Toy Story: los juguetes no deben volver a la carga

En 2010 se estrenó “Toy Story 3”, tercera entrega de esta saga animada. Después de dos grandes películas, tenía mis serias dudas sobre este film: ¿era realmente necesario este nuevo largometraje? Por supuesto que sí. A diferencia de lo que me esperaba, me encontré con la que considero una de mis películas favoritas, además de ser la mejor de la serie: un film trepidante, único, emocionante y que esperabas que no terminase nunca. Su final apuntaba como el desenlace que se merecía esta colección de películas. Un año después, llegaron una serie de cortos de “Toy Story” innecesarios y que no hacían justicia a la originalidad y creatividad de los largometrajes.

Hace unos meses, se anunció una nueva entrega de “Toy Story”. Cuando me enteré de la noticia, reinó en mi una sensación de desilusión y tristeza, no comprendía como podían alargar más la saga solo por el hecho de ganar más dinero y obtener amplios beneficios. Pixar es una compañía con muy buenos títulos, como “Up” o “Los Increíbles”, y pienso que ninguna de ellas se merece una segunda entrega.

Hace varias semanas, se reveló que la cuarta entrega de “Toy Story” sería una comedia romántica, independiente del resto de películas de la franquicia. ¿Por qué esta vuelta de tuerca? Está claro que cuando algo funciona, las productoras intentan sacarle todo el jugo posible al producto, hasta que se les agote y no les quede más. No obstante, creo que Pixar es la mejor compañía de animación que hay, y si han decidido hacer una nueva entrega de los juguetes más conocidos de la pantalla grande, es porque algo bueno tienen en mente.

Espero que no nos decepcionen y hagan un film digno de esta saga tan entrañable y que tantos buenos momentos nos ha regalado.

Neill Blomkamp: “District 9” y poco más

En 2009 llegó a nuestras pantallas “Distrito 9”, una gran película, con un enfoque muy original y rodada en forma de un falso documental. Esta película fue dirigida por el debutante Neill Blomkamp, quien rápidamente se convirtió en una gran promesa y en uno de los directores más aclamados de los últimos tiempos. Por esta película obtuvo varias nominaciones a los Oscar, destacando la de mejor película. Además, este film fue todo un éxito en taquilla ya que, a pesar de no tratarse de una superproducción, recaudó más de 200 millones de dólares en todo el mundo.

En 2013 llegó “Elysium”, su segunda y esperada película, que significaba su primera gran producción. Muchos fans de la película “Distrito 9” estaban expectantes por el nuevo film de Neill Blomkamp. Sin embargo, para la mayoría de ellos, “Elysium” supuso una decepción, ya que se esperaba mucho más de lo que realmente ofreció.

Dos años después, este director vuelve al cine de la mano de “Chappie”, su tercer largometraje. Está claro que Neill Blomkamp es fiel a su estilo, y es fácil reconocer una película suya por como está construida. “Chappie” es una película original y arriesgada, un proyecto muy ambicioso de un experto en el terreno de la ciencia ficción. Sin embargo, parece que su deseo de mezclar a un robot con un grupo de pandilleros da lugar a múltiples salidas de contexto, imágenes un poco ridículas y situaciones que se podrían haber eliminado para la mejora del film.

No estoy diciendo que “Chappie” sea una mala película, pero podría habernos ofrecido mucho más.

Nadie niega que Neill Blomkamp sea un experto en el terreno de la ciencia ficción y que tenga talento, pero la sombra de “Distrito 9” es tan potente que ya no buscamos cualquier cosa, y parece que el director nos ofreció algo en su primer film que ha sido incapaz de repetir en los posteriores.

No obstante, aun no pierdo la esperanza y sé que si pudo hacer una película grandiosa, puede volver a conseguirlo.

El Francotirador. Eastwood ha regresado

“Jersey Boys” fue la última película de Clint Eastwood, basada en un musical, y estrenada hace solo unos meses, con la que obtuvo malas críticas, baja recaudación y que no encajaba con su estilo. Sin embargo, con “El Francotirador”, Eastwood ha vuelto a sus orígenes con esta película en la que se nos presenta la historia de Chris Kyle, el francotirador más letal en la historia militar de Estados Unidos, encarnado por Bradley Cooper, demasiado valorado y monótono en la mayoría de sus papeles. Tenía mis serias dudas en si este no sería un papel más apropiado para tipos duros del cine como Sylvester Stallone o Arnold Schwarzenegger. Por el contrario, su director logra que veamos a un Bradley Cooper expresivo, que cambia la actitud y composición del personaje en las diferentes etapas de un filme que emociona, mantiene en tensión al espectador en todo momento, con la violencia justa que necesita y con un final sorprendente aunque demasiado rápido teniendo en cuenta su larga duración. Quiero nombrar solamente dos factores que deslucen la película en algunos momentos: el guión decae en el segundo tramo de la cinta, no tan emocionante como el primero, y abusa un poco de ese patriotismo made in USA que caracteriza a los filmes de este género.

