Crítica de 'Infierno bajo el agua'

Cada vez llegan películas más parecidas a la gran pantalla. Si la semana pasada se estrenó A 47 metros 2: El terror emerge, esta semana ha llegado Infierno bajo el agua, versión algo menos serie B que la anterior pero que llega en un momento donde la saturación ante contar siempre las mismas historias es palpable.

La cinta cuenta la historia de una mujer que lucha por salvar a su padre cuando se produce en Florida un huracán de categoría 5. Sin embargo, mientras ambos tratan de huir, la tormenta les deja encerrados dentro de una casa que se inunda y en la que tendrán que hacer frente a una legión de salvajes depredadores.

Foto: filmaffinity.com

Alexandre Aja, responsable de Las colinas tienen ojos, Reflejos (Mirrors) o Piraña 3D, dirige el film de terror con cocodrilos dentro de huracanes que siempre los espectadores hemos querido. Aparte de una película palomitera más que notable, logra ser uno de los filmes de terror más satisfactorios de los últimos años.

Infierno bajo el agua es una premisa simple pero efectiva, ya que Alexandre Aja sabe cómo crear una película emocionante llena de suspense. Aceptando lo absurda que es su premisa, los que buscan emocionan fuertes agradecerán el ritmo ágil de los sustos, su agilidad, las complicaciones a las que tendrán que hacer frente a los personajes y sus escapadas.

A través de un movimiento de cámara vertiginoso, Infierno bajo el agua tiene mucha acción, unos efectos especiales impresionantes y unas imágenes asombrosas de caos y destrucción. Aunque su narrativa y su lógica es muy cuestionable, lo nuevo de Aja presenta el drama necesario como para tenernos atrapado en la butaca durante 87 minutos. Una propuesta que lo confirma como uno de los maestros de terror del siglo XXI.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: Lo bien que funciona y la efectividad que logra pese a contar con una premisa muy trillada

Lo peor: Que su narrativa no esté tan cuidada como todo lo demás

Crítica de ‘Midsommar’

El año pasado se estrenó Hereditary, una de las cintas de terror más perturbadoras que se han filmado nunca. Su deslumbrante arranque, su imprevisibilidad y la impactante actuación de Toni Collette la elevaron a lo más alto. Ahora, su director Ari Aster vuelve con Midsommar, un relato de terror donde el espectador lo pasará muy mal y no podrá procesar lo que va ocurriendo en la pantalla.

En Midsommar, una pareja estadounidense que no está pasando por su mejor momento acude con unos amigos al Midsommar, un festival de verano que se celebra cada 90 años en una remota aldea de Suecia. Lo que comenzará como unas vacaciones de ensueño en un lugar en el que el sol no se pone nunca, poco a poco se va convirtiendo en una oscura pesadilla cuando los misteriosos aldeanos les invitan a participar en sus perturbadoras actividades festivas.

Foto: filmaffinity.com

A través de una presentación minuciosa de los personajes, Midsommar se va adentrando poco a poco en un aura de misterio que le sienta muy bien. Lo que parece un drama independiente, se va convirtiendo poco a poco en un relato de terror muy desagradable donde Aster juega con la psicología y a perturbar al espectador.

Nada es lo que parece en Midsommar y, cuando da la sensación de que el film va a tomar un tono determinado, de repente cambia con un giro argumental que nadie espera. Lo nuevo de Aster es de una inteligencia absoluta y, aunque la historia no es igual de interesante que en Hereditary, ya que en esta el juego de la familia tomaba un papel fundamental, el segundo largometraje del estadounidense es escalofriante y nos deja algunas imágenes que tardaremos tiempo en olvidar. Esperamos que el año que viene vuelva a deleitarnos con otra joya.

