Crítica de ‘Dragged Across Concrete’

Todo film debería durar menos de dos horas y, si sobrepasa los 120 minutos, tendría que estar justificado y ser totalmente imprescindible. Dragged Across Concrete dura 159, y se podrían haber eliminado 40 minutos de su metraje. Lo nuevo del director S. Craig Zahler, protagonizado por Mel Gibson y Vince Vaughn, comienza muy bien, pero va decayendo a medida que pasan los minutos.

En Dragged Across Concrete, dos policías, uno veterano y otro más joven, son suspendidos cuando un vídeo de sus duras tácticas se convierte en la noticia del día en todos los medios de comunicación. Mediante esta premisa, se embarcan en un viaje en el que habrá acción, crimen y, sobre todo, mucho thriller policiaco.

Foto: filmaffinity.com

La cinta comienza de una manera interesante, siendo una lectura lenta y obsesiva del más brutal cine de género, siendo un cine sucio, delicado y vulgar. Sin embargo, conforme van pasando los minutos, comienza a ser más y más repetitiva, con un regusto a serie B demasiado fuerte y que espanta. Su material es tan sórdido y banal que no justifica en absoluto su extensa duración.

En Dragged Across Concrete sobran las palabras. Recuerda, en muchos momentos, a una cinta de Tarantino debido a que los diálogos interminables ocupan una parte muy elevada en su narración, lo que la hace tediosa hasta límites insospechados.

Además, su extrema violencia no está para nada justificada. Su primera parte es claramente superior a la segunda, en la que todo se vuelve demasiado oscuro y sombrío y en la que el espectador ha perdido todo el interés que en algún momento le pudo llegar a generar. Ni la entrega de un Gibson como hacía tiempo que no veíamos logra causar una impresión mayúscula.

Valoración: 2/5

Lo mejor: Mel Gibson entregado al 100%

Lo peor: No hacía falta que fuera tan, tan larga

Crítica de ‘Upgrade (ilimitado)’

Leigh Whannell, director de Insidious: Capítulo 3, se atreve con Upgrade, un thriller del sello Blumhouse Productions, un film que se centra en la venganza pero de una forma más novedosa. Con Logan Marshall-Green como protagonista, tras ver cómo su mujer es asesinada tras un accidente que le deja parapléjico, él tendrá que someterse a una operación que le permite volver a caminar para así poder vengar a su esposa.

Upgrade ofrece al espectador un viaje frenético, inventivo y emocionante, siendo bastante entretenida. Aunque tiene mucha acción, le falta un misterio que, realmente, deje al espectador con la boca abierta. No tiene nada que la haga 100% llamativa, aunque muchas de sus escenas y sus florituras son excelentes.

Foto: filmaffinity.com

La cinta es de esos thriller de ciencia ficción que son entretenidos pero poco originales. Su premisa es un poco predecible, aunque también es cierto que su misterio al principio parece obvio pero, poco a poco, va retorciéndose. Sus peleas son accesibles y memorables, con un aspecto retroapocalíptico interesante y con un espíritu muy rebelde.

Con la nueva apuesta de Blumhouse Productions, los fans del género estarán en el cielo. Sus impresionantes efectos especiales dan fuerza a Upgrade, una propuesta emocionante de bajo presupuesto, con corazón de cine serie B pero que logra una gran calidad. Su brutal juego de poder interno que cuenta con efectivos y bien medidos toques de humor, además de cierta reflexión como trasfondo para ofrecer un trepidante vehículo de entretenimiento. Con su mensaje de los riesgos que hay detrás de la promesa de inmortalidad por medio de la tecnología informática, es un episodio largo de Black Mirror con sus mismas dosis de misterio.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: El mensaje futurista que plantea y que logra ser muy entretenida

Lo peor: Que es poco original y, pese a tener muchas subtramas, no tiene una principal 100% sólida

Crítica de 'La espía roja'

La última vez que Trevor Nunn dirigió un film para la gran pantalla fue en 1996 con Noche de reyes. Ahora, ha vuelto con La espía roja, drama basado en la vida de Melita Norwood, la espía británica que estuvo más tiempo al servicio de la KGB.

