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martes, 9 de julio de 2019

‘Spider-Man: Lejos de casa’, mismas dosis de comedia y acción


En 17 años hemos tenido cuatro Spider-Man (tres en carne y hueso y uno animado). La mejor sigue siendo, sin lugar a dudas, la dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Tobey Maguire. Después vino la encabezada por Andrew Garfield, la que peor ha funcionado tanto en crítica como en taquilla al no encontrar su identidad. En 2017, llegó Spider-Man Homecoming, dirigida por Jon Watts y protagonizada por Tom Holland. En esta ocasión, la acción casi desapareció para presentarnos un film de comedia con un Spider-Man mucho más joven de lo que estamos acostumbrados.

Dos años después, Jon Watts vuelve a ponerse frente a la dirección para contarnos una nueva historia de nuestro hombre araña favorito. En esta  ocasión, Peter Parker decide irse junto a MJ, Ned y el resto de sus amigos a pasar unas vacaciones por Europa. Sin embargo, el plan de Parker por dejar de lado sus superpoderes durante unas semanas se ven truncados cuando Nick Fury contacta con él para solicitarle ayuda y así frenar el ataque de unas criaturas elementales que están causando el caos en el continente. En ese momento, Parker volverá a ponerse el traje de Spider-Man para cumplir con su labor.

Foto: filmaffinity.com

En Spider-Man: Lejos de casa, Watts conserva el espíritu de la anterior entrega. De nuevo, la búsqueda constante del gag priva a los personajes de capacidad para la empatía. Peter Parker ha dejado de ser un héroe para ser un chaval encantador, pero lo que le sucede no nos importa demasiado.

Es una propuesta que no añade prácticamente nada y sin ninguna escena que sobrepase los límites de lo ya visto. Sin embargo, se agradece que, en esta ocasión, se haya apostado más por la acción. En Spider-Man Homecoming las escenas de comedia eran mucho más frecuentes a las de acción y, en Lejos de casa, han sabido aportar más escenas de adrenalina, aunque siguen sobrando unas partes cómicas demasiado largas, como las protagonizadas por el personaje de Jacob Batalon, el mejor amigo de Spider-Man que, pese a estar insertadas para hacer gracia, lo único que hacen es sacar de contexto al espectador, provocando que resulte frustrante y que le quite toda la emoción.

En esta secuela se agradece que el espectador tenga más oportunidad de conocer a personajes como el de Zendaya. Si en la primera parte solo se centraba en Spider-Man, aquí todo está más concentrado para que el público pueda saber más acerca de quienes rodean a nuestro héroe. También, ha sido un acierto el incorporar el personaje de Jake Gyllenhaal, quien aporta las grandes dosis de acción al film, así como eliminar a Iron Man (era obvio después de lo ocurrido en Vengadores: Endgame), que lo único que hizo en la anterior entrega fue robar escenas a Spider-Man, el verdadero protagonista de esta función.

Watts acierta con esta segunda parte donde da carta blanca a un juvenil, divertido, entregado y desacomplejado Peter Parker para que birle todo un señor blockbuster superheroico y lo conduzca por carreteras de luminosa complicidad. Una película que se eleva porque Holland le otorga alas. Spider-Man: lejos de casa, arranca desinhibida, dulce y ligera y parece como una especie de pequeño milagro de una Marvel que demostró ser demasiado densa con Vengadores: EndGame. Por todo ello, el resultado es un Spider-Man que resulta un poco más impactante que el anterior que vimos, excitante y con un reparto que funciona muy bien y que da a (casi) todos el protagonismo que merecen.

Valoración: 3/5

Lo mejor: La frescura que Tom Holland aporta al personaje

Lo peor: Que los puntos de comedia que intentan aportar con el personaje de Jacob Batalon sean insulsos y resten dinamismo al film

martes, 25 de septiembre de 2018

Crítica de 'Johnny English: De nuevo en acción'


En 2003 nació ‘Johnny English’, una divertida película que mezclaba comedia y acción y que pretendía servir como parodia a los filmes de espionajes. Gran parte de su éxito se debió al carisma y a la comicidad de Rowan Atkinson que, pese a funcionar mejor con Mr Bean, prometía todo lo que se esperaba, siendo un producto más que correcto.

