Crítica de ‘El cuento de las comadrejas’

¡Por fin! Juan José Campanela ha vuelto. Desde que en 2013 nos ofreció la decepcionante Futbolín, no habíamos vuelto a contemplar ningún largometraje del director hasta ahora. El cuento de las comadrejas, remake del film argentino de 1976 Los muchachos de antes no usaban arsénico, es una comedia negra protagonizada por Graciela Borges, Oscar Martínez, Luis Brandoni y Clara Lago que es menos brillante de lo que espera del cineasta.

El cuento de las comadrejas cuenta la historia de una bella estrella de la época dorada del cine, un actor en el ocaso de su vida, un escritor cinematográfico frustrado y un viejo director hacen lo imposible por conservar el mundo que han creado en una vieja mansión ante la llegada de dos jóvenes que presentan una amenaza que lo pueda poner todo en peligro.

Foto: filmaffinity.com

El film es una manera de homenajear al cine argentino de oro. Sin embargo, no sale todo como debería, puesto que su humor se va diluyendo lentamente de la negrura para hacerse algo ingenuo y que no le pega nada a un director que ha demostrado en otras ocasiones que la complejidad es su mejor baza.

Su guion tiene un humor inteligente y abunda en diálogos que se convierten en duelos verbales que potencian el humor negro. La película consigue generar sonrisas y lágrimas desde una manipulación compartida con los espectadores. El cuento de las comadrejas es un relato amable con una moraleja servida al espectador en bandeja, ya que no se busca que su público reflexione, sino que lo ofrece todo mascado. El largometraje se puede ver, pero, al contrario de lo que ocurría con El secreto de tus ojos, este no permanecerá en la memoria del espectador, sino que se le olvidará poco después de que salga de la sala.

Valoración: 3/5

Lo mejor: La coralidad de sus actuaciones

Lo peor: Esperábamos mucho más de lo nuevo de Campanela

‘Venganza bajo cero’, un remake que funciona gracias al carisma de Liam Neeson

El director noruego Hans Petter Moland, responsable de la magistral Redención (Los casos del Departamento Q), es el encargado de hacer el remake de Uno tras otro (In Order of Disappearance), film que él mismo dirigió y que contaba con Stellan Skarsgard como protagonista. Ahora, Skarsgard ha sido sustituido por Liam Neeson, al que también se han unido Laura Dern y Emmy Rossum (conocida gracias a su papel de Fiona en Shameless).

Venganza bajo cero cuenta la historia de un conductor de una barredora de nieve que lleva una vida tranquila hasta que la muerte repentina de su hijo hace que se vea envuelto en una guerra entre narcotraficantes, armado solo con maquinaria pesada y la suerte del principiante.

Foto: filmaffinity.com

Al contemplar esta cinta, el espectador tiene la sensación de que Liam Neeson se está quedando encasillado en un solo tipo de género. Es irremediable comparar Venganza bajo cero con Venganza, esa trilogía de acción donde Neeson tiene que hacer todo lo posible por salvar la vida de su hija secuestrada. De hecho, no es solo la trama, sino que el personaje que interpreta en ambas se parece bastante.

A diferencia de la obra original, que era un poco más profunda, en este remake no hay lugar para el sentimentalismo. Es una película de acción pura y dura con algunos toques de comedia negra. No busques una historia donde se incida en la relación del protagonista con su hijo fallecido porque no lo vas a encontrar. Ahora bien, si quieres ver cómo un quitanieves se emplea como si de un arma de destrucción masiva se tratase, Venganza bajo cero es tu película.

La cinta de Hans Petter Moland es como si Venganza hubiese sido dirigida por Quentin Tarantino. De hecho, parece un film de Tarantino en su conjunto por su violencia explícita y por el uso que hace de los diálogos, dando mucha importancia a la conversación entre los personajes y empleando apodos para denominar a cada uno de ellos, algo que podría haber funcionado bien pero que no acaba resultando especialmente gracioso.

Moland pretende tratar la sed de venganza como una deshumanización del objetivo que se persigue. Al potenciar el tono negro de su comedia y, mejorando el gélido aspecto de la original, el realizador noruego logra que su fantástico thriller noir sea notablemente mejor que otros aburridos y simples remakes. Es una historia de venganza, oscura y endiabladamente entretenida, siendo un divertidísimo ejemplo de un director que elabora un remake de su propia película por las razones adecuadas.

Sin embargo, Venganza bajo cero está lejos de ser perfecta, ya que empieza a perder el sentido a mitad de su metraje y no logra nunca recuperarse, ya que empieza a faltarle fuerza y, al desaparecer Neeson de la historia durante algunas partes, la película deja de funcionar, y es que le necesita. Sin su personaje, este remake no se entiende ya que, cuando él no está, todo parece encontrarse completamente helado y paralizado, sin ritmo alguno.