Valoración: 4/5

Lo mejor: La originalidad de su propuesta

Lo peor: Pensar que a Ari Aster se le pueden acabar rápido sus ideas

‘Feliz Día de tu muerte 2’, la misma estructura sigue funcionando

¿Para qué cambiar lo que funciona de manera extraordinaria? Esta pregunta es la que se han debido hacer los productores de Feliz Día de tu muerte que, tan solo un año y cuatro meses después, ofrece su secuela, que cuenta exactamente con el mismo equipo. Christopher Landon repite como guionista y director, mientras que Jessica Rothe e Israel Broussard vuelven a encarnar a los personajes principales.

Feliz día de tu muerte 2 se sitúa dos años después de los eventos acaecidos en la primera película. Tree Gelbam vuelve a entrar en el bucle temporal para descubrir el motivo por el cual accedió a él en primer lugar. También debe hacer frente a Lori que, tras resucitar a causa del bucle, ha vuelto sedienta de venganza.

Foto: filmaffinity.com

Como hemos adelantado al principio, esta entrega no ofrece nada nuevo. Explota hasta la saciedad lo que acontecía en el anterior film y, en algunas escenas, lo hace con menos dinamismo. Es cierto que la secuela no ofrece el factor sorpresa de la primera parte. Pese a esto, funciona de manera muy correcta.

Feliz día de tu muerte 2 demuestra que no nos importa ver lo mismo otra vez y que esta saga ha dado una nueva vida al slasher, un género que ya estaba moribundo, volviendo a ser el relato criminal más divertido que hemos visto en mucho tiempo.

Christopher Landon vuelve a ofrecer una disfrutable chorrada, de esas que le dan un muy buen sabor de boca a las palomitas, ambientando de manera perfecta una velada de vídeo y borrachera entre amigos. No ofrece nada nuevo y se tiene la sensación de estar con deja vu todo el rato, pero sigue siendo un producto igual de divertido. Eso sí, si hacen una tercera parte que se esfuercen por innovar, al menos, un poco.

Valoración: 3/5

Lo mejor: Sigue provocando las mismas risas y disfrute que la primera parte

Lo peor: Que es una copia exacta de lo que vimos hace menos de año y medio

Suspiria, un remake con muchos excesos

Con Call me by your name (2017), Luca Guadagnino demostró que era un director a quien había que seguir la pista. Por eso, cuando se confirmó que iba a ser el encargado de llevar a cabo el remake de Suspiria, película de 1977 dirigida por Dario Argento, había muchas esperanzas puestas en ella.

La cinta, protagonizada por Dakota Johnson (50 sombras de Grey) y Tilda Swinton (Las crónicas de Narnia), es de esas que no tiene término medio: o te encantará o la odiarás y, por desgracia, ha ocurrido lo segundo. Guadagnino se excede, decepciona y se equivoca al interpretar el clásico de Dario Argento.

Foto: filmaffinity.com

Suspiria abusa del melodrama y busca ser demasiado independiente y compleja. Sus 152 minutos se hacen eternos y es que es aburrida hasta la saciedad. Pese a una ambientación muy buena, no logra que el espectador se meta en su clímax.

Otra de sus grandes decepciones es que no da nada de miedo. Mientras que el clásico de Argento erizaba la piel y te hacía pasarlo muy mal, el remake te deja frío. La excesiva importancia que se le da al diálogo hace que no haya lugar para el terror. Ni su atmósfera ni la locura que pretende desprender es suficiente.

El problema de Suspiria no viene por su dirección, ni mucho menos por su cuidada estética y preciosa fotografía. Ni siquiera por las interpretaciones, ya que vemos a unas Dakota Johnson y Tilda Swinton que lo dan todo. Por lo que la cinta de Guadagnino no funciona es por contar con un guion que quiere abarcarlo todo, abusando del psicoanálisis y con un final muy decepcionante y atropellado que nada tiene que ver con el ritmo pausado del resto de la película. Un trabajo que podría ser mucho pero que, desafortunadamente, se queda en la nada.

Valoración: 2/5

Lo mejor: Las interpretaciones de Dakota Johnson y Tilda Swinton, así como su estética

Lo peor: Un guion aburrido y que no atrapa nada

Crítica de ‘Slender Man’: ¿La peor película del año?

