Crítica de ‘Uglydolls: Extremadamente feos’

Las películas que unen animación y música suelen funcionar muy bien. En 2016, Trolls, de la compañía Dreamworks Animation, tuvo bastante éxito y, ahora, Kelly Asbury, responsable de Gnomeo y Julieta y Shrek 2, ofrece Uglydolls: Extremadamente feos, que recuerda a la cinta estrenada en 2016.

Uglydolls: Extremadamente feos se traslada a la ciudad de Uglyville, donde todos los juguetes rechazados viven en armonía, sin importar que su aspecto no sea tan bello como el del resto. Sin embargo, una intrépida peluche llamada Moxy, está dispuesta a cruzar la frontera hasta nuestro mundo, “el mundo más allá” y encontrar al niño perfecto para ella. No obstante, los juguetes escogidos, liderados por el bellísimo Lou, no están dispuestos a permitirlo.

Foto: filmaffinity.com

La cinta cuenta con bastante colorido y, aunque puede crear indigestiones por sobredosis de cursilería, acaba funcionando bastante bien. La historia está acompañada de un bonito subtexto para los más pequeños relacionado sobre el origen de la felicidad, y algunos de los personajes son verdaderamente atractivos.

Después de Shrek 2, Uglydolls: Extremadamente feos es la mejor película de Asbury, ya que tiene un guion que parodia a muchas películas y cuentos clásicos y una ironía que brilla en los diálogos y la banda sonora. Transmite mucho optimismo y es bastante divertida, haciendo que el espectador salga de la sala cantando y bailando, con un gran chute de felicidad.

La película no será ningún hito en cuanto a animación se refiere, ya que es terriblemente tópica, pero su combinación de animación musical y comedia funciona muy bien, al igual que en Trolls. Colorida, entretenida, con guiño a clásicos del pop y cine para niños, Ugllydolls: Extremadamente feos, tiene todo para ser un verdadero exitazo porque tiene gancho para atrapar tanto a los más pequeños como a los adultos.

Valoración: 3/5

Lo mejor: Es bastante entretenida y transmite una alegría contagiosa

Lo peor: No deja ser un poco cursi o ñoña

Crítica de 'Spider-Man: Un nuevo universo', la gran sorpresa de la animación del año

Nadie lo diría, pero lo que parecía ser una parodia sin gracia y sin ningún tipo de sentido se ha convertido en una de las películas de animación del año y que, incluso, podría tener posibilidades para los próximos Premios Oscar. Así es Spider-Man: Un nuevo universo, dirigida por el debutante Bob Persichetti y Peter Ramsey (encargado del filme de animación El origen de los guardianes) y de su guion, entre otros, se encargan Phil Lord y Christopher Miller, responsables de La Lego Película.

Spider-Man: Un nuevo universo presenta a Miles Morales, un adolescente de Brooklyn y a las ilimitadas posibilidades del nuevo universo de Spider-Man, donde más de uno puede llevar máscara.

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Uno se acerca con cierto miedo a la cuarta versión del trepamuros en 16 años, pero con solo ver cinco minutos de Spider-Man: Un nuevo universo uno se da cuenta de que está ante un producto de calidad y que puede ser un nuevo modo de llevar héroes a la pantalla grande. Su original animación nos permite ver las diferentes versiones de un mismo personaje y es bastante curioso.

La brillantez de esta enérgica película queda patente en su sorprendente habilidad para reutilizar y poder expandir todo lo que ya conocíamos y habíamos visto antes. No se toma en serio a sí misma, se despreocupa de si lo que está haciendo funciona o no y eso es muy positivo.

Puede que alguno se lo pierda por spider-agotamiento, pero lo cierto es que su universo nunca había transmitido tanta frescura. Es divertida, hipnótica y muy conmovedora. Ante una época donde los filmes de superhéroes están demasiado de moda, Spider-Man: Un nuevo universo era el filme de Marvel que todos necesitábamos. Stan Lee se sentiría muy orgulloso.