Esta vez, el encargado de dirigir la cinta es David Kerr, suponiendo su primer trabajo en la gran pantalla. En esta ocasión, un hacker ha revelado la identidad de todos los agentes encubiertos de Gran Bretaña. Es por esto por lo que Johnny English se verá obligado a posponer su retiro profesional y volver a la carga como espía para encontrar al autor de los hechos.

Foto: Universal Pictures

Con una primera escena que no tiene nada que enviar a los filmes de acción, ‘Johnny English: De nuevo en acción’ se desarrolla de una forma muy previsible, aportando poco más de lo que la saga nos ha ofrecido hasta el momento.

Aún así, el nivel de comicidad de esta tercera parte es superior al de la segunda, ofreciendo más carcajadas y con secundarios como Emma Thompson que son capaces de eclipsar incluso al carismático Rowan Atkinson.

Johnny English cierra una trilogía de la mejor forma. En su tercera entrega ha sabido mantener el listón e incluso superar a la secuela estrenada hace siete años. Sin lugar a dudas, el ver de nuevo a Rowan Atkinson hace que al espectador le entren muchas ganas de volver a ver a Mr Bean. Seguro que si se decidiese apostar de nuevo por este personaje, las risas estarían aseguradas, así como unas buenas cifras en la taquilla mundial.


Valoración: 3/5

Lo mejor: Volver a ver a Rowan Atkinson. Ojalá contarán con él en más filmes humorísticos

Lo peor: Que recurre demasiado al humor fácil y poco elaborado

martes, 18 de septiembre de 2018

Crítica de 'Predator', un filme del que se esperaba más


La última vez que supimos de los ‘Predator’ fue en 2010, con un filme bastante mediocre y que no gustó a casi nadie. Por eso, cuando se anunció un nuevo largometraje había un cierto escepticismo. ¿Estará a la altura o el universo Alien debería dejar a estos personajes apartados?

En esta nueva entrega, los cazadores más letales del universo son más fuertes, más inteligentes y más mortales que nunca y se han mejorado genéticamente con ADN de otras especies y, cuando un niño accidentalmente desencadena su regreso a la Tierra, solo un grupo de ex soldados y una profesora de ciencias podrán evitar el fin de la raza humana.

Foto: sensacine.com

Shane Black es el encargado de dirigir esta nueva entrega de la franquicia, lo que ha hecho que las esperanzas aumentaran. Su último trabajo, ‘Dos buenos tipos’, tuvo bastantes buenas críticas y gozaba de mucha calidad; además, con ‘Iron Man 3’ demostró tener mucha mano con los blockbusters, ya que para muchos es la mejor de la trilogía. Por eso, todas las miradas estaban puestas en él y las dudas aumentaban cada vez que un nuevo tráiler salía.

‘Predator’ es una buena cinta de entretenimiento, con elementos hechos para generar tensión, con mucha acción y momentos de terror. Ahí cumple de sobra, pero es verdad que no es una buena cinta en cuanto al universo Alien se refiere. Los largometrajes de Predator nunca han estado a la altura, lo que hace desmerecer a la saga creada por Ridley Scott.

‘Predator’ es un espectáculo palomitero con el que el espectador se lo pasará en grande, ya que probablemente sea el mejor filme de los predators, pero falla en ofrecer algo nuevo al universo y en quedarse en la memoria de sus fans.


Valoración: 3,5/5

Lo mejor: El ingenio que demuestra, lo que convierte al filme en el mejor de los predators

Lo peor: No aporta nada que no se haya visto ya

martes, 28 de agosto de 2018

Crítica de ‘Alpha’, una versión algo más light de ’10.000’


Cuando una película retrasa su fecha de estreno casi seis meses, suele ser señal de que algo no va bien. Prevista para el 2 de marzo de 2018, y estrenada finalmente el 24 de agosto de dicho año, ‘Alpha’ parece ser un producto en el que no ha confiado su distribuidora y no ha sabido cómo venderla. En el primer tráiler se presentaba como una estimulante película de acción con algunos tintes de violencia, mientras que en el segundo parecía el anuncio de un documental familiar, con la voz de un narrador en todo el avance.

‘Alpha’ pretende ser una aventura épica y una historia de supervivencia que se ambienta en la Europa de hace 20.000 años durante la última glaciación. En mitad de su primera cacería con el grupo de élite de su tribu, un joven es herido y dado por muerto. Al despertar se encontrará débil y solo y deberá aprender a sobrevivir y abrirse camino ante la dura y cruel naturaleza.