‘Slender Man’ es un filme que antes de estrenarse ya recibió muchas críticas por llegar unos años tarde y por contar una historia poco interesante. Sin embargo, a juzgar por su tráiler, parecía que nos iba a dar momentos de gran terror y sobresaltos pero, ¿ocurre realmente eso en el largometraje?

‘Slender Man’ (el hombre delgado) nace de una de las leyendas urbanas de la web más populares en base de una recopilación de imágenes en el foro Something Awful y, hoy en día, pertenece a la cultura “creepypasta”.

Foto: Sony Pictures

‘Slender Man’ se puede resumir de una manera muy simple: básicamente es una película de terror convencional y poco inteligente, siendo uno de los filmes de miedo más aburridos de la última década. Su guion parece estar escrito sobre la marcha, porque nada de lo que sucede en ella tiene sentido. Todo se basa en intentar sobresaltar al espectador, pero tampoco da tanto susto como parecía.

La cinta dirigida por Sylvain White tiene un desarrollo de personajes bastante flojo y una trama bastante decepcionante, en la que no ocurre prácticamente nada durante los 92 minutos de metraje. Toda lógica que se le intente buscar a la película es para nada, ya que no la tiene.

‘Slender Man’ es bastante mala, y no hay nada más aterrador que pagar una entrada por ver un filme que se podría catalogar de horror, y no precisamente porque dé mucho miedo. Se podría haber profundizado más en el personaje, hablando de sus motivaciones o de la realidad de su existencia, pero nada queda claro y, en su lugar, se prefiere optar por historias secundarias y que no llevan a ningún sitio.

Valoración: 1,5/5

Lo mejor: Pese a tener menos sobresaltos de los esperados, tiene algunos momentos realmente aterradores

Lo peor: Es muy aburrido y su guion bastante pobre

Crítica de ‘La casa del reloj en la pared’, una fantasía que explora más de lo esperado

Eli Roth ha decidido probar suerte y, en este caso, le ha salido bastante bien. Dejando atrás el cine de terror o el de acción (‘El justiciero’ fue su último trabajo), se pasa al terreno familiar para mostrar una película sencilla pero bastante completa y que ofrece mucho más de lo esperado.

‘La casa del reloj en la pared’ cuenta con un reparto de lujo, encabezado por Jack Black y la siempre magnífica Cate Blanchett. Su protagonista es el debutante Owen Vaccaro, estando ante un error de cast puesto que probablemente su presencia sea lo más incorrecto del filme, no estando a la altura del resto de los intérpretes.

Foto: eone spain

El filme cuenta el mágico y escalofriante relato de Lewis, un niño de diez años quien, tras quedar huérfano, se muda a la vieja y rechinante casa de tu tío, la cual tiene un misterioso reloj. Pronto, la muy aburrida y tranquila vida de su nuevo pueblo se ve interrumpida cuando por accidente Lewis despierta a magos y brujas de un mundo secreto.

‘La casa del reloj en la pared’ tiene todos los ingredientes para que un filme familiar funcione: un caserón encantado, magia negra y otros misterios irresistibles. Roth maneja con una soltura inesperada los lugares comunes de los cuentos góticos y los actualiza sin que por ello su encanto se vea dañado.

El largometraje puede pasar inadvertido al parecer un relato familiar más, pero lo cierto es que explora lo que otros títulos de temática similar, como ‘Pesadillas’, también protagonizada por Jack Black, no conseguían. Este espectáculo mágico es una experiencia ideal y muy divertida para aquellos más jóvenes que se inicien en el terror y para aquellos que ya no lo son tanto y simplemente quieren pasar un rato muy agradable.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: El personaje de Blanchett y sus grandes dosis de comedia

Lo peor: Que el pequeño Owen Vaccaro no acabe de funcionar

Crítica de 'La Monja': pasarás miedo de verdad

‘Expediente Warren’ está siendo una de las sagas de terror más rentables actualmente. Sus dos entregas han arrasado en taquilla, así como los dos spin-off de ‘Annabelle’, la muñeca diabólica de la primera entrega. Ahora, le ha llegado el turno a ‘La Monja’ que tanto nos aterrorizó en ‘El Caso Enfield’. Tened preparada una manta o algo para taparos, porque vais a pasar mucho miedo.

