domingo, 18 de octubre de 2015

Mi fin de semana con Jessica Chastain

Este fin de semana, Jessica Chastain, una de las actrices más trabajadoras de Hollywood, ha vuelto a la gran pantalla para presentarnos sus dos últimos proyectos de dos directores muy conocidos y respetados: Marte, de Ridley Scott y La Cumbre Escarlata, de Guillermo del Toro. Dos propuestas muy diferentes en las que Jessica Chastain demuestra ser muy camaleónica. A continuación, vamos a analizar ambos films.
Marte parece haber sido creada únicamente para lucimiento de Matt Damon. La película es un continuo monólogo de su actor protagonista en el que de vez en cuando interfieren otros personajes, como el de Jessica Chastain o Kristen Wiig. Esto es un error, ya que ocasiona que el largometraje carezca de ritmo y del interés que podría haber llegado a tener. Se echan de menos más momentos de acción, escenas de tensión, situaciones tensas o inesperadas. Desde que empieza Marte, sabes que todo va a salir bien aunque nadie te haya dicho nada, lo que provoca que en las dos horas y cuarto de película sepas perfectamente lo que va a suceder, como si hubieses escrito el guion sin que te hayan pagado un céntimo por ello. En resumen, un buen trabajo de Matt Damon pero con escaso interés y sin sentido de la sorpresa.


El otro film en el que ha aparecido esta semana Jessica Chastain, esta vez con mucho más protagonismo, es La Cumbre Escarlata, último largo de Guillermo del Toro después de la aburrida y simple Pacific Rim. En esta ocasión, podríamos decir que Del Toro vuelve un poco a sus orígenes y nos muestra algo más parecido a lo que nos tiene acostumbrados en su filmografía.

La Cumbre Escarlata es difícil de definir como género. No sabría decir si se trata de una película de terror, de romance o de ambas cosas. Lo que sí queda claro es que estamos ante una gran obra del director mexicano. A diferencia de Ridley Scott, Guillermo del Toro consigue que el film tenga un gran ritmo desde el principio y lo mantiene hasta el último fotograma, sabes que hay algo que ocultan dos de sus personajes pero no logras adivinar exactamente el qué. El director combina muy bien las dosis de terror y sustos inesperados con el romance y el engaño, la pasión y el misterio. Otro acierto es el casting, ya que parece que a sus tres protagonistas el personaje les viene como anillo al dedo, como si hubiesen nacido para interpretarlo, resaltando a Jessica Chastain, haciendo de mala y con un look un poco diferente del que estamos acostumbrados a verla. Mención especial tiene la estética y el vestuario de la película, que consigue que te adentres en ella fácilmente y sin esfuerzo, todo creado con mucha belleza. Un buen largometraje no tiene siempre que ser minoritario e independiente. La Cumbre Escarlata es un ejemplo de que aquello que se ha creado para recaudar dinero y atraer al espectador se puede realizar con cabeza y con todo lujo de detalle. Ya sabéis directores de Hollywood, amantes del Blockbuster, ¡Aprended!

domingo, 4 de octubre de 2015

Regresión: la espera ha merecido la pena

Seis años ha tardado Amenábar en volver a la gran pantalla. Desde Ágora (2009) no habíamos visto ningún largometraje de este gran director. A priori, Regresión puede parecer una película de terror que tiene muchas similitudes con los filmes de este género hoy en día. Sin embargo, el film no se parece a nada que recordemos haber visto antes, ni siquiera a otras películas de este director que sean de terror o suspense (Los Otros). Amenábar demuestra, una vez más, su inteligencia: logra atrapar desde el primer minuto al espectador con una historia inquietante, perturbadora y oscura, con algunas escenas escalofriantes y desagradables, consiguiendo que el público caiga en la trampa y que te quedes perplejo en la pantalla por su impactante final. Disfraza a los malos de buenos y viceversa sin levantar sospechas y hace que el espectador se monte sus propias teorías para desbaratarlas en el último tramo del film. Con un Ethan Hawke sobresaliente y una Emma Watson maravillosa, que deslumbra en todos los momentos que aparece en pantalla, Amenábar consigue que entendamos por qué le echábamos tanto de menos. Probablemente no sea su mejor película, ni siquiera la segunda ni tercera, pero logra que el espectador disfrute y note que ha rentabilizado los costosos 9 euros que pueden llegar a costar una entrada de cine hoy en día.

Parece ser que entre los críticos y profesionales del cine la última película de Amenábar no ha agradado mucho, pero yo no estoy de acuerdo con la mayoría de opiniones que he escuchado acerca de Regresión. El guion del film me parece bastante bueno, digno de un Goya, ya que, como he dicho antes, engaña al espectador, y las interpretaciones me parecen sobresalientes. A la hora de hacer una crítica, muchos tienen en cuenta el nombre del director y si les causa simpatía o, por el contrario, les desagrada. Yo os recomiendo que no os dejéis influir por las malas opiniones que hayáis escuchado acerca de la película y que solo os limitéis a disfrutar y a vivir Regresión por todo lo alto.