Por tanto, el remake de Mollar es una obra bastante correcta en general, ofreciendo todo lo que promete, pero habiendo una descomposición en su estructura, con una primera parte vertiginosa y con una segunda más pausada y con el protagonismo de unos personajes planos y sin importancia que no tienen el mismo interés que el de Neeson. Sin duda, lo que no se le puede negar a su director, es que es un remake bastante original puesto que se basa en su película de 2014 pero no tiene miedo en incorporar personajes nuevos y situaciones que no se daban anteriormente.

Valoración: 3/5

Lo mejor: Que no se trate de un remake vago al uso, sino que el director tiene libertad para añadir a su obra nuevos matices

Lo peor: Su segunda parte es menos interesante que la primera

Suspiria, un remake con muchos excesos

Con Call me by your name (2017), Luca Guadagnino demostró que era un director a quien había que seguir la pista. Por eso, cuando se confirmó que iba a ser el encargado de llevar a cabo el remake de Suspiria, película de 1977 dirigida por Dario Argento, había muchas esperanzas puestas en ella.

La cinta, protagonizada por Dakota Johnson (50 sombras de Grey) y Tilda Swinton (Las crónicas de Narnia), es de esas que no tiene término medio: o te encantará o la odiarás y, por desgracia, ha ocurrido lo segundo. Guadagnino se excede, decepciona y se equivoca al interpretar el clásico de Dario Argento.

Foto: filmaffinity.com

Suspiria abusa del melodrama y busca ser demasiado independiente y compleja. Sus 152 minutos se hacen eternos y es que es aburrida hasta la saciedad. Pese a una ambientación muy buena, no logra que el espectador se meta en su clímax.

Otra de sus grandes decepciones es que no da nada de miedo. Mientras que el clásico de Argento erizaba la piel y te hacía pasarlo muy mal, el remake te deja frío. La excesiva importancia que se le da al diálogo hace que no haya lugar para el terror. Ni su atmósfera ni la locura que pretende desprender es suficiente.

El problema de Suspiria no viene por su dirección, ni mucho menos por su cuidada estética y preciosa fotografía. Ni siquiera por las interpretaciones, ya que vemos a unas Dakota Johnson y Tilda Swinton que lo dan todo. Por lo que la cinta de Guadagnino no funciona es por contar con un guion que quiere abarcarlo todo, abusando del psicoanálisis y con un final muy decepcionante y atropellado que nada tiene que ver con el ritmo pausado del resto de la película. Un trabajo que podría ser mucho pero que, desafortunadamente, se queda en la nada.

Valoración: 2/5

Lo mejor: Las interpretaciones de Dakota Johnson y Tilda Swinton, así como su estética

Lo peor: Un guion aburrido y que no atrapa nada

Enganchados a la muerte: Un remake innecesario que no te atrapará

¡Remake a la vista! Esta vez le ha tocado el turno a “Línea Mortal”, filme de 1990 dirigido por Joel Schumacher y protagonizado por Kevin Bacon y Julia Roberts. Su argumento consistía en que un grupo de estudiantes de medicina llevan a cabo un experimento que consiste en llevar a uno de ellos a un estado clínicamente muerto para luego reanimarlo y que cuente a los demás su experiencia.

27 años más tarde nos llega su remake, que en España han cambiado el nombre a “Enganchados a la Muerte” para que creamos que estamos ante un producto distinto, cuando realmente nos cuenta lo mismo que la obra original solo que adaptada a las nuevas tecnologías, apareciendo Kiefer Sutherland retomando su papel de 1990.

Foto: Ecartelera.com

La película cuenta con la dirección de Niels Arden Oplev, responsable de Millenium, con un guion escrito por Ben Ripley, encargado del libreto de la magnífica “Código Fuente” (2011), y con un reparto encabezado por Ellen Page y Diego Luna.

A priori, los nombres que encabezan el proyecto son bastante interesantes y cabía la posibilidad de pensar que pudieran ofrecernos algo distinto a lo que vimos en 1990 y que consiguiera perturbarnos todavía más. Sin embargo, “Enganchados a la Muerte” deja al espectador indiferente, con un guion que no consigue atrapar y que, incluso, llega a aburrir.

El filme comete el error de no reinventarse. Podría haber profundizado en el aspecto moral y científico que supone el proyecto que llevan a cabo, pero, en lugar de eso, prefieren optar por sustos y sobresaltos, efectos especiales de serie B y una historia plana y que apenas aporta variaciones con respecto a su obra original. Habría sido mucho más interesante hacer una secuela que se centrara en los aspectos anteriormente mencionados, que hacer un remake mucho peor que la cinta de los 90.

Valoración: 2/5

Lo mejor: Disfrutar de Ellen Page, quien está demasiado desaparecida en el panorama cinematográfico

Lo peor: Pese a que Línea Mortal no es ninguna obra maestra, es bastante superior a este remake