Al contrario de lo que ocurre en otras sagas, que prometen dar muchísimo miedo pero que al final los únicos sobresaltos que hay son los que se muestran en el tráiler, en ‘Expediente Warren’ los sustos están siempre garantizados, y ‘La Monja’ ofrece más terror que nunca. El filme comienza cuando una joven monja se quita la vida en una abadía de clausura en Rumanía y el Padre Burke, un sacerdote con un pasado vinculado a los encantamientos, es enviado a investigar por el Vaticano.

Foto: Warner Bros

‘La Monja’ cumple de sobra con sus objetivos. Da muchísimo miedo y hay sobresaltos en cada una de las escenas. Parte de este clímax de horror lo proporciona el diseño del personaje protagonista, que ya nos asustó muchísimo en 2016. Sin embargo, no hay que negar lo evidente. La película es bastante efectista, pero no proporciona nada nuevo a una saga que en 2013 consiguió sorprender sin innovar mucho.

El universo de ‘Expediente Warren’ se ha asentado en lo cómodo. No es un terror independiente ni psicológico como el que nos proporcionó ‘Hereditary’. La saga creada por James Wan se basa en los sobresaltos como recurso principal para generar gritos. Es cierto que sus tramas están más elaboradas y su clímax es muy superior al de otras cintas del género, pero ‘Expediente Warren’ necesita reinventarse puesto que ya está cayendo en lo monótono. ‘La Monja’ es superior a los filmes de ‘Annabelle’, pero su capacidad de sorpresa es insuficiente.

Valoración: 3/5

Lo mejor: Da muchísimo miedo

Lo peor: Que ese miedo se debe a sustos fáciles provocados por sobresaltos y el diseño de personajes escalofriantes

Crítica de ‘La primera purga: la noche de las bestias’

La saga ‘The Purge’, creada por James DeMonaco, comenzó en 2013 con un filme que contaba con una propuesta interesante pero que no lograba profundizar en lo que contaba y no terminaba de enganchar al espectador. Sus fallos se corrigieron de manera radical en las dos entregas posteriores, ahondando mucho más en su planteamiento y presentándonos una cruda realidad, de esa que te pone los pelos de punta.

Después de cómo acabó ‘Election: La noche de las bestias’, era necesaria una cuarta parte para así saber cómo esta noche se iba convirtiendo cada vez más salvaje. Sin embargo, lo que sus fans no esperaban es que la nueva película fuese una precuela que se centra en los eventos que llevaron a la primera de todas las purgas anuales.

Foto: filmaffinity.com

¿Por qué se ha hecho esto? A la saga ‘The Purge’ no le hace falta caer en este recurso, típico que se utiliza cuando no se tienen más ideas y se quiere seguir explotando un formato. Pero la historia creada por James DeMonaco tenía muchísimo más que contar. Tenía herramientas para ser más impactante, más agresiva, más violenta y más terrorífica, pero, en su lugar, se ha optado por el camino cómodo.

‘La primera purga: La noche de las bestias’ es un poco más de lo mismo. No aporta nada nuevo a la franquicia y se parece demasiado a su primera parte (la más floja de todas). Demasiada teoría y poca acción. A la cinta le falta dinamismo y se olvida de aportar esa acción y adrenalina constante que ‘Election’ sí que ofrecía. En resumen, un filme poco correcto que le hace un flaco favor a la saga. Si todavía te quedan muchas cosas nuevas que contar, ¿por qué hacer una precuela? Eso es lo que se preguntarán todos los espectadores cuando salgan de la sala.

