Lo que no te mata te hace más fuerte, el nuevo intento de Estados Unidos por retomar la saga Millennium

En 2011, el aclamado David Fincher (La red social) se atrevió a adaptar la primera parte de Millennium a la gran pantalla después del éxito de las películas suecas. En principio, estaba previsto que hubiese una trilogía, pero, su poco éxito hizo que no se hicieran más entregas. Ahora, Fede Álvarez (No respires), quien siempre había hecho filmes de terror, se atreve a cambiar de registro para adaptar por primera vez en el cine el cuarto libro de la conocida saga.

El libro Lo que no te mata te hace más fuerte es el más flojo de la saga Millennium, por lo que las expectativas no estaban demasiado altas. Sin embargo, gracias a contar con Fede Álvarez tras las cámaras, acaba siendo una propuesta más que interesante.

Foto: filmaffinity.com

Desde su primera escena, el espectador se dará cuenta de que está ante un filme potente que no quiere andarse por las ramas. Su guion es eficaz y Claire Foy está soberbia, además de irreconocible, lo que hace que no eches de menos a Rooney Mara, la anterior Lisbeth Salander. El largometraje está lleno de acción y de escenas emocionantes que no bajan su intensidad en ningún segundo.

Sin embargo, las cintas suecas de Millennium querían seguir el camino del cine de autor, mientras que Lo que no te mata te hace más fuerte ha quedado reducida a una película comercial donde Lisbeth Salander, su protagonista, parece una superheroína, lo que hace que el cambio de registro no funcione muy bien, descolocando un poco.

Con la nueva entrega de Millennium han querido hacer una versión femenina de James Bond, cuando la obra original es mucho más que eso. Se centra demasiado en las escenas de acción y en tener una estética que llame la atención en vez de en profundizar más en los personajes. Además, en esta ocasión, el personaje del periodista queda relegado a un segundo plano. Lo que no te mata te hace más fuerte es un trabajo correcto pero que no hace justicia a la saga. Lisbeth Salander no es Robin Hood.

Valoración: 3/5

Lo mejor: Su potente comienzo y un guion que esquiva en todo momento el aburrimiento

Lo peor: Que se haya querido mostrar al personaje de Lisbeth Salander como algo que no es

Crítica de ‘Misión Imposible - Fallout’: Ethan Hunt sigue muy en forma

‘Misión Imposible’ es de esas sagas que parecían que ya no iban a dar más de sí cuando de repente consiguió resurgir. Y es que los dos últimos filmes de la franquicia son los mejores, algo inusual. La ficción protagonizada por Tom Cruise ha querido dejar lo más espectacular y sorprendente para el final.

‘Misión Imposible: Nación Secreta’ (2015) fue la mejor hasta la fecha, pero ‘Fallout’ no se queda atrás. En esta nueva entrega, además de escenarios increíbles e impactantes escenas de acción, el espectador podrá descubrir más a fondo la personalidad de Ethan Hunt, además de volver a ver al resto de personajes conocidos de la saga y conocer a una nueva directora de la CIA.

Foto: filmaffinity.com

‘Misión Imposible: Fallout’ es bastante entretenida y eficaz en su conjunto. No obstante, sí que es cierto que esta vez no hay tantas escenas de acción como en ‘Nación Secreta’ y que hay demasiados diálogos entre sus protagonistas. En esta entrega, Christopher McQuarrie ha querido profundizar más en las historias de los protagonistas para que el espectador tenga la oportunidad de conocerlos mejor, pero, en algunas escenas, puede hacerse un poco pesado, además de no ayudarle mucho su extensa duración, algo muy característico en este tipo de largometrajes.

Entre los aciertos de esta sexta parte destaca el personaje de Henry Cavill, quien ofrece muchos de los momentos de tensión y acción del filme. Todas las situaciones que ocurren en ‘Misión Imposible: Fallout’ están demasiado medidas, y se producen algunas coincidencias un tanto sospechosa. No así, es un blockbuster disfrutable y de buena calidad, siendo posiblemente uno de los mejores que lleguen a las salas un verano en el que las secuelas brillantes brillan por su ausencia.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: La saga demuestra que está en un buen momento y que todavía no quiere decir adiós

Lo peor: Algunas escenas con demasiado diálogo y poca acción

Crítica de ‘La primera purga: la noche de las bestias’

La saga ‘The Purge’, creada por James DeMonaco, comenzó en 2013 con un filme que contaba con una propuesta interesante pero que no lograba profundizar en lo que contaba y no terminaba de enganchar al espectador. Sus fallos se corrigieron de manera radical en las dos entregas posteriores, ahondando mucho más en su planteamiento y presentándonos una cruda realidad, de esa que te pone los pelos de punta.

Después de cómo acabó ‘Election: La noche de las bestias’, era necesaria una cuarta parte para así saber cómo esta noche se iba convirtiendo cada vez más salvaje. Sin embargo, lo que sus fans no esperaban es que la nueva película fuese una precuela que se centra en los eventos que llevaron a la primera de todas las purgas anuales.

