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martes, 14 de mayo de 2019

Crítica de ‘Uglydolls: Extremadamente feos’


Las películas que unen animación y música suelen funcionar muy bien. En 2016, Trolls, de la compañía Dreamworks Animation, tuvo bastante éxito y, ahora, Kelly Asbury, responsable de Gnomeo y Julieta y Shrek 2, ofrece Uglydolls: Extremadamente feos, que recuerda a la cinta estrenada en 2016.

Uglydolls: Extremadamente feos se traslada a la ciudad de Uglyville, donde todos los juguetes rechazados viven en armonía, sin importar que su aspecto no sea tan bello como el del resto. Sin embargo, una intrépida peluche llamada Moxy, está dispuesta a cruzar la frontera hasta nuestro mundo, “el mundo más allá” y encontrar al niño perfecto para ella. No obstante, los juguetes escogidos, liderados por el bellísimo Lou, no están dispuestos a permitirlo.

Foto: filmaffinity.com

La cinta cuenta con bastante colorido y, aunque puede crear indigestiones por sobredosis de cursilería, acaba funcionando bastante bien. La historia está acompañada de un bonito subtexto para los más pequeños relacionado sobre el origen de la felicidad, y algunos de los personajes son verdaderamente atractivos.

Después de Shrek 2, Uglydolls: Extremadamente feos es la mejor película de Asbury, ya que tiene un guion que parodia a muchas películas y cuentos clásicos y una ironía que brilla en los diálogos y la banda sonora. Transmite mucho optimismo y es bastante divertida, haciendo que el espectador salga de la sala cantando y bailando, con un gran chute de felicidad.

La película no será ningún hito en cuanto a animación se refiere, ya que es terriblemente tópica, pero su combinación de animación musical y comedia funciona muy bien, al igual que en Trolls. Colorida, entretenida, con guiño a clásicos del pop y cine para niños, Ugllydolls: Extremadamente feos, tiene todo para ser un verdadero exitazo porque tiene gancho para atrapar tanto a los más pequeños como a los adultos.

Valoración: 3/5

Lo mejor: Es bastante entretenida y transmite una alegría contagiosa

Lo peor: No deja ser un poco cursi o ñoña

martes, 30 de abril de 2019

Crítica de 'Leto'


Los films biográficos sobre músicos o grupos musicales están en su apogeo gracias al éxito de Bohemian Rhapsody. Ahora, en clave más minoritaria, se estrena Leto, cinta rusa que busca ser un drama biográfico musical que se desarrolla en la década de los 80.

Leto se sitúa en Leningrado, en un verano a principios de los 80, donde la escena del rock de la ciudad está en pleno apogeo. Aquí se cuenta la historia de Viktor Tsoï, un joven músico que está tratando de hacerse un hombre en este mundo y que creció escuchando a Led Zeppelin, T-Rex y David Bowie. El encuentro con su ídolo Mike y su esposa, la bella Natacha, cambiará su destino, y juntos construirán una leyenda como pioneros del rock ruso.

Foto: filmaffinity.com

A priori, puede ser una cinta que no interese mucho puesto que se basa en un grupo que no es conocido por la mayoría de los espectadores. Sin embargo, Leto, que tuvo el privilegio de participar en la Sección oficial de largometrajes a concurso en 2018, tiene cierto encanto e inspira cierta ternura gracias a su personaje protagonista. Es cierto que no pasará a la historia de los biopics, pero tampoco es nada desdeñable.

El largometraje funciona de forma alternativa e inconstante, siempre en un difícil equilibrio entre la sorpresa y la pretenciosidad. En cualquier caso, lo que exhibe es tan extraño, surrealista y desesperado que, solo por ello, merece la pena adentrarse en ella.

La obra de Kirill Serebrennikov es una muy hermosa reconstrucción de la movidilla rockera durante los estertores soviéticos, llena de ingenio visual y de buenísima música. Leto logra esquivar varios de los clichés argumentales típicos de los biopics habituales, con una fantasía musical que fascinará a todos los que amen una buena melodía.

Valoración: 3/5

Lo mejor: Sus secuencias musicales, pura fantasía

Lo peor: Funciona de manera desigual y es demasiado pretenciosa

martes, 6 de noviembre de 2018

Bohemian Rhapsody: la amarás si eres fan de Queen


Freddie Mercury su grupo Queen son historia viva de la música y, por mucho que pase el tiempo, sus canciones permanecerán en la memoria colectiva para siempre. Era muy raro que nunca nadie se hubiera atrevido a hacer una película sobre el grupo y, por fin, tras ocho años de espera y con cambios de protagonistas y de director, Bohemian Rhapsody ha llegado, pero, ¿lo ha hecho para permanecer en la memoria colectiva o solo es una cinta más?

Bohemian Rhapsody no es un biopic, aunque intenta seguir una fórmula biográfica que no le sienta bien. Su guion no profundiza en nada, se queda a medio camino y no cuenta nada que no se sepa sobre la banda. Se podría haber profundizado mucho más en los orígenes de Freddie o en su enfermedad, pero, en lugar de eso, parece ser más un tributo en el que había que meter todas las canciones de Queen posibles en sus dos horas y cuarto.

Foto: filmaffinity.com

Bohemian Rhapsody es muy disfrutable, pues el espectador no dejará de tatarear sus canciones, pero no hace justicia a lo grande que era el mítico Freddie, que se merecía una película apoteósica y que trascendiera y, por desgracia, no creo que sea el caso.

Con ayuda de una impecable caracterización, Rami Malek hace un trabajo brutal y por el que se merecería, por lo menos, estar nominado a los próximos Oscar. Por eso, da mucha rabia que su interpretación no se haya aprovechado más en un filme que tenía todos los elementos para triunfar. Con altibajos y una primera parte sin demasiada fuerza, Bohemian Rhapsody es un trabajo correcto pero que no está a la altura del que se esperaba que iba a ser uno de los acontecimientos del año.


Valoración: 3/5

Lo mejor: La interpretación de Rami Malek y poder disfrutar de las canciones de Queen en la gran pantalla

Lo peor: Que parecía uno de los filmes del año y no lo es