Valoración: 2,5/5

Lo mejor: Algunos momentos de tensión y escenas visualmente llamativas

Lo peor: Que se haya optado por una precuela cuando la saga necesitaba seguir avanzando

Crítica de 'Hereditary': terror sin sabor palomitero

El terror, ese género que parece confeccionado para romper la taquilla a través del grito fácil y de sustos gratuitos. Esto es así en la mayoría de los casos (véase en las recientes Verdad o reto o en Los extraños: cacería nocturna) pero, como todo en la vida, hay excepciones, y una de ellas se llama Hereditary.

La cinta cuenta la historia de la familia Graham cuando empiezan a suceder cosas extrañas en su casa tras la muerte de la abuela y matriarca, que deja a su hija Annie en herencia su casa. Todo se complicará cuando la hija menor de Annie comience a ver figuras fantasmales, que también aparecerán ante su hermano.

Foto: filmaffinity.com

Leído así, su argumento puede parecer como el de muchos filmes de terror que tienen como escenario casas fantasmales llenas de espíritus. Sin embargo, no hay nada más lejos de la realidad, puesto que Hereditary tiene, en la forma de su narración, un toque que la hace diferente y que provoca que dé muchísimo miedo, de esos que quitan el sueño durante días.

Hereditary no es un largometraje de terror convencional. Eso hay que tenerlo claro, ya que muchos espectadores se pueden esperar de ella algo que realmente no les va a ofrecer. No hay sustos gratuitos ni sobresaltos durante las dos horas de metraje, aunque sí que hay mucha tensión en todo momento. No es una película fácil de ver, ya que tienes que estar pendiente de los detalles en cada momento.

La cinta dirigida por Ari Aster tiene una sustancia que está a la altura de sus sustos, siendo una de las obras de terror más traumáticas de los últimos años. El terror real se combina con el terror emocional de una forma asombrosa, siendo imposible de describir realmente lo que ocurre en pantalla. Sin duda, una experiencia totalmente recomendable para gourmets del terror.

Valoración: 4/5

Lo mejor: Su capacidad para generar tensión incluso en los momentos en los que no pasa nada

Lo peor: Que su innovación no sea bien digerida por aquellos que busquen un espectáculo palomitero

Crítica de Verdad o reto

¿Siempre las películas de terror siguen el mismo esquema? 2017 nos demostró que no con filmes muy diversos como Déjame Salir o Verónica que querían mostrar que también es posible hacer cintas de calidad con este género cinematográfico.

Verdad o reto es una producción de Blumhouse, encargada de títulos de gran calidad como Déjame Salir y Múltiple. El largometraje cuenta la historia de un grupo de amigos que comienzan a jugar a Verdad o atrevimiento, pero rápidamente descubren que algo que empezó de forma inocente se ha vuelto muy peligroso puesto que, si no siguen las normas, serán poseídos por un demonio que les obligará a matar a ellos mismos o a los demás.

Foto: fotogramas.es

¿Qué original verdad? Pues no. Verdad o reto sigue los mismos patrones de cualquier otra película de terror protagonizada por adolescentes que empieza muy bien pero que acaba fatal. En esta ocasión, un juego es la excusa para presentarnos una historia de posesiones demoníacas y mucha sangre.

Lo cierto es que hay algo que tiene Verdad o reto que hace que no sea fatigosa de ver: realmente da mucho miedo. Eso sí, no te esperes un terror inteligente, ya que todo se basa en sobresaltos y sustos a traición, con una sonrisa demoníaca que te hará gritar de verdad. Uno de sus principales errores y que hace que no se disfrute es que ya se ha contado toda la cinta en el tráiler. No te esperes ver algo más de lo que se muestra en su anuncio promocional, puesto que es exactamente lo mismo: un grupo de amigos que, por culpa del novio de una de sus amigas, acaban poseídos y muriendo uno a uno. Entretenida, pero nada más.

Valoración: 2,5/5

Lo mejor: Al contrario que otras películas de terror, esta da miedo de verdad

Lo peor: Un tráiler que destripa todo el filme y que provoca que el espectador no disfrute

Musa demuestra que el cine de terror español vive su mejor momento

El cine de terror español está pasando por un momento glorioso, y ya va siendo hora de que se le tome más en serio. Después de que Paco Plaza lograse una estupenda Verónica, uno de los mejores filmes españoles de lo que llevamos del año, Jaume Balagueró, el creador de Rec junto a Plaza, nos presenta un relato sobrenatural que mantendrá la tensión del espectador en todo momento.