La espía roja cuenta la historia de Joan Stanley, una encantadora anciana que jamás ha levantado ningún tipo de sospecha hasta que una mañana del año 2000, agentes del MI5 llaman a su puerta para llevársela detenida, acusada de proporcionar información a la Rusia comunista, saliendo a la luz uno de los mayores casos de espionaje del KGB y con Joan como principal sospechosa.

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La cinta está narrada de forma convencional, abusando hasta una forma ensordecedora de la música, sin tener ningún elemento que la haga diferenciadora. Como película de espías no aporta nada nuevo, aunque Dench defiende con talento y emotividad al personaje real durante el interrogatorio, y Sophie Cookson con frescura, pasión y fragilidad en sus díscolos años mozos. Está muy bien realizada y, en ella, se explica perfectamente la situación histórica que se vive, pero se acaba haciendo bastante pesada hasta resultar académica, poco convincente y monótona al sacar tan poco drama de la historia y, en su lugar, ofrecer algo romántico pulp lleno de clichés.

Por tanto, La espía roja cuenta con unas buenas interpretaciones cargadas de emotividad y matices, sobre todo las protagonizadas por Judi Dench. Sin embargo, en líneas generales es una colección de diálogos tediosos pronunciados con personajes trazados a brochazos y en los que hubiese sido muy interesante profundizar, ya que el espectador se quedará con más ganas de ver escenas de Judi Dench o de Sophie Cookson, quien interpreta a su personaje de joven.

Valoración: 2/5

Lo mejor: Las excelentes interpretaciones de Judi Dench y Sophie Cookson

Lo peor: Que busque profundizar en una mediocre historia romántica en lugar de aportar mayor dramatismo y elementos de thriller

Crítica de ‘La sombra del pasado’

El director alemán Florian Henckel von Donnersmarck, autor de la estupenda La vida de los otros y de la insuficiente The Tourist, regresa al cine independiente con La sombra del pasado, su tercer largometraje y que fue nominado a la última edición de los Oscars y los Globos de Oros en la categoría de mejor película de habla no inglesa.

El film cuenta la historia de Kurt Barnert, un joven estudiante de arte en la Alemania del Este que está enamorado de Ellie, su compañera de clase. El padre de ella, el profesor Seeband, un famoso médico, no aprueba la relación de su hija y está decidido a destruirla. Lo que ninguno de ellos sabe es que sus vidas están conectadas por un terrible crimen cometidos desde hace décadas.

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Este drama, con toques de thriller, ambientado en el nazismo tiene un buen planteamiento, pero que comienza a desvanecerse enseguida. Es casi imposible mantener la atención durante 188 minutos de metraje y ni siquiera la habilidad de Donnersmarck logra que la cinta tenga interés.

Planteado como un film independiente, al final resulta ser convencional y aséptica. Tres pesadísimas horas de metraje para ofrecer una narración que es exasperadamente ramplona, lastrada por unos personajes unidimensionales y un sentimentalismo de lo más tosco.

La sombra del pasado acaba trivializando los temas que aborda por culpa de su villano mefistofélico, sus inconsistencias narrativas, sus gratuitos montajes musicales y, sobre todo, por su pobre y vacío discurso sobre la verdad del arte como reproducción de la realidad. Lo nuevo de Donnersmarck tiene falta de ambición y no funciona en ningún momento. Lo misterioso es qué le han visto los académicos estadounidenses para que optara a una nominación a los premios más importantes de la historia del cine.

Valoración: 2/5

Lo mejor: Su planteamiento sería bueno con un buen desarrollo

Lo peor: Que dure tres horas cuando no tiene nada que contar

Viudas, un Steve McQueen dispuesto a volver a impresionar

Steve McQueen (1969) arrasó en los Oscars de 2014 con la premiada 12 años de esclavitud (2013). Ahora, cinco años después, se atreve con la adaptación cinematográfica de la miniserie Las viudas, que estrenó la ITV en 1983.

Con Viudas, McQueen salta al cine mucho más comercial, aunque lo sabe llevar muy bien a su terreno al hablar de cuestiones sociales como la discriminación racial y también hacia la mujer. El filme es sumamente entretenido y atrevido y, en muchos momentos, puede llegar a ser una auténtica locura.

