Crítica de "El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares"

Tim Burton siempre ha demostrado ser un director peculiar y diferente. Sus películas se suelen caracterizar por sus ambientaciones oscuras y góticas. En esta ocasión, nos ofrece una obra superior a sus anteriores trabajos, basada en el libro de Ransom Riggs, aunque sigue dando la impresión de que utiliza el piloto automático en vez de su impulso creativo, y es Burton siempre sigue el mismo esquema en sus películas, dando la sensación de que vemos lo mismo una y otra vez.

En el siglo XXI no nos ha brindado largometrajes de calidad como “Eduardo Manostijeras” (1990) o “Batman vuelve” (1992), estrenando algunos títulos como “Alicia en el país de las maravillas” (2010) o “Big Eyes” (2014), que están entre lo peor de su filmografía.

“El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares” es una cinta que encaja perfectamente en el mundo de Burton, con una historia muy entretenida, llena de imágenes impactantes y bellas, pero que se desvanece en el segundo tramo del metraje después de un espectacular arranque. Aun así, es una gran fantasía que gustará tanto a niños como a mayores, con momentos muy divertidos. En muchos momentos recuerda a la correcta “Sombras tenebrosas” (2012), aunque esta es mejor en cuanto a términos visuales se refiere que la película protagonizada por Johnny Depp.

La mayoría de personajes que aparecen en el largometraje están llenos de carisma, lo que hace que disfrutemos con todos los niños que habitan en el hogar de Miss Peregrine. Lo que peor funciona es el personaje de Samuel L. Jackson ya que, desde que se incorpora a la trama, la cinta pierde interés, con unas aportaciones narrativas que no acaban de encajar.

Burton intenta no ser del todo fiel a la obra en la que basa y, con tal de aportar su estilo sea como sea, se desvía un poco de la trama inicial y no consigue que sea tan interesante como debería. Además, el largometraje deja algunos cabos sueltos y, en su tramo final, se echa bastante de menos a Miss Peregrine, interpretada por una excelente Eva Green, quien se metamorfosea en pájaro silencioso.

A pesar de esto, “El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares” es una cinta recomendable, entretenida y con un brillante metraje inicial que recuerda mucho a los inicios del director estadounidense.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: su secuencia inicial.

Lo peor: que la película cambie de rumbo a partir de la aparición de Samuel L. Jackson.

Crítica de "El hombre de las mil caras"

Después de arrasar con “La isla mínima” (2014), Alberto Rodríguez nos presenta en su nuevo trabajo la historia del espía Francisco Paesa desde que conoce a Luis Roldán, el prófugo más buscado de la democracia española. Es mejor ir al cine conociendo algo de esta historia para poder disfrutar de la película aún más.

El argumento de “El hombre de las mil caras” puede parecer, a priori, bastante denso, pero Rodríguez consigue que su resultado final sea brillante debido a su perfecta ejecución, a la calidad del guion y a unos actores brillantes, destacando los trabajos de Eduard Fernández, probablemente el mejor de su carrera, y el de Marta Etura.

El largometraje supone un cambio de registro para el director sevillano, puesto que no se parece a nada de lo que ha hecho antes. La brillantez con la que está construida el personaje de Luis Roldán (Carlos Santos), provoca que el espectador logre empatizar con él y vivir más intensamente este relato,

A pesar de durar 123 minutos, “El hombre de las mil caras” no decae en ningún solo momento, lo que demuestra que Rodríguez es un perfecto narrador y que sabe mezclar muy bien los géneros cinematográficos, consiguiendo en todo momento un clímax de suspense e intriga. Esto demuestra que no se necesitan grandes dosis de acción para que una cinta tenga un ritmo trepidante.

Un recurso brillante del film es incluir la voz en off del personaje de José Coronado para narrar los acontecimientos. Esto le aporta dinamismo y más ritmo a la trama. Su único fallo es incluir algunos momentos de relleno y que no aportan demasiado a la trama, pero que queda camuflado por la buena ejecución de toda la película.

“El hombre de las mil caras” busca la reflexión del espectador, con unas piezas encajadas perfectamente que provocan que su resultado sea bastante bueno y que, debido a su forma de narrar, logra que el espectador contemple la obra con objetividad y que no se posicione con ninguno de sus personajes. Habrá que esperar para ver si el último trabajo de Rodríguez sigue los pasos de “La Isla Mínima” pero, si el público es justo, todo parece indicar a que el director sevillano volverá a dejar huella en el cine español de 2016.

Valoración: 4/5

Lo mejor: su impecable guion y Eduard Fernández.

Lo peor: incluir algunas escenas de relleno.

Crítica de "Tarde para la ira", una de las mejores películas españolas del año

Los thrillers de persecuciones están muy de moda en el cine español. Parece que ya está todo contado y que es un tanto difícil innovar. Raúl Arévalo sigue los pasos de actores como Leticia Dolera y se pone manos a la dirección con una de las mejores óperas primas que se han hecho nunca.

“Tarde para la ira” es una historia de venganza innovadora, contada como si de un documental se tratara, estructurado en varios episodios, con un guion escrito excelentemente y con una estupenda construcción de los personajes. Lo mejor es llegar al cine sabiendo lo menos posible de la película para que te pueda sorprender y te quedes alucinado con la historia, que consiste en el triángulo que se crea entre una mujer, su marido que acaba de salir de la cárcel y un tercer hombre que guarda un secreto y es lo que le une a los otros dos personajes.