“Musa” cuenta la historia del profesor Samuel Solomon, quien tiene una recurrente pesadilla en la que una mujer es asesinada. Esta misma mujer es encontrada muerta en idénticas circunstancias a las que tenían lugar en sus sueños. Él, junto a Rachel, otra chica que también ha soñado con el mismo asesinato, se sumerge en un mundo tenebroso para intentar descubrir la verdad sobre los hechos que han sucedido.

Foto: Sensacine.com

La cinta mantiene en tensión en todo momento, y hará que el espectador lo pase realmente mal. Jaume Balagueró juega con un ambiente tenebroso y de misterio con tintes de terror psicológico que tan bien le funcionó en “Mientras Duermes” (2011) y que repite con éxito, demostrando sus dosis de talento.

“Musa” es impredecible, y no permite que el espectador juegue con ventaja y pueda adivinar lo que va a suceder, ya que no hay lugar para ello. Sus escenas dejarán perplejos y la tensión aumenta por segundos. Puede que no estemos ante lo que hoy en día muchos consideran una obra de terror. No esperes sobresaltos porque, probablemente, no los encontrarás, pero sí que serás partícipe de un juego maquiavélico totalmente recomendable para aquellos que amen el thriller psicológico y les guste salir de la sala inquietos y con multitud de planteamientos.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: Su buena producción y el mal rollo que transmite

Lo peor: Que el espectador espere solo una historia de brujas y espíritus

Enganchados a la muerte: Un remake innecesario que no te atrapará

¡Remake a la vista! Esta vez le ha tocado el turno a “Línea Mortal”, filme de 1990 dirigido por Joel Schumacher y protagonizado por Kevin Bacon y Julia Roberts. Su argumento consistía en que un grupo de estudiantes de medicina llevan a cabo un experimento que consiste en llevar a uno de ellos a un estado clínicamente muerto para luego reanimarlo y que cuente a los demás su experiencia.

27 años más tarde nos llega su remake, que en España han cambiado el nombre a “Enganchados a la Muerte” para que creamos que estamos ante un producto distinto, cuando realmente nos cuenta lo mismo que la obra original solo que adaptada a las nuevas tecnologías, apareciendo Kiefer Sutherland retomando su papel de 1990.

Foto: Ecartelera.com

La película cuenta con la dirección de Niels Arden Oplev, responsable de Millenium, con un guion escrito por Ben Ripley, encargado del libreto de la magnífica “Código Fuente” (2011), y con un reparto encabezado por Ellen Page y Diego Luna.

A priori, los nombres que encabezan el proyecto son bastante interesantes y cabía la posibilidad de pensar que pudieran ofrecernos algo distinto a lo que vimos en 1990 y que consiguiera perturbarnos todavía más. Sin embargo, “Enganchados a la Muerte” deja al espectador indiferente, con un guion que no consigue atrapar y que, incluso, llega a aburrir.

El filme comete el error de no reinventarse. Podría haber profundizado en el aspecto moral y científico que supone el proyecto que llevan a cabo, pero, en lugar de eso, prefieren optar por sustos y sobresaltos, efectos especiales de serie B y una historia plana y que apenas aporta variaciones con respecto a su obra original. Habría sido mucho más interesante hacer una secuela que se centrara en los aspectos anteriormente mencionados, que hacer un remake mucho peor que la cinta de los 90.

Valoración: 2/5

Lo mejor: Disfrutar de Ellen Page, quien está demasiado desaparecida en el panorama cinematográfico

Lo peor: Pese a que Línea Mortal no es ninguna obra maestra, es bastante superior a este remake

El secreto de Marrowbone: ¿Dónde habíamos visto esto antes?