Valoración: 4/5

Lo mejor: Que su humor descarado funciona

Lo peor: Que se pueda ver como una simple parodia y que se la infravalore

Crítica de 'Los Increíbles 2': Una buena secuela que no está a la altura de la original

‘Los Increíbles 2’ era una película tanto esperada como temida por sus fans. El éxito que cosechó ‘Los Increíbles’ en el año 2004, siendo para muchos uno de los mejores largometrajes de Pixar, ha hecho que muchos se plantearan si realmente merecía la pena hacer una secuela o si rompería el buen recuerdo que se tiene de la primera parte.

Pixar ha querido volver a contar con Brad Bird para esta secuela. ‘Los Increíbles 2’ se centra en el personaje de Helen, quien tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob tiene que hacer una vida normal junto a Violet, Dash y un Jack-Jack que dará al espectador momentos muy divertidos mientras desarrolla sus superpoderes. La misión de Helen se irá a pique cuando aparece un villano con un brillante plan.

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Para alegría de los fans, ‘Los Increíbles 2’ es una buena película, que ofrece mucho más de lo que se nos enseña en los trailers y que tiene gran cantidad de sorpresas preparadas. Si los anuncios defraudaban al presentarnos una trama vacía y sin mucho sentido, el espectador descubrirá durante el visionado de la cinta que los trailers no hacen justicia a esta película. Los personajes están muy bien aprovechados, destacando una Edna Moda que se reafirma como el mejor personaje que nos ha dado la animación.

Sin embargo, no todo son buenas noticias. El filme está bastante bien y es muy disfrutable, pero es inferior a ‘Los Increíbles’, que sin duda supuso un auténtico hito en los largometrajes de superhéroes. Pese a que esta secuela no tiene nada que envidiar a las historias de Marvel o DC, puede dejar con una sensación de vacío al espectador y que se pregunte si esta segunda parte ha tenido sentido.

Pixar no está en estos momentos en la misma situación que en 2004. Por aquel entonces, la compañía del flexo no había tenido ningún tropiezo, mientras que, ahora, no se puede decir lo mismo. A excepción de ‘Coco’, la productora lleva desde 2011 en baja forma, con algunos subidones ocasionales pero sin recuperar la calidad de sus años gloriosos (2007-2010).

Valoración: 4/5

Lo mejor: Las escenas de acción y Jack-Jack y Edna Moda, las estrellas de la película

Lo peor: No es tan brillante como su primera parte

Crítica de ‘Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas’: Vuelven los monstruos de moda

‘Hotel Transilvania’ llegó a nuestras vidas en 2012 de la mano de Sony Pictures Animation. Esta compañía animada nunca ha cosechado grandes éxitos con la crítica, ni tampoco ha logrado cifras excepcionales en taquilla. Sin embargo, ha logrado hacer de ‘Hotel Transilvania’ su producto estrella y cada vez cuenta con más fans.

En esta ocasión, la familia de monstruos se embarca en un crucero de lujo para que Drac pueda tomarse un descanso de proveer de vacaciones al resto en el hotel. Pronto, estas vacaciones de ensueño se convierten en una pesadilla cuando Mavis se da cuenta de que Drac se ha enamorado de la misteriosa capitana de la nave, Ericka, quien esconde un secreto que podría destruir a todos los monstruos.

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¿Qué se puede esperar de esta divertida tercera parte? La verdad es que los espectadores se reirán de las situaciones (cada vez más disparatadas) que ocurren en la pantalla. Sin embargo, si uno se pone crítico, se da cuenta de que ‘Hotel Transilvania 3’ no aporta nada nuevo a la trilogía.

Esta tercera parte no se desarrolla en el conocido hotel, lo que hace que pierda parte de su esencia. Muchas sagas cinematográficas de este tipo intentan innovar y cambiar de escena a los personajes, pero pocas veces funciona. Si bien en la última de ‘Alvin y las Ardillas’, el cambio que sufrió la historia fue muy desacertado, en ‘Hotel Transilvania 3’ tampoco se quedan muy atrás. El filme tiene momentos muy divertidos e ingeniosos, pero no arriesga nada, no ofrece personajes nuevos y se queda estancado en la comodidad. Saben que su público va a ir a verla de todas maneras, por lo que tampoco se preocupan en hacer un producto innovador de dudosa calidad. Después de sus últimos proyectos, está claro que son los de Sony Pictures Animation los que necesitan unas largas vacaciones.