El elenco del film no podría haber sido mejor. A Antonio de la Torre le viene como anillo al dedo su personaje, brindándonos uno de los mejores papeles de su carrera y, sin duda, debe ser premiado por ello. Luis Callejo no se queda atrás y nos ofrece una gran actuación, lo que hace que nos metamos muchísimo en la historia y que la vivamos intensamente. Ruth Díaz supone un enorme descubrimiento, siendo un enorme pilar en esta historia de venganza. Mención especial para Manolo Solo que, aunque puede ser el gran olvidado del largometraje, su corta aparición es brillante.

La cinta es sencilla en su construcción, y sus escenas en los barrios difíciles hacen que la historia sea aún más creíble y dura. Los 88 minutos de la película se hacen demasiado cortos y, sin duda, nos dejan con ganas de que Raúl Arévalo dirija un nuevo filme muy pronto, ya que con “Tarde para la ira” ha arrasado y espero que se imparta justicia y triunfe en la próxima edición de Los Goya, Todo a su debido tiempo.

Valoración: 4,5/5

Lo mejor: su potente guion y la interpretación de Antonio de la Torre.

Lo peor: que pase desapercibida y no cobre la importancia que merece.

Crítica de "Cuerpo de Élite": una peli absurda pero muy divertida

La comedia española alocada está de moda. En los últimos años, Javier Ruiz Caldera ha puesto de moda este género con las disparatadas y brillantes “Spanish Movie” (2009), “Promoción fantasma” (2012), “3 bodas de más” (2013) y la menor “Anacleto: Agente secreto” (2015).

En esta ocasión, Joaquín Mazón es el encargado de dirigir esta comedia que cuenta con un reparto de lujo, encabezado por el versátil Miki Esparbé. “Cuerpo de Élite” no es una gran película. Su historia es floja y cae demasiado en los tópicos, aunque funciona muy bien a la hora de meter sus chistes y gags, que provocan risas continuas en el espectador. La parte de acción es más floja de lo esperado, debería ser más potente y estar mejor metida en el guion. Además, cuenta con más efectos especiales de lo necesario, ya que hay demasiadas explosiones.

Sin duda, la gran sorpresa del film es el personaje de Juan Carlos Aduviri, que saca varias carcajadas cada vez que sale en pantalla. También está muy bien construido el personaje de Andoni Agirregomezkorta, aunque hay un abuso desmesurado de clichés en él, al igual que en el personaje de María León, que no luce tanto como debería debido a un acento y personalidad andaluza demasiado exagerado y sin ninguna gracia.

La cinta presenta partes ingeniosas que no tienen nada que envidiar a las comedias estadounidenses, además de contar con secundarios de lujo como Carlos Areces, Joaquín Reyes y César Sarachu. Este último puede que sea el mejor personaje de todo el film, puesto que en la parte en la que aparece se puede considerar como lo más redondo del largometraje. Sin embargo, el papel de la gran Silvia Abril es lo peor de la cinta, puesto que el personaje de la catalana es muy exagerado y saca totalmente de contexto, ya que las situaciones en las que aparece son más absurdas de la cuenta.

Valoración: 3/5

Lo mejor: sus gags y el personaje de Juan Carlos Aduviri.

Lo peor: la poca potencia de su historia y caer demasiado en los tópicos.

Sin aliento, sin respiración

Fede Álvarez debutó en el mundo del cine en 2013 con el remake de “Posesión Infernal”. El director demostró en este filme su capacidad de poner los pelos de punta al espectador, aunque la cinta era demasiado gore y, al ser una versión, no dejaba mostrar al uruguayo toda su capacidad imaginativa.

Tres años más tarde ha vuelto a ponerse tras las cámaras con “No Respires” que poco tiene que ver con su anterior trabajo. La película se presenta como un largometraje de terror, género demasiado explotado y que cada vez provoca menos expectación y sorpresa, ya que parece contar una historia que hemos visto muchas veces.

Sin embargo, el gran acierto de Álvarez es intentar desviarse del cine gore y de horror para ofrecernos un thriller psicológico y de supervivencia, que no tiene nada que envidiar a directores como Hitchcock, que logró hacer auténticas joyas de suspense. Pese a su arranque algo lento y que va encaminado a ser otra cinta de terror más, su potente guion y la gran interpretación de Stephen Lang (Avatar), hace meternos en la situación y lograr escenas angustiosas, claustrofóbicas y totalmente inesperadas. Su principal logro es conseguir que, al principio, sintamos pena por el indefenso ciego que va a ser víctima de un robo y que nos saquen de quicio el trío que va a cometer este acto para que, minutos después, recemos por la vida de los tres jóvenes y deseemos que el personaje de Stephen Lang salga lo peor parado posible.

El largometraje tiene una temática bastante actual, partiendo de la desigualdad de las clases sociales y mostrando a una especie de Robin Hoods que roban a aquellos que tienen demasiado para sacar su vida y la de sus familiares para adelante.

“No respires” te deja sin aliento y con ganas de más. Tiene los toques justos de violencia, sin caer en lo gore y desagradable. El sonido y el silencio juegan un papel fundamental a lo largo de toda la película, evitando ciertos clichés. La historia avanza a un ritmo imparable sin permitir el aburrimiento del espectador.

Narrativamente parecía sencilla, pero gracias a su inteligencia y a su acabado casi perfecto, Fede Álvarez ha puesto el listón muy alto, haciendo que esperemos con deseo su nuevo trabajo y consiguiendo que “No Respires” sea una de las mejores películas de lo que va de año.

Valoración: 4/5

Lo mejor: su inteligencia y su capacidad de sorpresa.

Lo peor: que sus primeros 15 minutos no sean tan brillantes como el resto del filme.