Foto: sensacine.com

El filme, que pretende ser una estimulante cinta de aventuras, se queda en un producto trillado y que no tiene nada claro sus intenciones. Las escenas se desarrollan con una lentitud atroz, apenas hay acción y todo lo que se prometía al espectador en el primer tráiler no aparece.

‘Alpha’ carece de personalidad y se queda en la típica obra de aventuras de un superviviente que logra mantenerse vivo gracias al vínculo que establecerá entre él y los lobos, pero no presenta nada novedoso para ser recordado, pareciendo muchas veces un falso documental mal planteado que se podría ver en National Geographic cualquier día. Tanto tiempo de espera para ver lo nuevo de Albert Hughes definitivamente no ha merecido la pena.


Valoración: 2/5

Lo mejor: Su clímax y los recursos visuales que utiliza

Lo peor: Es muy aburrida y el espectador no conectará con la película en ningún punto de su metraje

martes, 21 de agosto de 2018

Crítica de ‘El espía que me plantó’: una comedia de acción con muchas incorrecciones


La comedia y la acción es una mezcla que, en ocasiones, ha funcionado muy bien. Solo hay que ver lo que ha pasado con ‘Kingsman’, ‘Espías’ o con ‘Infiltrados en clase’, filmes que combinan perfectamente ambos géneros y que son más que correctos. Sin embargo, hay que tener mucho cuidado para no caer ni en los tópicos ni en los excesos, y eso es lo que ocurre en ‘El espía que me plantó’, largometraje protagonizado por Mila Kunis y la grandísima comedianta Kate McKinnon.

La película cuenta la historia de Audrey y Morgan son dos amigas que viven en Los Ángeles y que se ven envueltas en una trama de espías. Todo comienza cuando el exnovio de Audrey aparece en su apartamento con un equipo de asesinos mortales persiguiéndole. Sin ella saberlo, descubrirá que su antigua pareja, a la que creía conocer, es un agente de la CIA.

Foto: filmaffinity.es

La trama es bastante divertida y la idea de partida es bastante original. Sin embargo, su ejecución es muy errónea. En primer lugar, sus situaciones son demasiado exageradas. En ‘El espía que me plantó’ se confunde la comedia con la hipérbole. No hay nada que funcione peor en una cinta que el intentar hacerse el gracioso, porque esto nunca funciona y el espectador lo nota enseguida. Además, Kate McKinnon (una de las mejores cómicas que hay actualmente en ‘Saturday Night Live’) está muy sobreactuada y saca totalmente de contexto.

‘El espía que me plantó’ tiene muy buenas intenciones, pero falla en su planteamiento, en su narrativa y en un concepto equivocado de comedia, pudiendo haber sido uno de los largometrajes del verano, pero que acaba siendo un producto bastante simplón. Las situaciones forzadas pocas veces funcionan, y la directora (y también guionista) debe plantearse seriamente la forma de ejecución en este tipo de género.


Valoración: 2,5/5

Lo mejor: Su planteamiento y algunos momentos puntuales muy divertidos

Lo peor: Una Kate McKinnon que sobreactúa demasiado

martes, 31 de julio de 2018

Crítica de ‘Misión Imposible - Fallout’: Ethan Hunt sigue muy en forma


‘Misión Imposible’ es de esas sagas que parecían que ya no iban a dar más de sí cuando de repente consiguió resurgir. Y es que los dos últimos filmes de la franquicia son los mejores, algo inusual. La ficción protagonizada por Tom Cruise ha querido dejar lo más espectacular y sorprendente para el final.

‘Misión Imposible: Nación Secreta’ (2015) fue la mejor hasta la fecha, pero ‘Fallout’ no se queda atrás. En esta nueva entrega, además de escenarios increíbles e impactantes escenas de acción, el espectador podrá descubrir más a fondo la personalidad de Ethan Hunt, además de volver a ver al resto de personajes conocidos de la saga y conocer a una nueva directora de la CIA.

Foto: filmaffinity.com

‘Misión Imposible: Fallout’ es bastante entretenida y eficaz en su conjunto. No obstante, sí que es cierto que esta vez no hay tantas escenas de acción como en ‘Nación Secreta’ y que hay demasiados diálogos entre sus protagonistas. En esta entrega, Christopher McQuarrie ha querido profundizar más en las historias de los protagonistas para que el espectador tenga la oportunidad de conocerlos mejor, pero, en algunas escenas, puede hacerse un poco pesado, además de no ayudarle mucho su extensa duración, algo muy característico en este tipo de largometrajes.

