Abracadabra, una película que te dejará hipnotizado

Se ha hecho esperar, pero por fin ha llegado el día. En 2012, el director vasco Pablo Berger dirigió "Blancanieves", que se podría considerar todo un clásico en el cine moderno español y que logró emocionar a todos. Cinco años después vuelve con "Abracadabra", una comedia con tintes de suspense y ficción que cuenta con elementos espléndidos.

La cinta, protagonizada por Maribel Verdú, Antonio de la Torre y José Mota, cuenta la historia de Carmen, quien disfruta de una vida tranquila con Carlos, que tiene problemas con el primo de su mujer, que dedica su tiempo libre al hipnotismo. Cuando este hipnotista realiza uno de sus shows durante una boda, Carlos hace todo lo posible para arruinar el espectáculo. Para vengarse, Pepe decide hipnotizar al marido de Carmen. 

                                                 Foto: Elseptimoarte.net

Con el argumento, podemos afirmar que estamos ante una comedia absurda, pero que funciona muy bien en cada una de sus partes. Es fresca, innovadora y cuenta con unas interpretaciones magistrales, destacando el trabajo que realiza Antonio de la Torre.

"Abracadabra" cuenta con un humor poco convencional en el cine español, al que probablemente no estamos acostumbrados, pero es aquí donde radica su éxito. Es una comedia de la vieja escuela con situaciones bastantes innovadoras. Los personajes se mueven en un ambiente que denosta misterio, miedo y otra multitud de sensaciones. 

Este trabajo no tiene nada que ver con "Blancanieves" en cuanto a su argumento se refiere, pero sí sabe captar su esencia artística y su capacidad de sorpresa. Pablo Berger se reafirma, una vez más, como uno de los directores más completos del cine español, que cuenta con una sorprendente imaginación y con grandes ideas, y demuestra que sabe plasmarlas de manera magistral en la gran pantalla. 

Valoración: 4/5

Lo mejor: Es una película hecha para disfrutar y su estética y las magníficas interpretaciones logran que el espectador se meta por completo en la película

Lo peor: Tanta originalidad e idea nueva puede chirriar a cierta parte de su público

Crítica de "Que Dios nos perdone"

El pasado 28 de octubre se estrenó en las salas españolas la segunda película de Rodrigo Sorogoyen, quien vuelve a ponerse detrás de las cámaras después de la excelente “Stockholm” (2013). Desde que salió su primer tráiler en abril de este año, prometía ser uno de los thrillers más impactantes de este año, y desde luego no estábamos equivocados. 2016 está siendo glorioso para el cine español, y “Que Dios nos perdone” se ha convertido en uno de los mejores films del año, cosechando excelentes críticas, pese a que algunos críticos, como Mirito Torreiro, la consideran demasiado sensacionalista. Además, se llevó en el Festival de San Sebastián el premio al mejor guion y se ha convertido en una de las favoritas de los próximos Goya.

Su principal éxito se debe a su estructura narrativa. Está relatada de una manera que, en ningún momento, parece que sea una historia de ficción. Los personajes y las situaciones que ocurren son muy realistas, hasta un punto que da miedo.

Su guion es impecable y que permite que te metas en la historia desde el primer momento y que no desconectes ni un solo segundo. Todo lo que ocurre es impredecible, no te puedes imaginar lo que va a suceder en la siguiente escena. A pesar de su extensa duración, 127 minutos, no le sobra ni un solo fotograma. Todo lo que rodea a “Que Dios nos perdone” es absolutamente imprescindible. Pese a que sus imágenes son bastante duras, desagradables y pueden incomodar al espectador más sensible, son necesarias, puesto que no se recrea en ellas y no las muestra sin justificación alguna.

Mención aparte se merece su brillante elenco. Roberto Álamo está sobresaliente, con un personaje bastante difícil con el que otros hubiesen caído en la exageración, pero que él defiende como buen profesional que es. Mención aparte se merece Antonio de la Torre quien, probablemente, se encuentre ante el mejor papel de su carrera, con una tartamudez perfecta y con la que se reafirma como uno de los grandes. Realmente, este año los académicos lo tienen muy complicado con él, puesto que su papel en “Tarde para la ira” también fue excelente, al igual que toda la obra en su conjunto.

Rodrigo Sorogoyen ha vuelto a demostrar que sus trabajos están llenos de calidad y nos ha dejado con muchas ganas de que estrene una nueva cinta pronto. A pesar de “Que Dios nos perdone” está pasando desapercibida por la taquilla, víctima de la resaca de la fiesta del cine, ha logrado convertirse en una película de obligada visión para todos los cinéfilos y que, con el tiempo, puede convertirse en un clásico. Una vez más, el cine español demuestra que los prejuicios que van asociados a él están más que injustificados, puesto que puede ofrecer títulos de calidad igual o superior a la de otros países.

Valoración: 4,5/5
Lo mejor: La interpretación de Antonio de la Torre y los personajes secundarios que aparecen en el film.
Lo peor: Que obras como estas sean escasas.

Crítica de "Tarde para la ira", una de las mejores películas españolas del año

Los thrillers de persecuciones están muy de moda en el cine español. Parece que ya está todo contado y que es un tanto difícil innovar. Raúl Arévalo sigue los pasos de actores como Leticia Dolera y se pone manos a la dirección con una de las mejores óperas primas que se han hecho nunca.

“Tarde para la ira” es una historia de venganza innovadora, contada como si de un documental se tratara, estructurado en varios episodios, con un guion escrito excelentemente y con una estupenda construcción de los personajes. Lo mejor es llegar al cine sabiendo lo menos posible de la película para que te pueda sorprender y te quedes alucinado con la historia, que consiste en el triángulo que se crea entre una mujer, su marido que acaba de salir de la cárcel y un tercer hombre que guarda un secreto y es lo que le une a los otros dos personajes.

El elenco del film no podría haber sido mejor. A Antonio de la Torre le viene como anillo al dedo su personaje, brindándonos uno de los mejores papeles de su carrera y, sin duda, debe ser premiado por ello. Luis Callejo no se queda atrás y nos ofrece una gran actuación, lo que hace que nos metamos muchísimo en la historia y que la vivamos intensamente. Ruth Díaz supone un enorme descubrimiento, siendo un enorme pilar en esta historia de venganza. Mención especial para Manolo Solo que, aunque puede ser el gran olvidado del largometraje, su corta aparición es brillante.

La cinta es sencilla en su construcción, y sus escenas en los barrios difíciles hacen que la historia sea aún más creíble y dura. Los 88 minutos de la película se hacen demasiado cortos y, sin duda, nos dejan con ganas de que Raúl Arévalo dirija un nuevo filme muy pronto, ya que con “Tarde para la ira” ha arrasado y espero que se imparta justicia y triunfe en la próxima edición de Los Goya, Todo a su debido tiempo.

Valoración: 4,5/5

Lo mejor: su potente guion y la interpretación de Antonio de la Torre.

Lo peor: que pase desapercibida y no cobre la importancia que merece.