Valoración: 2,5/5

Lo mejor: Cuenta con momentos muy divertidos y tremendamente surrealistas

Lo peor: Es un filme prescindible

Crítica de Isla de Perros, un filme de animación adulto

La técnica de animación Stop Motion es la favorita por muchos y, a Wes Anderson, parece que le ha convencido bastante. Nueve años después de encandilar a la crítica con el Fantástico Sr. Fox, su primera cinta de animación, ha vuelto para hacer de su nueva obra otro éxito.

Isla de Perros está ambientada en Japón y narra la aventura de un niño que busca a su perro extraviado. En estética, se parece mucho a su anterior filme de animación, aunque tiene algunos ingredientes que la hacen diferente.

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Fantástico Sr. Fox fue una obra demasiado valorada puesto que, realmente, no tenía nada que la hiciera especial: demasiado infantil para los adultos y demasiado aburrida para los niños. Sin embargo, con Isla de Perros, tenemos a un Wes Anderson haciendo una película mucho más adulta, violenta en muchos momentos.

Al igual que todos los largometrajes de este director, Isla de Perros cuenta con muchas rarezas que, a lo mejor, pueden echar para atrás. Anderson ofrece en este trabajo una inmensidad de inserciones gráficas, con desvíos narrativos que pueden resultar un poco mareantes y con un montón de detalles.

Filme social, reivindicativo, colorido en su diseño pero oscuro en su planteamiento. A lo largo de todo su metraje, el espectador tendrá sentimientos encontrados. En algunos momentos sentirá que le está convenciendo bastante mientras que en otros se sentirá un poco aburrido y es que la cinta está bastante descompensada: escenas de adrenalina y tensión pura combinadas con otras en las que la historia se desvía demasiado y es que, el tiempo que la película se desarrolla fuera de la isla, pierde mucho interés, lo que hace que sea una obra correcta pero poco destacable.

Valoración: 3/5

Lo mejor: Al contrario que en Fantástico Sr. Fox, Wes Anderson ha querido hacer una obra mucho más adulta

Lo peor: Está muy descompensada y tiene unos giros argumentales demasiado bruscos

Crítica de Ferdiland: Blue Sky lo vuelve a intentar

Hay muchas compañías de animación, pero no todas están al mismo nivel. Está claro que Pixar es la primera, y las otras van muy detrás suya. Sin embargo, entre todas las que hay, puede que Blue Sky sea la que menos calidad posea. Es cierto que ha regalado películas emblemáticas y exitosas como la trilogía “Ice Age”, pero nunca ha hecho ninguna película realmente buena.

Parece que la animación y el mundo latino están más unidos que nunca. hace unas semanas se estrenó “Coco”; y ahora le ha llegado el turno a Ferdiland, un toro al que confunden con una bestia peligrosa que lo llevan a España para convertirse en un toro bravo.

El film está de constante actualidad, al tratar de una manera suave y sin entrar en juicios valorativos, la polémica que hay con respecto a los toros. “Ferdiland” es una cinta muy divertida, con una historia más elaborada de lo que suelen estar las películas de Blue Sky y con un mensaje para reflexionar.

No es un largometraje pretencioso ni del que se espera gran cosa. Es sencillo, pero en su sencillez es donde, probablemente, más triunfa. No tiene pretensiones ni busca convertiré en un hito. Cuenta una historia sencilla que encantará a niños y entretendrá a adultos.

La cinta está dirigida por Carlos Saldanha, un habitual de la compañía después haberse encargado de algunos filmes de Ice Age y las dos partes de Rio. Desde que empieza la película, se puede observar el sello de Saldanha, ya que recuerda mucho a sus trabajos anteriores. Sin embargo, hay algo que diferencia a Ferdiland de las demás y es que, pese a no ser una obra maestra, probablemente sea lo mejor que ha hecho el estudio. ¡Olé!