Entre los aciertos de esta sexta parte destaca el personaje de Henry Cavill, quien ofrece muchos de los momentos de tensión y acción del filme. Todas las situaciones que ocurren en ‘Misión Imposible: Fallout’ están demasiado medidas, y se producen algunas coincidencias un tanto sospechosa. No así, es un blockbuster disfrutable y de buena calidad, siendo posiblemente uno de los mejores que lleguen a las salas un verano en el que las secuelas brillantes brillan por su ausencia.


Valoración: 3,5/5

Lo mejor: La saga demuestra que está en un buen momento y que todavía no quiere decir adiós

Lo peor: Algunas escenas con demasiado diálogo y poca acción

sábado, 16 de junio de 2018

Crítica de 'Jurassic World: El reino caído'. Llega el filme más esperado del año


El trabajo duro siempre lleva al éxito y si no que se lo digan a J. A. Bayona. En 2007 dirigió El Orfanato, su primera cinta, que tenía como protagonista a Belén Rueda, una de las actrices más conocidas de este país. Sin embargo, esto no fue nada para lo que se avecinaba después. Después de Lo Imposible y de emocionar a millones de espectadores con Un monstruo viene a verme, Bayona llega con el proyecto más grande e impresionante de su carrera: la secuela de la cuarta película más taquillera de la historia del cine.

En Jurassic World: El reino caído, una erupción volcánica amenaza a los dinosaurios restantes en la Isla Nublar, donde las criaturas han vagado después de la desaparición de Jurassic World. Claire Dearing, ex gerente del parque, ahora fundó el Grupo de Protección de Dinosaurios, una organización dedicada a proteger a los dinosaurios. Para ayudar con su causa, Claire ha reclutado a Owen Grady, el ex entrenador de dinosaurios que trabajó en el parque, para evitar la extinción de los dinosaurios. 

Foto: fotogramas.es

El filme se nota que está rodado con la intención de volver a impactar al espectador pero sin esa presión e incertidumbre de si va a funcionar correctamente o no después del gran taquillazo que supuso Jurassic World en 2015. La película tiene más terror y misterio que la anterior entrega, aunque es menos fiel de lo que nos tiene acostumbrados el universo Jurassic Park.

Jurassic World recordaba mucho al primer Jurassic de Steven Spielberg, provocando una sensación vintage y de vuelta al pasado impresionante y regalándonos una cinta familiar de esas que no se veían desde hacía mucho tiempo. Su secuela es disfrutable y entretenida, pero no tiene esa inocencia que nos enamoró en 2015 y que hizo que Jurassic Park estuviese más vivo que nunca.


Valoración: 3/5

Lo mejor: Es bastante entretenida y tiene la capacidad de generar gran tensión en momentos clave

Lo peor: La sensación de que se ha querido innovar y arriesgar demasiado al saber que el filme va a ser un éxito en la taquilla

sábado, 5 de mayo de 2018

Crítica de Vengadores: Infinity War


Una de las cosas que hacían especiales a Black Panther, la anterior obra de Marvel, era que nos ofrecía un filme que se parecía mucho a los inicios de la compañía: una historia en la que el protagonista absoluto era el superhéroe que se escondía bajo el nombre del título y muchas escenas de acción, prescindiendo de la comicidad desmesurada que le había caracterizado últimamente.

En Vengadores: Infinity War, los protagonistas no son solo Los Vengadores, sino que aparece todo el universo de superhéroes de la compañía, como Doctor Extraño o Guardianes de la Galaxia. La factura visual del filme es impresionante, habiendo mucha lucha y acción. Pese a que hay momentos cómicos, están mucho más controlados que en las últimas entregas de Guardianes de la Galaxia o Thor, lo que es de agradecer.