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¿Por qué se ha hecho esto? A la saga ‘The Purge’ no le hace falta caer en este recurso, típico que se utiliza cuando no se tienen más ideas y se quiere seguir explotando un formato. Pero la historia creada por James DeMonaco tenía muchísimo más que contar. Tenía herramientas para ser más impactante, más agresiva, más violenta y más terrorífica, pero, en su lugar, se ha optado por el camino cómodo.

‘La primera purga: La noche de las bestias’ es un poco más de lo mismo. No aporta nada nuevo a la franquicia y se parece demasiado a su primera parte (la más floja de todas). Demasiada teoría y poca acción. A la cinta le falta dinamismo y se olvida de aportar esa acción y adrenalina constante que ‘Election’ sí que ofrecía. En resumen, un filme poco correcto que le hace un flaco favor a la saga. Si todavía te quedan muchas cosas nuevas que contar, ¿por qué hacer una precuela? Eso es lo que se preguntarán todos los espectadores cuando salgan de la sala.

Valoración: 2,5/5

Lo mejor: Algunos momentos de tensión y escenas visualmente llamativas

Lo peor: Que se haya optado por una precuela cuando la saga necesitaba seguir avanzando

Crítica de Gru 3

Cuando en 2010 llegó a las pantallas “Gru: Mi villano favorito”, nadie podría pensar que se convertiría en una de las franquicias animadas más exitosas, y que generan una gran expectación.

Después de disfrutar hace dos años con el largometraje en solitario de Los Minions, que decepcionó a muchos de sus espectadores, llega la tercera parte de Gru, que podría cambiar su nombre a “Las aventuras de los Minions con compañía de Gru”, puesto que los personajes amarillos cobran cada vez más importancia y han pasado de ser secundarios a protagonistas.

Foto: Fotogramas.es

El film funciona a la perfección y aporta grandes dosis de humor. Situaciones cómicas, Minions en la cárcel y un sinfín de situaciones disparatadas. El problema es que al espectador le pueda dar la sensación de si no está viendo lo mismo por cuarta vez, y llegue a aburrirle. Es cierto que los 90 minutos de metraje son muy entretenidos y el público se quedará con ganas de más, pero no hay una evolución en su historia.

Todas las cintas del universo Gru siguen el mismo patrón. Se echa en falta un poco de innovación en ella. Al tener elementos que funcionan a la perfección, cada vez se hace más uso de los Minions y se deja menos lugar para la imaginación. Esto puede terminar pasándole factura, como ha ocurrido con la saga Ice Age, y que el público acabe por darle la espalda en entregas superiores al ser siempre lo mismo.

Gru 3 encantará a niños y divertirá a mayores. Hay escenas muy divertidas y el filme tiene más calidad que “Gru 2” (2013) o “Los Minions” (2015). Sin embargo, desde Illumination Entertainment tienen que aprender a innovar si no quieren que su producto estrella empiece a pasarles factura.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: Las intervenciones de Los Minions son más divertidas que nunca.

Lo peor: La falta de originalidad y el abuso de clichés.

Crítica de "Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar"

“Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra” (2003) fue toda una revolución en el cine de aventuras. La cinta, dirigida por Gore Verbinski era novedosa y muy atractiva. Sin embargo, la franquicia se fue desgastando en sus predecesoras entregas, hasta tal punto que la cuarta parte no convenció a casi nadie.

Contra todo pronóstico, la quinta entrega se ha convertido en la mejor secuela de la saga. Sus directores, Joachim Ronning y Espen Sandberg han sabido recuperar parte de su esencia que se echó mucho en falta en “Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas”, un filme bastante aburrido.

En la nueva aventura del Capitán Jack Sparrow, se recupera el espíritu gamberro y emocionante, logrando enganchar y emocionar en algunos puntos de su metraje al espectador. Se aprecia en muchas ocasiones que Jeff Nathanson tuvo de referente la primera entrega para escribir el guion.

Sin embargo, se nota en la película que el desgaste permanece, y que la saga de Piratas del Caribe debería acabar de una vez por todas. Pese a contar con unos buenos efectos especiales y una espectacular producción, el personaje interpretado por Johnny Depp cada vez funciona peor. Pasa de ser gracioso a resultar cargante en muchos momentos, llegándose a agradecer las escenas en las que no aparece. El problema es que han convertido a Jack Sparrow en una parodia de él mismo, siendo un personaje que ya no da más de sí.

Otro error es el de intentar suplir los personajes de Will (Orlando Bloom) y Elisabeth (Keira Knightley), con actores nuevos que son una repetición de todo lo que hemos visto antes.

Por otra parte, se agradece que sea la entrega más corta de la saga. Pese a durar 128 minutos, están muy lejos de los 170 de la interminable “Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo” (2007). Se nota el esfuerzo de los directores por relanzar un producto que está agotado, pero lo cierto es que algo sigue oliendo a casposo (y no me refiero a las últimas declaraciones de Johnny Depp).

Valoración: 3/5

Lo mejor: La emoción de las escenas protagonizadas por Javier Bardem

Lo peor: Las ganas de Disney por alargar una saga que no cuenta con más recursos y que va perdiendo oleadas de fans por cada travesía