Parece que el maestro Eastwood está saboreando un gran éxito en su carrera, no solo por las nominaciones que ha recibido la película, sino por la excelente recaudación que está recibiendo, pudiéndose convertir en su film más taquillero.

Después de ver “El Francotirador” solo nos queda una incógnita inexplicable: ¿Cómo puede permitirse una película con alto presupuesto usar un muñeco de plástico como bebé y qué, encima, se note? Eastwood, tenemos un problema.

El Gran Hotel Budapest: la estética no lo es todo

Después de Moonrise Kingdom, Wes Anderson vuelve al cine de la mano de esta disparatada comedia coral en la que pretende que, con una estética y diseño inmejorables y un colorido bastante llamativo, nos desviemos de lo realmente importante: el guión, la idea en si.
Después de los numerosos premios y nominaciones que se ha llevado esta película, estaba expectante por verla. Sin embargo, me he encontrado con algo diferente a lo que me esperaba: un guión bastante flojo para mi gusto, aunque ha sido ganador del BAFTA y nominado al Oscar, situaciones muy repetitivas que intentan provocar la risa fácil, y que acaban por aburrir al espectador.

 ¿Qué tiene entonces esta película para que haya sido una de las favoritas en los últimos premios de cine? Aparte de su dirección artística y estética, el nombre de su director, Wes Anderson, puede tener mucho que ver. Este director es enormemente admirado y respetado por académicos y críticos, y no es la primera vez que una película suya es valorada en exceso. En 2009 estrenó "El fantástico Sr. Fox", película de animación alabada por la crítica por su técnica y belleza y, para mi gusto, una de las peores películas( no solo de animación), que he visto nunca.
No estoy diciendo que "El Gran Hotel Budapest" sea una mala película, pero pienso que, con el reparto de lujo que posee, se podría haber hecho algo más dinámico, original y divertido.

Birdman vuela demasiado alto

Ayer, 22 de febrero de 2015, tuvo lugar la edición número 87 de los Oscar, sin duda los premios más importantes de cine a nivel mundial. Un total de ocho películas( demasiadas para mi gusto) peleaban por llevarse el premio a la mejor película. Birdman y El Gran Hotel Budapest partían como grandes favoritas al tener nueve nominaciones cada una. No obstante, la película Boyhood tenía grandes posibilidades de llevarse la preciada estatuilla, ya que ha arrasado en numerosos premios, como en la última edición de Los Globos de Oro, donde fue ganadora a mejor película y director, entre otros. En estas ceremonias nunca se sabe lo que puede pasar y, en este caso, Birdman triunfó llevándose cuatro premios, entre ellos los más preciados de la noche: mejor película y dirección, dejando a Boyhood con un solo Oscar. En este tipo de eventos la subjetividad es innegable, pero ¿Hasta que punto era Birdman merecedora de tantos premios? Es indudable la profesionalidad y experiencia de su director, Alejandro G. Iñárritu, y las magníficas interpretaciones de sus actores, resaltando las actuaciones de Edward Norton y Emma Stone, aunque ninguno de sus intérpretes nominados se llevaron el premio anoche. Desde mi punto de vista, Birdman es una película tramposa, que engaña al espectador, pretendiendo, con sus efectos especiales, ser más espectacular de lo que es realmente, y con un final que ha desconcertado y decepcionado a muchos. Para mi, este film no quedará en nuestra memoria mucho tiempo, es una película más, sin nada que nos haga recordarla. Esto último es, según yo creo, lo que la diferencia de Boyhood: un film original, único, en el que podemos ver la evolución real de sus personajes a través de esos doce años, emocionarnos y sentirnos reflejados con muchas de las escenas y situaciones que se nos plantean, nada alejadas de la vida cotidiana, con la brillante interpretación de su actor protagonista, Ellar Coltrane, cuya ausencia en las nominaciones me parece completamente injustificada.

Claro que esta no es la primera vez que, bajo nuestra percepción, se cometen injusticias en estos premios, pero, pienso que a lo largo del tiempo, los académicos se darán cuenta de que han dejado pasar por alto una película que, desde mi punto de vista, se puede convertir en un referente claro para la Historia del Cine.