Foto: filmaffinity.com

La película destaca por ser un thriller devastador que funciona muy bien, no solo en la construcción de los personajes, sino por una mirada detallada y crítica a la sociedad. Viudas no sería lo mismo sin la brutal interpretación de Viola Davis (Criadas y señoras, Cómo defender a un asesino), quien lo borda en su papel y tiene muchas opciones de llevarse este año el Oscar (que va a estar nominada se da por sentado). También tiene mención aparte Daniel Kaluuya (Déjame salir), con un registro muy diferente al que nos tiene acostumbrados.

Viudas está concebida para llegar a aquel espectador que busca sumergirse en una buena historia y que normalmente no encuentra propuestas así entre los grandes blockbusters y las producciones independientes.

Pese a su tensión y profundidad que sabe combinar de forma magistral el thriller, el drama y la comedia, Viudas abusa de giros de guion poco justificados solo para darle más importancia al personaje de Viola Davis, además de dar demasiada transcendencia a los conflictos de raza, género y clase.

El nuevo trabajo de McQueen es entretenimiento de primera, muy distinto a todo lo que ha hecho antes, y demuestra que las películas dirigidas al público mayoritario pueden tener la misma calidad que las independientes.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: Las interpretaciones de Viola Davis y Daniel Kaluuya

Lo peor: Que tenga un mensaje demasiado moralista

The Guilty, un thriller que te dejará sin aliento

Dice el dicho popular que lo bueno, si es breve, es dos veces bueno, y esto es lo que le ocurre precisamente a The Guilty, un thriller que cuenta con una duración perfecta para que los hechos se desarrollen dinámicamente y para evitar caer en escenas innecesarias.

El filme, dirigido por el debutante Gustav Möller, cuenta la historia de Asger Holm, un oficial de policía que ha sido suspendido temporalmente de sus funciones y relegado a operador del servicio de emergencias. Durante una noche, recibe la extraña llamada de una mujer aterrada que ha sido secuestrada. Conforme pasan los minutos, Asgar tendrá que enfrentarse a la precipitación de los acontecimientos relacionados con el caso y a sus propios demonios personales.

Foto: filmaffinity.com

The Guilty cuenta con una agilidad envidiable durante todo su metraje. Es un ejercicio inteligente de entender el género. Es muy efectivo y sobrio y, durante sus 85 minutos, no pierde el interés en un solo segundo. Con esta obra, el aburrimiento no existe.

Su protagonista, Jakob Cedergren, regala un ejercicio actoral impecable lleno de intensidad en un papel muy lucido y del que Cedergren ha sabido sacar provecho. Su visionado es obligatorio, puesto que es una lección magistral de suspense cinematográfico.

Su clímax y la forma en la que está narrada convierten a The Guilty en una de las obras imprescindibles de este año. Aparte de lo que se muestra en pantalla, Möller pretende que el espectador saque sus propias deducciones y que vaya intentando resolver qué es lo que va a pasar. Lo mejor de todo es que es absolutamente impredecible, no sabes nunca por dónde va a salir y, cuando se termina, el espectador sale de la sala con una sensación de satisfacción absoluta.

Valoración: 4/5

Lo mejor: Mantiene en tensión en todo momento y tiene la duración exacta

Lo peor: Que pueda verse como un film fácil de hacer

Crítica de 'Searching', ¿es suficiente un filme innovador?

Cuando uno ve el tráiler de ‘Searching’, automáticamente tiende a pensar en ‘Eliminado’, aquel filme de terror de 2015, por la forma en la que está contada y grabada, pero no tienen nada que ver. El filme del debutante Aneesh Chaganty es muy novedoso, pero, ¿algo nuevo es suficiente para impresionar?

En ‘Searching’, después de que la hija de 16 años de David Kim desaparece, se abre una investigación policial, pero, 37 horas más tarde y sin una sola pista, David decide buscar en el único lugar donde nadie ha buscado todavía: el ordenador portátil de su hija.

Foto: Sony Pictures

Este thriller, que se desarrolla en su mayor parte en una pantalla del ordenador, está diseñada de manera muy meticulosa y contada de forma innovadora. Hasta ahí estamos de acuerdo, pero no puedes basar toda una cinta en una idea novedosa porque, conforma avanza el metraje, esa innovación que nos cautivó al principio comienza a hacerse pesada, tediosa y a la que se le acaba pillando el truco.

