Crítica de 'Gente que viene y ¡Bah!'

En 2016, María Ripoll se encargó de llevar a la gran pantalla la novela de Laura Norton No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas. Esta adaptación, protagonizada por Verónica Echegui, no tuvo gran éxito y, además, fue criticada por su falta de ritmo y su monotonía. Tres años más tarde y, con un poco más de suerte, Patricia Font es la encargada de llevar a cabo otra adaptación de Norton, en este caso Gente que viene y ¡Bah!

La película cuenta la historia de una joven arquitecta quien, tras descubrir el engaño de su prometido y sin saber qué hacer con su vida, decide volver a su pueblo natal y reencontrarse con su familia. Allí tendrá que aprender a convivir con sus tres hermanos y su extravagante madre.

Foto: filmaffinity.com

Desde la primera escena, es fácil intuir ante qué tipo de largometraje estamos. Gente que viene y ¡Bah! es el tipo de obra previsible que todo el mundo sabe cómo se va a desarrollar y cómo va a terminar. En ella no hay lugar para sorpresa y el interés queda perdido ya que no hay ningún misterio ante lo que va a suceder.

Lo que funciona de la cinta de Patricia Font es que transmite un buen rollo que contagia y que hace que, pese a que el espectador sepa qué es lo que va a pasar, tenga curiosidad por seguir mirando. A diferencia de No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, Gente que viene y ¡Bah! sabe lo que es el entretenimiento, explotándolo a través de situaciones tan absurdas y divertidas como la protagonizada por Paula Malia, así como ciertas dosis de realismo con Irene, el personaje que interpreta la siempre estupenda Alexandra Jiménez.

En sus interpretaciones vemos ciertas irregularidades. Mientras que Alexandra Jiménez, Carmen Maura, Carlos Cuevas y Álex García están muy bien en sus papeles (este último se va a hacer un experto en las adaptaciones de Laura Norton), Clara Lago está más floja de lo que nos tiene acostumbrados, dando la sensación de que está sobreactuada en gran parte de su metraje.

Si buscas una peli con la que pasártelo bien y desconectar de todo durante una hora y media, Gente que viene y ¡Bah! es la cinta que estabas esperando. No es ninguna obra maestra, pero sabe entretener y jugar con los elementos que tiene.

Valoración: 2,5/5

Lo mejor: El buen rollo que transmite

Lo peor: Una Clara Lago muy sobreactuada y una trama donde se echa en falta algún elemento de sorpresa

Lo que no te mata te hace más fuerte, el nuevo intento de Estados Unidos por retomar la saga Millennium

En 2011, el aclamado David Fincher (La red social) se atrevió a adaptar la primera parte de Millennium a la gran pantalla después del éxito de las películas suecas. En principio, estaba previsto que hubiese una trilogía, pero, su poco éxito hizo que no se hicieran más entregas. Ahora, Fede Álvarez (No respires), quien siempre había hecho filmes de terror, se atreve a cambiar de registro para adaptar por primera vez en el cine el cuarto libro de la conocida saga.

El libro Lo que no te mata te hace más fuerte es el más flojo de la saga Millennium, por lo que las expectativas no estaban demasiado altas. Sin embargo, gracias a contar con Fede Álvarez tras las cámaras, acaba siendo una propuesta más que interesante.

Foto: filmaffinity.com

Desde su primera escena, el espectador se dará cuenta de que está ante un filme potente que no quiere andarse por las ramas. Su guion es eficaz y Claire Foy está soberbia, además de irreconocible, lo que hace que no eches de menos a Rooney Mara, la anterior Lisbeth Salander. El largometraje está lleno de acción y de escenas emocionantes que no bajan su intensidad en ningún segundo.

Sin embargo, las cintas suecas de Millennium querían seguir el camino del cine de autor, mientras que Lo que no te mata te hace más fuerte ha quedado reducida a una película comercial donde Lisbeth Salander, su protagonista, parece una superheroína, lo que hace que el cambio de registro no funcione muy bien, descolocando un poco.

Con la nueva entrega de Millennium han querido hacer una versión femenina de James Bond, cuando la obra original es mucho más que eso. Se centra demasiado en las escenas de acción y en tener una estética que llame la atención en vez de en profundizar más en los personajes. Además, en esta ocasión, el personaje del periodista queda relegado a un segundo plano. Lo que no te mata te hace más fuerte es un trabajo correcto pero que no hace justicia a la saga. Lisbeth Salander no es Robin Hood.

