Viudas, un Steve McQueen dispuesto a volver a impresionar

Steve McQueen (1969) arrasó en los Oscars de 2014 con la premiada 12 años de esclavitud (2013). Ahora, cinco años después, se atreve con la adaptación cinematográfica de la miniserie Las viudas, que estrenó la ITV en 1983.

Con Viudas, McQueen salta al cine mucho más comercial, aunque lo sabe llevar muy bien a su terreno al hablar de cuestiones sociales como la discriminación racial y también hacia la mujer. El filme es sumamente entretenido y atrevido y, en muchos momentos, puede llegar a ser una auténtica locura.

Foto: filmaffinity.com

La película destaca por ser un thriller devastador que funciona muy bien, no solo en la construcción de los personajes, sino por una mirada detallada y crítica a la sociedad. Viudas no sería lo mismo sin la brutal interpretación de Viola Davis (Criadas y señoras, Cómo defender a un asesino), quien lo borda en su papel y tiene muchas opciones de llevarse este año el Oscar (que va a estar nominada se da por sentado). También tiene mención aparte Daniel Kaluuya (Déjame salir), con un registro muy diferente al que nos tiene acostumbrados.

Viudas está concebida para llegar a aquel espectador que busca sumergirse en una buena historia y que normalmente no encuentra propuestas así entre los grandes blockbusters y las producciones independientes.

Pese a su tensión y profundidad que sabe combinar de forma magistral el thriller, el drama y la comedia, Viudas abusa de giros de guion poco justificados solo para darle más importancia al personaje de Viola Davis, además de dar demasiada transcendencia a los conflictos de raza, género y clase.

El nuevo trabajo de McQueen es entretenimiento de primera, muy distinto a todo lo que ha hecho antes, y demuestra que las películas dirigidas al público mayoritario pueden tener la misma calidad que las independientes.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: Las interpretaciones de Viola Davis y Daniel Kaluuya

Lo peor: Que tenga un mensaje demasiado moralista

Crítica de Fences: Vale para el teatro, pero no para el cine

Han pasado nueve años desde que Denzel Washington no dirige una película. Su última aventura tras las cámaras fue en 2007 con “The Great Debaters”. Al igual que en este film; “Fences” es un drama biográfico basado en la obra de August Wilson, que es el encargado de firmar su guion.

La materia prima con la que cuenta “Fences” es muy poderosa, y Denzel Washington consigue adornar muy bien los pocos elementos que intervienen en esta historia. Cada detalle y cada escena está pensada rigurosamente con el propósito de impactar al espectador. Las frases pronunciadas por Washington son puro arte y emoción, logrando deleitar al público.

En muchas ocasiones, da la impresión de que el guion de la cinta no ha sido adaptado correctamente para el cine, puesto que sus largos y excesivos monólogos son más propios de una obra de teatro.

“Fences” es un producto hecho para el lucimiento de sus dos actores. Denzel Washington está magnífico en uno de los mejores papeles de su carrera, pero Viola Davis está extraordinaria. Su emoción y sus constantes cambios de registro la convierten en una de las mejores actrices del siglo XXI.

“Fences” descuida las relaciones entre los personajes haciendo que la mayoría de escenas sean un monólogo con complicaciones en conectar todas sus piezas. La película está cargada de una rabia y una furia que le resta agilidad y que acaba convirtiéndose en un producto difícil de seguir para el espectador convencional.

“Fences” cuenta con una buena historia, pero acaba siendo un largometraje del montón en el que se demuestra que su narración es perfecta para el teatro, pero algo cargante para el cine. Al ser un film de diálogos, lo mejor es verlo en versión original y alucinar con la entrega de sus protagonistas.

Valoración: 3/5

Lo mejor: Denzel Washington y Viola Davis se salen de la pantalla

Lo peor: Que dé la sensación de que su libreto para el cine ha sido el mismo que el que se utiliza para teatro.