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Foto: filmaffinity.com

A priori todo va bien, pero hay dos cosas que fallan. La primera, es que da la sensación de que los filmes de Marvel son cada vez menos cine y más un gran evento, un espectáculo que todo el mundo quiere ver y del que no se saca nada en claro. Tantos superhéroes juntos provocan un caos exagerado y una combinación que no funciona tan bien como debería. ¿Todas las películas de Marvel van a ser así a partir de ahora? La segunda cosa que hace que la cinta falle es su extensa duración, más de 150 minutos de metraje que, realmente, no sirven para mucho, ya que las escenas tardan muchísimo tiempo en desarrollarse y se hace todo demasiado pesado, provocando una cierta desesperación en el espectador, más sabiendo que va a haber una segunda parte en 2019, pudiéndose haber reducido todo en un solo metraje.

Marvel funciona mejor que nunca en el público. Sus últimas películas son las más taquilleras y tienen críticas excelentes. Sin embargo, también está produciendo un rechazo a un pequeño sector de la población que va aumentando poco a poco: la compañía de Cómic ha dejado de hacer cine ofreciendo lo que las grandes masas quieren ver. Producen blockbusters palomiteros que llenan las salas durante las primeras semanas, pero ya está. El ingenio y la imaginación cada vez se perciben con menor fuerza.


Valoración: 2,5/5

Lo mejor: Es innegable que su factura visual es impresionante

Lo peor: La lentitud en la que se desarrolla la trama, pareciendo que quiere dejar todo lo bueno para la segunda parte

sábado, 7 de abril de 2018

Crítica de Ready Player One

Basada en la novela homónima de Ernest Cline, quien firma el guion de la película, Steven Spielberg cambia el cine clásico y de diálogos de “Los Archivos del Pentágono” para ofrecer al espectador un filme futurista y con unos efectos especiales de inmensa calidad.

La cinta plantea un futuro distópico, situándose en el año 2044 en el que, mientras las grandes multinacionales se reparten las ganancias de un mundo en decadencia, la mayoría de la población mundial vive hacinada en torres formadas por autocaravanas. Este es también el caso de Wade Watts, un joven adicto al videojuego de realidad virtual OASIS que, gracias a las posibilidades que ofrece, le sirve como vía de escape.

Foto: Sensacine.com

El planteamiento de Ready Player One es muy interesante. Pese a que se trata de ciencia ficción, no sería de extrañar que algunas circunstancias pudieran darse alguna vez en la vida real. Aquí vemos como la realidad virtual ha evolucionado con creces, tanto que muchos la prefieren al mundo real. También habla sobre la desigualdad del mundo ya que, mientras algunas personas se reparten todas las ganancias, el resto se encuentra afincada en caravanas.

Además de todos estos mensajes que dotan a la obra de una gran inteligencia, la película es espectacular en todos los sentidos. Tiene unos grandes efectos especiales, unas escenas de acción muy completas, unas carreras vertiginosas y, en general, una sensación de adrenalina que invadirá todo el cuerpo del espectador. Aunque el filme se desarrolle en el año 2044, algunas de sus escenas aportan cierto aire vintage, lo que hace que su contraste sea espectacularmente llamativo. Una vez más, Spielberg revoluciona el panorama cinematográfico.


Valoración: 4/5

Lo mejor: Sus efectos especiales y una sensación de adrenalina y vértigo que no cesa en ningún momento

Lo peor: Toda esa energía puede resultar mareante en muchos momentos

sábado, 31 de marzo de 2018

Crítica de Pacific Rim: Insurrección

En 2013 se estrenaba “Pacific Rim”, dirigida por Guillermo del Toro. El filme gustó mucho, sobre todo a los amantes del cine de ciencia ficción y acción. Cinco años después llega su secuela; ¿logrará estar a la altura de la original?

“Pacific Rim: Insurrección” se sitúa diez años después de la primera invasión sufrida por la humanidad. El planeta ha vuelto a ser asediado por los Kaiju, una raza de alienígenas colosales que emergen desde un portal interdimensional con el objetivo de acabar con la raza humana. Los supervivientes de la primera invasión tendrán que verse obligados a buscar la manera de sorprender a su enorme enemigo, apostando por nuevas estrategias de defensa y ataque.

Foto: Fotogramas.es

El largometraje vuelve a estar protagonizado por John Boyega, a los que se le suman incorporaciones nuevas como la de Scott Eastwood. La cinta es el doble de espectacular que la anterior: más efectos especiales, más lucha y muchísima más adrenalina. Intenta formar un cóctel explosivo para implosionar en el espectador y que quede totalmente impactado, atónito con lo que está viendo. Sin embargo, este no es el resultado que consigue.