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: Su planteamiento es muy interesante

Lo peor: Intenta sacar escenas cómicas de todos los rincones, y no siempre le funciona

Crítica de "Coco": Vuelve el Pixar que creíamos perdido

Cuando alguien dice Pixar, automáticamente se piensa una completa calidad, tanto animada como humana. La compañía es dueña de títulos como "Up" o "Los Increíbles" que son parte de la historia del cine. Sin embargo, desde 2011, pegó un bajón importante y, pese a que pareció recuperarse con títulos como "Del Revés" (2015) o "Buscando a Dory" (2016), lo cierto es que ha tenido muchas idas y venidas que, aunque le sigan valiendo el título a la mejor compañía de animación, su garantía ya no existe. Antes, uno iba a ver un largometraje de Pixar y sabía que le iba a gustar. Ahora, ya no lo tiene nada claro.

La compañía del flexo ha decidido dar un descanso a las secuelas y a las historias de coches que no dan más de sí para traernos "Coco", film dirigido por Lee Unkrich, responsable de la fantástica "Toy Story 3" (2010). Había un poco de miedo con lo que podía salir de ahí. Los avances la presentaban como un proyecto bastante ambicioso y original, pero también arriesgado que podía tener cierto problema con su público infantil, ya que a algunos niños puede darles susto algunos de sus personajes.

                 Foto: Fotogramas.es

Sin embargo, "Coco" es todo un acierto, y reanuda las esperanzas en el universo Pixar. De nuevo, la compañía nos presenta una historia compleja, con momentos cómicos para provocar la risa de los niños, y con escenas muy emocionantes y que harán reflexionar y emocionar al espectador como lo han conseguido otras joyas de la animación.

Una de las ventajas de la versión doblada es que se ha optado por hacer solo una versión en latino (como las antiguas películas Disney), y que se escuchará de la misma manera tanto en España como en toda Latinoamérica. Esto es un acierto en toda regla, ya que nos permite meternos mucho más en la acción y nos libra de un doblaje hecho con personalidades famosas españolas cuya voz no pega ni con cola con el personaje. Muy bien Pixar, vas por buen camino. Ahora todas las miradas están puestas en "Los Increíbles 2", que llegará el próximo verano. Lo único que queda decir es: "por favor, vuélvenos a sorprender.

Valoración: 4,5/5

Lo mejor: Recuerda a las mejores películas de Pixar

Lo peor: Su poco gancho comercial puede hacer que no tenga mucho éxito

Crítica de Tadeo Jones 2, en busca de la gracia perdida

Tadeo Jones fue un personaje creado por Enrique Gato en 2001. Este personaje bebe de multitud de referencias, siendo una mezcla entre Tadeo Jones y Súperlopez. Su primera aventura se convirtió en el cortometraje más premiado de la historia de España. Sus pocos minutos de metraje eran bastante divertidos, y era de agradecer un producto tan original.

Con su salto al largometraje en 2012, Enrique Gato demostró que era una persona con mayor vocación por los cortos. Las Aventuras de Tadeo Jones no tenía mucha gracia, perdiendo toda la esencia de sus cortometrajes originales y llegando a aburrir en la mayor parte de su metraje.

                            Foto: ecartelera.com

Con Tadeo Jones 2 pasa algo similar, solo que al ver algo regular por segunda vez hace que el espectador tenga la sensación de que este producto es más malo que el anterior. Al igual que hizo en "Atrapa la Bandera", Gato intenta compensar la poca fuerza de sus personajes protagonistas metiendo a un montón de secundarios que ejercen de roba planos a base de hacer bromas sobre todo lo que ocurre en escena.Mientras que en los otros dos filmes funcionaba y cumplía su propósito, en Tadeo Jones 2 cae por su propio peso.

Pese a que Tadeo Jones 2 divertirá a los más pequeños de la casa, no es un producto pensado para los mayores de 10 años. Carece de originalidad, y su argumento es mínimo. No aporta nada diferente y los personajes nuevos que aparecen no tienen carisma, mientras que los antiguos no avanzan en sus tramas.