Lo inteligente e interesante de ‘Searching’ es centrar su historia en algo tan humano y profundo como una sólida relación entre padre e hija. La cinta dirigida por Chaganty es muy tensa y está bien construida e interpretada, pero su diseño saca de contexto al espectador.

Su impresionante idea visual no tiene suficiente flexibilidad para mantener el interés. Quiere crear un lenguaje visual dinámico, pero solo logra ser satisfactoria a nivel dramático, ya que en el apartado técnico no es nada sofisticada. Así que juzguen ustedes mismos: ¿Es ‘Searching’ la película del año o su innovadora narrativa destruye todo lo que pretende conseguir? El tiempo dirá si el largometraje de Chaganty se convierte en una obra de culto o no.

Valoración: 3/5

Lo mejor: La historia de la tierna y profunda relación entre padre e hija

Lo peor: Su técnica narrativa y visual empieza sorprendiendo, pero acaba cansando

Crítica de Gorrión Rojo: Vuelve el tándem Lawrence

Los filmes que combinan thriller con espionaje son cada vez más frecuentes en la actualidad. Además, si la protagonista es una mujer, tiene más posibilidades de triunfar en el mercado.

Después de la correcta y muy reciente “Atómica”, nos llega “Gorrión Rojo”, que supone el rencuentro de los dos Lawrence después de “En llamas” y “Sinsajo”: Jennifer y Francis. La cinta cuenta la historia de Dominika Egorova, quien es reclutada contra su voluntad para ser un “gorrión”, una seductora adiestrada del servicio de seguridad ruso. Hallando su fuerza en un sistema que considera totalmente injusto, pronto se revela como uno de los activos más sólidos del programa.

Foto: sensacine.com

Escuchado así, ¿no parece nada nuevo, verdad? Pues no, puesto que su factor sorpresa es nulo. Tiene una producción y unas imágenes espectaculares, con un reparto capitaneado por Jennifer Lawrence, Joel Edgerton, Jeremy Irons y Charlotte Rampling. Sin embargo, con “Gorrión rojo” pasa lo que ocurrió con “Agua para elefantes”, largometraje también dirigido por Francis Lawrence: ambos son trabajos correctos y con un reparto de lujo pero cuentan una historia muy poco novedosa cuyo factor sorpresa es nulo y puede caer en lo aburrido.

“Gorrión rojo” es una película bastante aceptable que se puede ver sin problema, puesto que calidad tiene. El problema es que ya hay muchos filmes de espionaje (y de espionaje ruso más), por lo que antes de rodar una cinta de esta temática debes asegurarte de proporcionar un argumento más complejo y que no suene algo que ya se ha visto infinidad de veces. Además, la sombra de “Atómica”, largometraje de mayor calidad protagonizado por Charlize Theron, hace que no se pueda evitar entrar en comparación.

Valoración: 3/5

Lo mejor: Las imágenes y la banda sonora, que sabe muy bien poner en tensión al espectador

Lo peor: Parece un remake mal entendido de Atómica

Crítica de Molly´s Game: Este biopic huele a Oscar

Enero ya está aquí, y eso significa una cosa: en las próximas semanas nos irán llegando multitud de películas que están destinadas a triunfar en los próximos Premios Oscar. Una de las primeras en desembarcar ha sido Molly´s Game, un biopic basado en las memorias de Molly Bloom y dirigida por el guionista Aaron Sorkin.

El filme nos cuenta la historia de Molly Bloom, una esquiadora conocida a nivel mundial que llegó a ser millonaria antes de los 21. Gracias a sus grandes dotes empresariales, la joven ganó millones de dólares con el mundo del póker antes de que el FBI comenzara su investigación.

Esta película biográfica cuenta con excelentes tintes de thriller que atrapan al espectador desde su brillante prólogo. Es una cinta poco común hoy en día, un drama inteligente, pero a la vez pensado para el gran público. Otra gran cualidad es la interpretación de Jessica Chastain, que demuestra estar soberbia una vez más.

A pesar de pecar en su duración (unos largos 141 minutos), el debut de Sorkin tras las cámaras se traduce en una obra densa, muy entretenida, con un devastador y emotivo relato y lleno de energía.

Al visionarla, puede que el espectador no sea consciente de ello, pero lo cierto es que Molly´s Game está repleta de ideas. La historia es un reflejo de lo que pasa actualmente: un día estás en lo más alto y, al día siguiente, lo has perdido todo y tienes que buscar recursos desesperadamente para poder subsistir.