La secuela es aburrida, algo lenta y en la que se echa en falta un guion. Parece que todo se ha reducido a luchas, gritos y efectos especiales. Ha pasado de ser una obra compleja a un espectáculo que solo tiene fuegos artificiales. Se nota en demasiadas ocasiones la ausencia de Guillermo del Toro y, aunque ha sido uno de los cinco que ha escrito el guion, el no estar tras las cámaras ha pasado factura a un trabajo que se pierde en demasiados adornos y que hace que el espectador se plantee una pregunta cuando salga de la butaca: ¿es mejor hacer una tercera parte para intentar compensar su baja calidad o es conveniente que no la hagan por si resulta ser peor?


Valoración: 2/5

Lo mejor: Sus efectos especiales son espectaculares


Lo peor: Que todo se reduzca a luchas y que parezca más un filme de Transformers que la continuación de Pacific Rim

sábado, 24 de marzo de 2018

Crítica de Tomb Raider: Un reboot desastroso

Muchos tenían la esperanza de que una nueva versión del personaje de Lara Croft pudiera suplir las deficiencias de los filmes protagonizados por Angelina Jolie a comienzos de este siglo. Se ha tardado muchos años, pero, por fin, llegó el resultado. ¿Qué ha pasado finalmente? ¿Cumple o no las expectativas? Vamos a averiguarlo.

El filme, basado en la popular serie de videojuegos Tomb Raider, nos cuenta la historia de Lara Croft, quien es la hija de un excéntrico aventurero que desapareció cuando ella era adolescente. Decidida a emprender su propio camino, decide tomar las riendas del imperio mundial de su padre, del mismo modo que niega la idea de que se ha ido para siempre. Con el deseo de cumplir la última misión de su progenitor, deja todo atrás para hallar el último paradero conocido de su padre: una legendaria tumba en algún lugar cerca de la costa de Japón.

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Foto: Fotogramas.es

Lo cierto es que, por el tráiler, se intuía una película bastante interesante y que podía ser superior a las de Angelina Jolie. Sin embargo, ha ocurrido todo lo contrario. Roar Uthaug ha debutado en el mundo de Hollywood y los blockbusters con su primer filme de peso, pero lo ha hecho sin tener las ideas claras. Su resultado es un producto comercial con unos efectos especiales muy mejorables y la mayor parte de su metraje se caracteriza por su aburrimiento absoluto.

Tomb Raider pierde demasiado tiempo en introducir al personaje y deja las escenas de acción para cuando el espectador ya ha desconectado y no quiere saber nada más del largometraje. Además, estas escenas de acción no son tan espectaculares como se podría haber pensado. Este nuevo reboot no está para nada a la altura de lo que se espera de una gran superproducción. Ni siquiera el talento de Alicia Vikander consigue salvarla.

Valoración: 2/5

Lo mejor: Alicia Vikander

Lo peor: Es muy aburrida y se espera muchísima más acción

sábado, 24 de febrero de 2018

Crítica de Black Panther: Vuelve el Marvel más oscuro y menos cómico (por fin)

Últimamente, el espectador tenía la sensación de que Marvel se había acomodado en una zona de confort en la que estaba estancada. Mientras que los últimos filmes de la compañía arrasan entre la crítica, parece ser que entre el público no están gustando tanto. Un buen ejemplo de ello es “Thor Ragnarok”, que decepcionó a la mayoría de fans.

Ahora, Marvel nos trae Black Panther, cinta dirigida por Ryan Coolger y protagonizada por Chadwick Boseman. Este capítulo de la Fase 3 recuerda demasiado a la estética futurista de “Guardianes de la Galaxia”, posteriormente copiada por “Thor Ragnarok”.

Black Panther es una historia de superación y lucha. El filme continuará con lo acaecido después de “Capitán América: Civil War” para contarnos la vida de T`Challa, que regresa a Wakanda para servir como líder de este país después de la muerte de su padre. T´Challa pasa a convertirse en Pantera Negra, una sigilosa criatura nocturna con agudos sentidos felinos.

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Foto: Fotogramas.es

Este puede ser uno de los superhéroes menos conocido del universo Marvel, pero por ello no merece que no le demos una oportunidad. Lo cierto es que “Black Panther” se convierte en el filme de Marvel más oscuro desde que la compañía fue comprada por Disney. Una historia elaborada, con un guion impredecible y mucha acción son los elementos principales de esta nueva aventura.