Con Tadeo Jones 2 vuelve a quedar claro que la animación es la asignatura pendiente del cine español. Salvo algunas obras notables, el mundo animado debe mejorar en España, y con Tadeo Jones no lo ha conseguido.

Valoración: 2/5

Lo mejor: Tiene momentos muy divertidos y con ritmo

Lo peor: Su desmesurado uso de clichés y que no aporta nada nuevo a la historia

Crítica de Gru 3

Cuando en 2010 llegó a las pantallas “Gru: Mi villano favorito”, nadie podría pensar que se convertiría en una de las franquicias animadas más exitosas, y que generan una gran expectación.

Después de disfrutar hace dos años con el largometraje en solitario de Los Minions, que decepcionó a muchos de sus espectadores, llega la tercera parte de Gru, que podría cambiar su nombre a “Las aventuras de los Minions con compañía de Gru”, puesto que los personajes amarillos cobran cada vez más importancia y han pasado de ser secundarios a protagonistas.

Foto: Fotogramas.es

El film funciona a la perfección y aporta grandes dosis de humor. Situaciones cómicas, Minions en la cárcel y un sinfín de situaciones disparatadas. El problema es que al espectador le pueda dar la sensación de si no está viendo lo mismo por cuarta vez, y llegue a aburrirle. Es cierto que los 90 minutos de metraje son muy entretenidos y el público se quedará con ganas de más, pero no hay una evolución en su historia.

Todas las cintas del universo Gru siguen el mismo patrón. Se echa en falta un poco de innovación en ella. Al tener elementos que funcionan a la perfección, cada vez se hace más uso de los Minions y se deja menos lugar para la imaginación. Esto puede terminar pasándole factura, como ha ocurrido con la saga Ice Age, y que el público acabe por darle la espalda en entregas superiores al ser siempre lo mismo.

Gru 3 encantará a niños y divertirá a mayores. Hay escenas muy divertidas y el filme tiene más calidad que “Gru 2” (2013) o “Los Minions” (2015). Sin embargo, desde Illumination Entertainment tienen que aprender a innovar si no quieren que su producto estrella empiece a pasarles factura.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: Las intervenciones de Los Minions son más divertidas que nunca.

Lo peor: La falta de originalidad y el abuso de clichés.

El bebé jefazo: diversión en grandes dosis

En los últimos años, Dreamworks ha ido perdiendo nombre y ha sido desbancada como la segunda compañía de animación más exitosa, ocupando este puesto Illumination Entertainment. Ahora, Tom McGrath, director de “Madagascar 3: De marcha por Europa” o “Megamind” nos plantea una historia divertida y original en la que los bebés y el buen rollismo son sus principales protagonistas.

“El bebé jefazo” es un film gamberro, basado en la ironía y hecho para provocar carcajadas tanto en los adultos como en los más pequeños. Lejos de caer en lo ñoño y sensiblero, el nuevo trabajo de Dreamworks es una comedia al más estilo USA, donde el humor está servido.

La cinta cuenta con una premisa que puede no agradar a todo el mundo: tener menos gatos y perros y más hijos. Dejando a un lado esto, la película es brillante en cuanto a técnicas de animación se refiere, donde el colorido y las texturas juegan un papel muy importante.

Pese a que su argumento es mínimo y carece de lógica, logra entretener y brindarnos uno de los largometrajes de animación más divertidos de los últimos años (con permiso de “Mascotas”). “El bebé jefazo” bebe de otros títulos de comedia, y su mezcla resulta en un cóctel explosivo y que gustará a todo tipo de público.

Dreamworks deja a un lado los filmes planos y sin gracia que le llevaban caracterizando estos últimos años para regalarnos una obra con dosis de humor propias de títulos como “Gru: mi villano favorito”, y con secundarios que te harán pasarlo en grande y que los 98 minutos de metraje se pasen volando. Una auténtica sorpresa animada.