El cine español es cada vez más propenso a hacer filmes de misterios, de terror y de thriller psicológico para atrapar al espectador y que se quede enganchado con todo lo que ocurre a su alrededor. Lo malo de este género es que parece que cada vez cuesta más innovar, y se tiende a colocar los mismos elementos una y otra vez.

Algo muy parecido ocurre en "El secreto de Marrowbone", que se nota que tiene el sello de Sergio G. Sánchez por partida doble: firma el guion y se estrena bajo la dirección. La película se presenta como lo que es: un thriller con elementos de terror protagonizada por niños, una casa grande y fantasmas.

Con solo ver el argumento, el espectador tiene la certeza de que va a ver algo que ya conoce de antes, pero siempre existe algún ápice de esperanza en que puede ocurrir algo distinto y que se nos haya escapado al visionar el tráiler. Desgraciadamente, esto no ocurre.

Foto: Sensacine.com

La estética del filme es espectacular y su producción está cuidada de manera soberbia, pero es una cinta que llega, por lo menos, veinte años tarde. Después de haber visto ciertas cosas, como “Los Otros”, del maestro Amenábar, tenemos poca capacidad de sorpresa, y necesitamos proyectos ambiciosos, que nos saquen de nuestras casillas y que el público salga de la sala asombrado y sin capaz de comprender lo que acaba de ver.

Pese a esto, la película agradará a los fans del thriller psicológico (no tanto a aquellos que les encantan las historias de terror). No obstante, si descubres antes de tiempo que es lo que realmente pretende contar su director, puede que te sientas decepcionado y que tan elaborado misterio se desvanezca antes de tiempo.

Valoración: 2,5/5

Lo mejor: Una producción muy cuidada y que sabe meter al espectador en la época en la que acontece

Lo peor: En los años 90 hubiera sido una revolución pero, después de “Los Otros”, pocas cosan sorprenden

Déjame salir: una obra más allá del susto fácil

En multitud de ocasiones, las películas de terror suelen regirse por el mismo patrón: sucesos paranormales, sobresaltos inesperados y una trama sin demasiado sentido. En “Déjame salir”, nada de esto ocurre, lo cual es de agradecer para el espectador.

El largometraje es una obra muy original hecha para la reflexión de los asistentes a la sala. Toca temas muy profundos, como es la discriminación racial, y lo hace mezclando la comedia y el terror.

Desde la primera escena, la situación es inquietante y mantiene al espectador en total alerta. Pese a esto, “Déjame salir” no es una película que vaya a provocar muchos gritos y malos ratos. Es un thriller psicológico conducido por el factor sorpresa, que mantendrá en constante alerta al púbico, con algunos puntos gore al final de su metraje. A partir de que Catherine Keener y Bradley Whitford aparecen en pantalla, la cinta adquiere un clímax aterrador y bastante impactante.

Sin embargo, no todo es positivo en esta película, que ha logrado ser una de las sorpresas del año en cuanto a taquilla se refiere, convirtiéndose en una obra de culto. “Déjame salir” se presenta como un thriller psicológico con tintes de comedia. Los momentos cómicos no ayudan para nada a la producción protagonizada por Daniel Kaluuya. Su guion hace sacar de contexto al espectador, con escenas muy largas y que no ayudan en nada. El filme se ha presentado como una de las mejores películas de terror de los últimos tiempos, pese a que sus momentos de susto son mínimos y la parte cómica no logra desprender ni una sola carcajada.

“Déjame salir” se salva por la originalidad de su propuesta, su abundante crítica social y el factor sorpresa. El resultado es una historia macabra en torno al sometimiento que los blancos han ejercido sobre los afroamericanos.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: La originalidad de su propuesta y el desconcierto que generan sus escenas

Lo peor: El largometraje hubiese sido impecable si se hubieran eliminado todas sus partes cómicas

Alien: Covenant, vuelta a los orígenes

Todavía queda Alien para rato. Desde que se estrenó “Alien: el octavo pasajero” ya han pasado 38 años y, con su nuevo largometraje, Ridley Scott ha demostrado que es una de las sagas más cuidadas y menos desgastadas de la historia del cine.