En definitiva, biopic potente, entretenido y con actuaciones soberbias. Bien es sabido por todos que a la Academia le encantan los largometrajes biográficos, así que no os extrañe si oís en más de una ocasión el nombre de “Molly´s Game” en la próxima ceremonia de Los Oscar.

Valoración: 4/5

Lo mejor: La brutalidad de la historia y la manera de contarla

Lo peor: Sería todavía mejor con 20 minutos menos

Enganchados a la muerte: Un remake innecesario que no te atrapará

¡Remake a la vista! Esta vez le ha tocado el turno a “Línea Mortal”, filme de 1990 dirigido por Joel Schumacher y protagonizado por Kevin Bacon y Julia Roberts. Su argumento consistía en que un grupo de estudiantes de medicina llevan a cabo un experimento que consiste en llevar a uno de ellos a un estado clínicamente muerto para luego reanimarlo y que cuente a los demás su experiencia.

27 años más tarde nos llega su remake, que en España han cambiado el nombre a “Enganchados a la Muerte” para que creamos que estamos ante un producto distinto, cuando realmente nos cuenta lo mismo que la obra original solo que adaptada a las nuevas tecnologías, apareciendo Kiefer Sutherland retomando su papel de 1990.

Foto: Ecartelera.com

La película cuenta con la dirección de Niels Arden Oplev, responsable de Millenium, con un guion escrito por Ben Ripley, encargado del libreto de la magnífica “Código Fuente” (2011), y con un reparto encabezado por Ellen Page y Diego Luna.

A priori, los nombres que encabezan el proyecto son bastante interesantes y cabía la posibilidad de pensar que pudieran ofrecernos algo distinto a lo que vimos en 1990 y que consiguiera perturbarnos todavía más. Sin embargo, “Enganchados a la Muerte” deja al espectador indiferente, con un guion que no consigue atrapar y que, incluso, llega a aburrir.

El filme comete el error de no reinventarse. Podría haber profundizado en el aspecto moral y científico que supone el proyecto que llevan a cabo, pero, en lugar de eso, prefieren optar por sustos y sobresaltos, efectos especiales de serie B y una historia plana y que apenas aporta variaciones con respecto a su obra original. Habría sido mucho más interesante hacer una secuela que se centrara en los aspectos anteriormente mencionados, que hacer un remake mucho peor que la cinta de los 90.

Valoración: 2/5

Lo mejor: Disfrutar de Ellen Page, quien está demasiado desaparecida en el panorama cinematográfico

Lo peor: Pese a que Línea Mortal no es ninguna obra maestra, es bastante superior a este remake

Crítica de El Muñeco de Nieve: Thriller correcto pero que peca de complejo

El nombre de Tomas Alfredson comenzó a ser muy conocido por todos a partir de 2008, cuando dirigió “Déjame Entrar”, uno de los filmes más aterradores y brillantes de esa década. Más adelante, en 2011, se encargó de dirigir el complejo thriller político “El Topo”, y ahora se atreve a adaptar la novela “El Muñeco de Nieve” del autor noruego Jo Nesbø, con guión de Hossein Amini, encargado del libreto de “Drive” (2011).

La cinta cuenta la historia de Harry Hole, un brillante detective que usa métodos poco éticos y convencionales y que se encarga de investigar la extraña desaparición de una mujer. Más adelante, se da cuenta de que se enfrenta a un peligroso asesino en serie en su ciudad.

Tomas Alfredson tiene la ventaja de que el libro en el que se basa tiene mucha calidad, por lo que se partía de un producto muy bueno. El problema es que el filme se diluye en su segunda mitad con historias demasiado enrevesadas y que pierden el hilo de lo que se quiere contar en un principio.

Foto: Fotogramas.es

“El Muñeco de Nieve” es de esas cintas que se venden como un blockbuster para el gran público, pero lo cierto es que se trata de una historia muy compleja que muchos pueden calificar de aburrida. Pese a contar con un brillante elenco actoral, encabezado por Michael Fassbender, Rebecca Ferguson, Charlotte Gainsbourg y J.K. Simmons, la historia carece de ritmo y puede que sea muy complicada de seguir para los que no se hayan leído la obra original.

