goya.

Amenábar vuelve en plena forma con 'Mientras dure la guerra'

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Alejandro Amenábar es considerado como uno de los mejores directores del mundo, aunque este título parece que se vio amenazado durante un tiempo. Su Regresión parece que decepcionó a casi todo el mundo y, aunque sus críticas fueron algo desmesuradas, lo cierto es que sí que estábamos ante la peor película del director. ¿Había involucionado? ¿Sus ideas se estaban esfumando? Con Mientras dure la guerra tenía mucho que demostrar: hacer ver al público que sufrió un pequeño traspiés en su espléndida filmografía, pero que ha vuelto en forma.

Una vez vista Mientras dure la guerra, podemos confirmar que Amenábar ha puesto toda la carne en el asador con un film que, aunque no estará libre de polémica, entusiasmará a todos aquellos que pudieron perder en algún momento la fe en el director. La cinta se desarrolla en el verano de 1936, cuando el escritor Miguel de Unamuno apoya de manera pública la sublevación militar que promete aportar orden a la convulsa situación del país. Tras esto, inmediatamente será destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca, mientras que el general Franco suma sus tropas al frente sublevado iniciando una exitosa campaña con la esperanza de hacerse con el mando único de la guerra.

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La cinta destaca por dos cosas: la primera es Karra Elejalde, él es la película y su interpretación la eleva sin ninguna duda a la mejor de su carrera; la segunda es el manejo de Amenábar con la cámara, quien es capaz de hipnotizar, de que el espectador esté pendiente en todo momento de lo que sucede en la pantalla aunque no le interese especialmente lo que sucede en la pantalla.

Mientras dure la guerra es un largometraje necesario en una época donde tiende a olvidarse el pasado y existe la tentación de querer reescribirlo de una forma distinta. Se hace complejo relatar el inicio de la guerra desde un lado rebelde, y más todavía si se tiene en cuenta lo contradictorio que fue Unamuno, teniendo como telón de fondo a los sublevados y al propio Franco. Un ejercicio arriesgado que Amenábar sabe superar con nota y demostrar que ha vuelto a primera línea.

El largometraje se hace duro al demostrar lo convulso que fue el franquismo, y quizá por eso se hace tan efectivo. Mientras dure la guerra es sólida, cuenta con personajes bien trabajados y una historia que engancha. Se avecina duelo Almodóvar - Amenábar en los Goya.

Valoración: 4/5
Lo mejor: Karra Elejalde enseñando registros que nunca imaginábamos que tenía
Lo peor: Que haya piensa que puede ser algo partidista

Películas que suavizarán la tempestad del otoño

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El largo, oscuro y frío otoño ya está al caer. Una época donde la alegría que desprende el verano se sustituye por la vuelta a la rutina y al caos. No obstante, la cartelera se pone las pilas y deja atrás la pobreza del verano para ofrecer estrenos de lo más potentes.

• Joker (4 de octubre)

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Desde que se anunció que Joaquin Phoenix interpretaría al Joker, las expectativas se elevaron por las nubes. Dirigida por Todd Phillips, responsable de Resacón en Las Vegas, la cinta se aleja de los cómics para presentarnos una nueva versión del personaje. Desde que se proyectó en la sección oficial de la última edición del Festival Internacional de Venecia, las expectativas han ido aumentando. ¿Será cierto que Phoenix podría optar al Oscar por su papel? Queda poco tiempo para comprobar si Joker es tan buena como parece.

• El jilguero (11 de octubre)

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La adaptación de la novela homónima de Donna Tartt, ganadora del Pulitzer a la mejor obra de ficción en 2014, cuenta con un reparto encabezado por Ansel Elgort, Nicole Kidman y Sarah Paulson. El jilguero relata la historia de un niño de 13 años que vive una experiencia traumática al visitar con su madre el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Si el film es tan bueno como el libro, podría arrasar en la próxima temporada de premios.

• Terminator 6: Destino Oscuro (31 de octubre)

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Desde la tercera entrega, Terminator no ha hecho más que decepcionar al espectador. Por eso, parece que quieren hacer como si estas películas nunca hubiesen existido, ya que la sexta parte será la secuela directa de Terminator 2: El juicio final. Adaptándose a los nuevos tiempos, será la cinta más femenina de la saga, ya que estará protagonizada por Natalia Reyes, Mackenzie Davis y Linda Hamilton, aunque también podremos ver a Arnold Schwarzenegger.

• Frozen 2 (27 de noviembre)

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Frozen se convirtió en la película de animación más taquillera de la historia. Por eso, su secuela es muy esperada y, aunque aún no se saben muchos detalles de su historia, por el tráiler parece que estamos ante una secuela más adulta. Una historia que promete ofrecer sentimientos, acción y, sobre todo, mucha, mucha nieve. ¿Habrá alguna canción que logre enamorarnos tanto como Let it go?

• Star Wars Episodio IX: El Ascenso de Skywalker (20 de diciembre)

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Si hay un estreno de Star Wars, es imposible que no se cuele en la lista de las cintas más esperadas. J. J. Abrahms vuelve a ponerse tras la dirección después del polémico Episodio XVIII dirigido por Rian Johnson. La cinta supondrá la lucha definitiva entre el lado oscuro de la fuerza y la ya Jedi, Rey. Una película que tiene que responder a muchos interrogantes para cerrar la nueva trilogía de forma más que satisfactoria

'Downton Abbey': Una película totalmente fan service

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La familia Crawley ha vuelto. Si eres seguidor de Downton Abbey no puedes perderte una de los mayores fan service de la historia. El filme está hecho a gusto del consumidor y eso se nota. Michael Enger dirige una película con 122 minutos muy disfrutables y donde destaca una persona por encima de las demás: Maggie Smith.

El filme se sitúa justo después de la finalización de la serie y, en él, la familia Crawley y su carismática servidumbre se prepara para el momento más crucial de sus vidas: una visita del rey y la reina de Inglaterra que desatará una situación de escándalo, romance e intriga que pondrá en peligro el futuro de los Downton.

La película es lujosa, con una factura impresionante y con un diseño de producción y vestuario excelente, muy fiel al de la época. Todos los personajes importantes están de vuelta en una estupenda cinta muy nostálgica y que cuenta con una carga menos dramática que en la serie para ofrecer mayor comedia.

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No obstante, con Downton Abbey nos encontramos con un gran problema: mientras que la película te encantará si eres fan de la serie, si nunca has visto la serie o no la has seguido con demasiado entusiasmo, te atraerá bastante poco este viaje a la nostalgia y no podrás apreciar todo el universo que se te plantea. Puede que no sea un largometraje necesario, pero si viste con lupa sus seis temporadas, este spin off te gustará y mucho.

Valoración: 4/5
Lo mejor: Maravillará a los seguidores de la serie
Lo peor: Que esté hecha solamente para los que son muy, muy fans