“Prometheus” marcó un nuevo comienzo, aunque para muchos supuso una desilusión puesto que no ofreció todo lo que se esperaba. Cinco años más tarde llega su secuela, que adquiere un tono más oscuro que su primera entrega, lo que se agradece enormemente.

“Alien: Covenant” es la cinta más gótica y terrorífica de todas las que se han visto de Alien, alejándose de su tono habitual, que solía ser entre ciencia-ficción, mugrienta y muy gamberro. “Prometheus” contaba con muchos aspectos filosóficos pero con poca acción, y, por suerte del espectador, esta vez ocurre justamente lo contrario.

Pese a que su guion es irregular e intenta atar cabos sueltos del film estrenado en 2012, es frenético y deja atado al público en la butaca los 123 minutos de metraje. Esto también puede provocar que el espectador sienta una excesiva dosis de adrenalina.

Michael Fassbender se convierte, en una ocasión más, en el protagonista de la película. Las escenas protagonizadas por él son las más redondas y brillantes y nos regala una gran interpretación. Además, las escenas en las catacumbas y en la ducha adoptan un carácter angustioso

“Alien: Covenant” nos da momentos que la saga llevaba décadas sin regalarnos. Este es el camino correcto y por el que Ridley Scott debe seguir. Todos los fans de la saga esperan que este nuevo Alien haya llegado para quedarse porque la estética gótica y terrorífica le ha sentado bien a un formato que no tiene ganas de desgastarse. Cuando en un largometraje de ciencia-ficción los guiones profundos y sin razón de ser se sustituyen por sangre y violencia, nada puede salir más.

En un año en el que se han estrenado muchos blockbusters y los que quedan, la película de Ridley Scott es una esperanza de que se pueden hacer taquillazos de calidad y respetando su esencia.

Valoración: 4/5

Lo mejor: Que se haya vuelto a la acción y al terror más frenético después del surrealista existencialismo de Prometheus.

Lo peor: Su guion flojea en algunos momentos e intenta atar algunos cabos sueltos sin resolver

Crítica de "Life"

Después de la fallida “El niño 44”, Daniel Espinosa vuelve al cine de la mano de “Life”, un inquietante thriller que logra mantener en tensión en todo momento.

La cinta bebe de referentes claros como “Alien” o “Gravity”, sin aportar nada nuevo y con el único propósito de entretener al espectador. Hay que tener esto muy en cuenta para poder disfrutar de una película plana y sin pretensiones pero que consigue todo lo que se propone.

La tripulación elegida para esta ocasión no podría ser más lujosa: Jake Gyllenhaal, Ryan Reynolds y Rebecca Ferguson encabezan el largometraje que es una mezcla de géneros entre la ciencia-ficción, el thriller y el terror más absoluto. Pese a que el espectador se imagina cuál va a ser su resolución final, desconoce todo su proceso, por lo que se llevará sorpresas y sobresaltos asegurados.

“Life” no es diferente a todo lo que hemos visto anteriormente. Podría ser un nuevo reboot de “Alien” pero, en su lugar, han optado por disfrazar de novedoso algo que no lo es. Aunque supera con creces las dosis de entretenimiento necesaria, el público pide una novedad que no llega y su ritmo podría haber sido todavía más frenético.

Su realización y producción está cuidada de una manera impecable. Estamos ante un auténtico blockbuster, donde todo está cuidado hasta el más mínimo detalle y, lo que parecen elementos a su favor, acaban poniéndose en su contra ofreciéndonos un producto correcto en sus diferentes piezas, pero vacío en su conjunto. Su mezcla constante de géneros no ayuda, y hace que no tenga una unidad.

“Life” no será un referente en cuanto al cine de ciencia-ficción se refiere, pero consigue que el espectador esté agarrado a sus asientos durante los 101 minutos de metraje.

Valoración: 3/5

Lo mejor: Su impecable factura y sus constantes momentos de tensión

Lo peor: Su inevitable comparación con otros filmes de calidad superior