Tomas Alfredson demuestra con “El Muñeco de Nieve” que no todos los directores saben hacer películas comerciales, puesto que la complicación de sus guiones sigue vigente en un largometraje que llegará a menos gente de la que pretendía.

                                                                                                          

Valoración: 2,5/5

Lo mejor: Su brillante elenco actoral y la tensión en su clímax

Lo peor: Peca de compleja y puede provocar mucha confusión entre su público

Crítica de Atómica, un explosivo filme de espías

En un verano algo monótono y sin demasiados estrenos donde el cinéfilo más empedernido pueda disfrutar, se encuentra “Atómica”, un filme que, a priori, parece una historia de espías de Serie B, pero que logra sorprender al espectador con una puesta en escena brutal y con una Charlize Theron completamente entregada a la causa y brillante en su papel.

“Atómica” está dirigida por el realizador e intérprete David Leitch, quien vuelve a ponerse tras las cámaras después de su éxito con “John Wick: Otro día para matar”. La cinta cuenta también con actores de la talla de James McAvoy, que está especialmente brillante en su papel, Sofía Boutella y John Goodman.

El largometraje relata la historia de Lorraube Broughton, quien es una espía del MI6 que se ve obligada a trasladarse a Berlín después de la caída del muro para poner fin a una red de espionaje.

                                          Foto: Sensacine.com

“Atómica” tiene una estructura que recuerda a las películas de espionaje de los años 60. Además de esto, su director sabe sacarle partido a todos los elementos que tiene, consiguiendo que el filme parezca más impactante de lo que es realmente, con un fondo moral y político bastante interesante. Charlize Theron llena de fuerza y de garra a esta obra, consiguiendo que sea mucho más impactante que otras cintas del mismo estilo, como la fallida “Wanted”, protagonizada por Angelina Jolie.

Pese a que la historia que cuenta es mínima, echándose de menos en varios momentos una estructura narrativa más atractiva y compacta, “Atómica” tiene elementos bastante correctos que harán diferenciarlas de otros filmes aparentemente iguales, con peleas impactantes de alto nivel que se quedarán incrustadas en la memoria del espectador sin ninguna duda.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: Charlize Theron está brillante. Es la que aporta dinamismo y fuerza a todo el metraje de Atómica

Lo peor: Se podría haber profundizado mucho más en su historia, echándose en falta algo más de imaginativa

Baby Driver: Emoción a todo gas

No había ningún antecedente que pudiera predecirlo, pero el nuevo filme protagonizado por Edgar Wright se ha convertido en uno de los más sorprendentes de todo el año. "Baby Driver" es una espectacular aventura audiovisual sin frenos que pisa el acelerador a fondo desde el minuto uno. Técnicamente es brillante, y audiovisualmente sublime.

Foto: Fotogramas.es

En sus anteriores trabajos, Edgar Wright ha demostrado que es un director que cuenta con un sinfín de referentes clásicos. Con "Baby Driver" se consagra como un cineasta peculiar y con un gran recorrido. En sus 113 minutos, la cinta protagonizada por Ansel Elgort  plantea una gran cantidad de ideas claras con un  montaje dinámico que supone puro entretenimiento. A priori, puede parecer un filme más dentro del género thriller, pero lo cierto es que nunca se ha visto nada igual.

Su protagonista, Ansel Elgort, al que sólo conocemos desde hace tres años que saltó a la fama gracias a "Divergente", demuestra que tiene un gran talento y una enorme versatilidad, que viene podría valerle una nominación al Oscar a este actor con madera de estrella. Además, tiene la suerte de contar con unos secundarios de lujo como son Kevin Spacey, Jamie Fox y Jon Hamm.

Otros de los factores que hacen que "Baby Driver" funcione es su espectacular banda sonora. Marchosa y cañera hasta decir basta, hará que el espectador se meta en la acción desde el minuto uno. El resultado final es un viaje trepidante, único y que te hará pasártelo en grande con unos de los largometrajes más rítmicos que jamás se han hecho nunca. Esperamos que Edgar Wright nos vuelva a regalar una película así de redonda en muy poco tiempo.

Valoración: 4,5/5

Lo mejor: Sus impactantes escenas hace que te impacte desde el minuto uno

Lo peor: Que se la califique de comercial cuando realmente es una apuesta minoritaria