Valoración: 4/5

Lo mejor: Es muy divertida y entretenida, con escenas desternillantes y que permanecerán en la memoria del espectador durante mucho tiempo

Lo peor: El guion le falla en algunos momentos y algunas escenas se alargan más de lo debido

La Vida de Calabacín: Una joya audiovisual ha venido a vernos

El cine de animación está viviendo unos meses gloriosos. Hace poco más de un mes llegaba a las salas españolas “La Tortuga Roja” (2016), a la que ya se le puede considerar como un clásico de la animación. Ahora tenemos el placer de disfrutar en nuestras pantallas de “La Vida de Calabacín”, un filme que nos vuelve a demostrar, una vez más, que la animación no es solo para niños.

La película cuenta con una fragilidad y con una capacidad excelente de emocionar al espectador. Se nos presenta una historia dura, trágica, cargada de sentimientos y de la más profunda desesperación bajo la mirada de unos niños aparentemente inocentes con una vida cargada de dolor.

La estética de “La Vida de Calabacín” es perfecta, le viene como anillo al dedo a la historia. Los rostros de sus personajes están muy bien conseguidos, puesto que los ojos de Camille, una de las protagonistas, son los de una niña que lo ha visto todo y ha pasado por muchos acontecimientos. A pesar de la tristeza de su argumento, la cinta no busca evadirse en el sensiblerío, sino que explota muy bien sus facetas y logra regalarnos algunas frases cómicas brillantes.

Con una duración de 66 minutos, el filme consigue transmitir multitud de emociones y permite que el público disfrute en cada segundo. “La Vida de Calabacín” es instructiva, te enseña muchas cosas de la vida y consigue remover conciencias.

Pocas veces una película ha conseguido tratar de manera tan brillante temas tan delicados como los abusos y la exclusión social sin caer en lo lacrimógeno y con un componente de realismo deslumbrarte. La animación ha vuelto a demostrar su poder, cada vez menos oculto.

Valoración: 4,5/5

Lo mejor: La síntesis que consigue hacer del dolor y la inocencia.

Lo peor: Que los niños se piensen que es una película para ellos y se escandalicen al verla.

Crítica de "La Fiesta de las Salchichas"

2016 está siendo un año monótono cinematográficamente hablando. La originalidad y las buenas ideas escasean, viendo una y otra vez lo mismo. “La Fiesta de las Salchichas” parece la típica comedia soez sin mucha gracia que pretende entretener sin más. Sin embargo, es mucho más.

La película tiene de base ideas parecidas a las de “Toy Story” pero con otros protagonistas, donde vemos a varios alimentos que intentan salvarse y evitar que se los coman. El film intenta, en cierto modo, burlarse de otros trabajos animados, pero consigue crear una historia propia que va más allá del puro entretenimiento.

“La Fiesta de las salchichas” es inteligente, llena de guiños y de chistes ingeniosos. Cada minuto del metraje es aún mejor que el anterior y los 85 minutos que dura están muy bien aprovechados, aunque te sabrá a poco.

Sin duda, la cinta se puede convertir en un hito en la historia de la animación, mezclando violencia, sexo, palabrotas, chistes sobre religión y lo más irreverente que se te pueda pasar por la cabeza. El contacto de los alimentos con un humano y el momento de la pizza y del papel higiénico es la mejor escena de la película junto a la que la comida descubre lo que realmente pasa con ellos.

Pese a no ser brillante, la animación de “La Fiesta de las salchichas” es la adecuada para este largometraje, con un perfecto diseño de los personajes, sobre todo el de panecillo y el de las salchichas, que en algunos momentos llega a ser un poco asqueroso.

Si quieres vivir una experiencia diferente y contemplar una de las comedias más originales del año, tienes que ir a ver este largometraje que, a pesar de pasarse de irreverente y tener algunos momentos demasiados excesivos, te harán pasar un rato bastante agradable. Eso sí, no se te ocurra llevar a tus hijos a esta fiesta porque no es nada apta para los niños.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: la originalidad de su propuesta

Lo peor: en muchos momentos peca de irreverente y soez.