Espero que Amenábar no vuelva a tardar seis años en presentarnos su nuevo proyecto y podamos disfrutar de él muy pronto para que pueda alargar su corta pero potente filmografía.

viernes, 11 de septiembre de 2015

Meryl Streep: imposible no gustarte

Hace un par de semanas se estrenó en España "Ricki", última película protagonizada por Meryl Streep en la que encarna a la principal integrante del grupo "Ricki and the flash".
A pesar de que el film nos recuerde un poco a una "TV Movie" propia de la sobremesa de un domingo por la sencillez de su historia, merece la pena verla por la genial interpretación de Meryl Streep, tan brillante como siempre. Y es que, aunque el film no esté bien, solo por verla a ella merece la pena. En esta ocasión, aparte de actuar, también canta, como ya ha hecho en otras ocasiones (por ejemplo en "Mamma Mia" o en "Into the Woods") demostrando que sabe hacer de todo y que canta mucho mejor que algunas de las cantantes profesionales de hoy en día.
Meryl Streep puede pasar por todas las edades posibles, ya que en esta ocasión derrocha mucha juventud y hace que te entren ganas de levantarte de la butaca y salir a bailar y a cantar con ella.
Estoy convencido de que Meryl Streep estará nominada este año a los Globos de Oro a mejor actriz de comedia o musical y también podría estarlo a los Oscars, ya que prácticamente todos los años sale nominada.


En "Ricki", también se merece una mención especial Grace Gummer, hija de Meryl Streep en la película y en la vida real, quien demuestra, al igual que su madre, un gran talento para la interpretación y que tiene una gran variedad de registros, ya que en "Ricki" está completamente distinta a su papel en la serie "Extant", de la que hablé hace unos días. A lo mejor, ese talento para la actuación se hereda y viene de familia.
En resumen, Meryl Streep ha demostrado, una vez más, ser una de las mejores actrices en la historia del cine y merecedora de tantos premios y nominaciones, además de tener un amplio registro y ser tan camaleónica y es que, como bien dijo Cameron de "Modern Family", Meryl Streep es tan buena y hace tan bien todo, que incluso podría interpretar a Batman.
Espero con ansia sus próximos proyectos para que así nos pueda volver a regalar una brillante interpretación y un personaje que nos enamore y se quede en nuestra memoria durante mucho tiempo.

viernes, 21 de agosto de 2015

Lava: Lo peor de Pixar


2015 era un año muy esperado para los que amamos el género animado: después de un 2014 sin que Pixar estrenara una película, este verano llegaba una de sus obras más esperadas: Inside Out (Del Revés). Como en cada film de Pixar, un cortometraje acompañaba a la película que se va a proyectar. Este año antes de Inside Out podíamos ver "Lava", el nuevo corto de la compañía. La finalidad de un cortometraje es abrir boca para el film que se va a proyectar y cogerlo con más ganas. Sin embargo, con "Lava" entraban ganas de salirse de la sala o rezar para que pasaran rápidos los 5 peores minutos de la historia de "Pixar": a pesar de que la animación del corto es muy buena, como cada obra de la compañía, la forma en la que está narrada la historia (con esa canción tan insufrible), hace que nos hubiese gustado llegar unos minutos más tarde a la sala y ver directamente el film.

"Lava" es, para mi parecer, lo peor que ha hecho Pixar con diferencia (y eso que estamos hablando de la compañía que hizo Cars 2, su peor filme para mi gusto) y recuerda un poco al cortometraje "Saltando" (2004), proyectado antes de "Los Increibles" y que, al igual que "Lava", es cantado, lo que nos hace pensar que los cortometrajes narrados mediante una canción no son el fuerte de la productora.
Por suerte, en Noviembre de este año, Pixar (la mejor compañía de animación que existe) nos ofrecerá la película "El viaje de Arlo" y antes su correspondiente corto.
No pierdo las esperanzas y espero que Pixar nos sorprenda y nos vuelva a regalar una joya de la animación como ya lo ha hecho durante muchos años con largometrajes anteriores.


sábado, 4 de julio de 2015

Jurassic World: Más de lo mismo pero mejor

Llega el verano y, con ello, una gran cantidad de “Blockbusters” y secuelas pensadas rápidamente y sin ninguna complicación en sus tramas. Estas películas no aspiran a premios ni a tener calidad cinematográfica, solo buscan 2 fines: entretener a un público poco exigente y recaudar enormes cantidades de dinero, ya que estos filmes suelen contar con un presupuesto bastante elevado. Este verano las salas se inundarán de grandes producciones que pretenden alzarse con el título a la película más taquillera del año. Entre ellas se encuentran largometrajes tan esperados como “Los Minions”, “Ted 2” o “Jurassic World”. 
Esta última está batiendo todos los records de taquilla, consiguiendo recaudar la impresionante cantidad de 500 millones de euros en todo el mundo en su primer fin de semana. ¿Puede un “Blockbuster” ser un buen film? Claro que sí, aunque esto no suele ser para nada lo común. “Jurassic World” consigue algo muy difícil para mi gusto: hacer una buena película con elementos que ya hemos visto antes. Es verdad que no aporta nada nuevo, sigue el mismo esquema que el resto de largometrajes de la saga “Jurassic Park”, pero sin perder su esencia ni su trepidante ritmo nos ofrece exactamente lo que queremos ver y lo que hizo que la primera película, estrenada en 1993, tuviera tanto éxito. 

Más dinosaurios, más muertes, más espectáculo, más presupuesto y más acción combinada con cierto humor. Una fórmula que gusta tanto a niños como a mayores y un largometraje muy fácil de ver, quizás de ahí el por qué de su éxito.
Después de la enorme acogida que ha tenido la película en taquilla ya se ha anunciado que contará con una segunda parte, como era de suponer. Espero que este nuevo film cuente con la esencia de los anteriores, pero también se agradecería que innovasen y buscasen fórmulas nuevas, ya que nos podemos cansar de ver lo mismo una y otra vez.
En definitiva, si quieres pasar un rato de emociones y entretenerte con la familia y amigos y observar como Bryce Dallas Howard aguanta dos horas corriendo con unos enormes tacones (un poco impropios para la ocasión) este largometraje es más que recomendable, teniendo en cuenta la poca calidad cinematográfica que se presenta en estas fechas.