Valoración: 3/5

Lo mejor: Su potente comienzo y un guion que esquiva en todo momento el aburrimiento

Lo peor: Que se haya querido mostrar al personaje de Lisbeth Salander como algo que no es

Crítica de ‘Mentes poderosas’: Un filme que no llega en un buen momento

Lo futurista, lo apocalíptico y los adolescentes con poderes especiales están muy de moda. Por ello, desde Fox han pensado que este era un buen momento para adaptar las novelas de Alexandra Bracken. Sin embargo, esta decisión no ha podido ser más desacertada.

‘Mentes poderosas’ nos cuenta que solo el 2% de los niños y adolescentes menores de 20 años han sobrevivido a una plaga que ha asolado Estados Unidos a la vez que han desarrollado capacidades mentales que no pueden controlar; por ello, han sido apresados en Thurmond, un campamento controlado por el gobierno para todos los niños supervivientes.

Foto: Fotogramas.es

Lo peor de ‘Mentes poderosas’ es que no ofrece nada nuevo, más allá de lo que se nos ofrece en el tráiler. Recuerda muchísimo a la serie portuguesa original de Netflix ‘3%’ (aunque el largometraje es bastante inferior), tanto por su temática como por los personajes y la forma de desarrollar sus historias. También tiene referencias de ‘Stranger Things’, por lo que es inevitable pensar en Eleven y su tropa.

Si la saga ‘Mentes poderosas’ se hubiese adaptado hace siete años, la cosa sería bien distinta. Sin embargo, llega en un momento en el que no pilla por sorpresa y en el que el público está un poco saturado de esta ciencia ficción. Además, su guion no ayuda, ya que la trama de la película es bastante floja, aburrida y cómoda. Jennifer Yuh Nelson, directora de ‘Kung Fu Panda 2’ y ‘3’, ha puesto el piloto automático y no se ha esforzado en hacer algo novedoso. ‘Mentes poderosas’ es un producto que, casi con total seguridad, pasará desapercibido y que no provocará ningún tipo de sentimiento en el público.

Valoración: 2/5

Lo mejor: Algunas escenas de acción y persecuciones, lo más adrenalínico del filme

Lo peor: Llega en un momento donde las producciones apocalípticas y de supervivencia abundan

Crítica de "Asesinato en el Orient Express"

Kenneth Branagh es un actor y director con un amplio potencial pero que, en los últimos años, ha optado por el camino fácil. ¿Para qué complicarse en crear largometrajes complejos que no hagan taquilla si se pueden hacer productos que reporten un gran beneficio económico? Solo hay que ver los filmes que ha estrenado desde 2011: “Thor” (2011), “Jack Ryan: Operación Sombra" (2014), "Cenicienta" (2015) y, ahora, “Asesinato en el Orient Express”, que supone la tercera adaptación de la novela publicada por Agatha Christie en enero de 1934 después de las versiones de 1974 y 2001.

Esta nueva versión es igual que todas las cintas anteriores del director: Kenneth Branagh consigue un producto correcto y entretenido, demostrando la habilidad que tiene tras las cámaras, pero que no despierta ningún tipo de sentimiento en el espectador ni juega con el factor sorpresa, puesto que son historias que ya conoce y en las que el misterio desaparece.

Foto: Sensacine.com

En esta ocasión, el director nos trae a un reparto de lujo, revelándose como una de las superproducciones del año: Michelle Pfeiffer, Judi Dench, Penélope Cruz, Johnny Depp, Willem Dafoe y el propio Kenneth Branagh. Durante todo el metraje, el espectador se sentirá enganchado ante la multitud de situaciones que ocurren en el filme, que logran aportar un punto de misterio, aunque el público seguro que conoce de sobra su argumento: un asesinato se comete durante un trayecto en el tren Orient Express, y todos los pasajeros resultan ser sospechosos del mismo.

“Asesinato en el Orient Express” nos brinda la oportunidad de ver a grandes talentos juntos, con momentos bastante entretenidos pero que, a fin de cuentas, todo el mundo sabe cómo va a acabar, con un guion que no permite que los actores se luzcan todo lo que deberían, y que es bastante inferior que el largometraje estrenado en 1974.

Valoración: 3/5

Lo mejor: Su espectacular elenco actoral

Lo peor: Su poca capacidad de sorpresa, al presentar una historia de sobra conocida por todos