Por fin parece que se ha hecho caso a los espectadores, puesto que “Black Panther” prescinde de esa comedia tan insulsa como innecesaria que estaba caracterizando a los últimos trabajos de Marvel. Aunque su arranque es algo lento y su estética parece un calco de “Los Guardianes de la Galaxia”, la cinta dirigida por Ruan Coogler es de lo más innovador que ha hecho Marvel hasta la fecha.


Valoración: 3,5/5

Lo mejor: Marvel prescinde de la comedia para centrarse solo en la acción


Lo peor: Una cierta empachera de superhéroes hace que no se disfrute todo lo que se merece

sábado, 23 de diciembre de 2017

Crítica de Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi

Para muchos, una nueva cinta de Star Wars es, probablemente, uno de los acontecimientos cinematográficos del año. Ahora, los fans están de suertes puesto que se está estrenando una película al año. La nueva entrega está dirigida por Rian Johnson y ha generado mucha expectación. ¿Estará mejor que El Despertar de la Fuerza?

A la pregunta lanzada en el párrafo anterior, la respuesta es clara: Los Últimos Jedi supera, con creces a su antecesora. Pese a que su largo metraje puede desesperar un poco a todos aquellos que piensen que las cintas de más de dos horas tienen partes suprimibles, la cinta tiene mucho ritmo, observamos una evolución de los personajes y, probablemente, sea la que esté más próxima en calidad a la obra de George Lucas de 1977.

Foto: Fotogramas.es

El Despertar de la Fuerza (Capítulo VII), sirvió como introducción y muchos tuvieron la sensación de que no contaba nada nuevo dando la sensación, en muchas ocasiones, que parecía más un tributo a su primera entrega que una película nueva.  Disney le está sacando partido a Star Wars. En dos años, ya es el tercer filme que vemos después de que el año pasado se estrenara “Rogue One, una historia de Star Wars” que, para muchos, fue superior al episodio VII.

A la espera de que dentro de unos meses (el 25 de mayo de 2018) se estrene “Solo: Una historia de Star Wars”, basada en el personaje de Han Solo, esta nueva entrega de Star Wars será de agrado para todo tipo de público. A los fans les encantará ver una historia que aporta un síntoma de novedad a la franquicia y que es un título muy superior a su anterior parte, mientras que las nuevas generaciones quedarán maravilladas ante sus efectos especiales y sus perfectas secuencias. Parece que ya hay plan para esta navidad.

Valoración: 4/5
Lo mejor: Es una de las mejores películas del universo Star Wars

Lo peor: Le sobran 20 minutos de metraje

sábado, 30 de septiembre de 2017

Crítica de Kingsman, El Círculo de Oro: una secuela superior a la original

En 2014 Matthew Vaughn revolucionó el mundo del cine de espías con “Kingsman: Servicio secreto”. La originalidad de su propuesta, el estilo gamberro y las múltiples dosis de adrenalina que proporcionaban hicieron de este un filme diferente y muy atractivo.
Ahora, tres años después, llega su secuela, en la que repiten Colin Firth, Taron Egerton y Mark Strong, a los que se suman Halle Berry, Channing Tatum, Julianne Moore y Jeff Bridges entre otros. Con este espectacular reparto, no cabe duda de que su presupuesto ha subido, signo del éxito de la primera entrega.
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Foto: Fotogramas.es
Y lo bueno es que no es lo único que ha subido. Kingsman gana en calidad, fuerza y capacidad de sorpresa. Logra dejar con la boca abierta al espectador y que no sé crédito de lo que está sucediendo en la pantalla. La acción, la comedia y lo absurdo abundan, conviviendo con la incoherencia más absoluta.
Matthew Vaughn, responsable de éxitos como la primera entrega de “Kick – Ass” o “Xmen: Primera Generación” demuestra ser fiel seguidor de sus principios y que, a pesar del gran éxito de su anterior entrega, respeta plenamente su esencia. Y es que lo bueno de todo es que el director ha sabido detectar los errores de la primera entrega y le ha aportado ese tono de incoherencia y emoción que fallaba en la primera.
Eso de que segundas partes son siempre malas no siempre es cierto, y esta cinta es una buena prueba de ello. Probablemente, tengamos Kingsman para rato, lo cual me alegra profundamente, siempre y cuando no baje el ritmo y la originalidad y la sorpresa sean sus factores fundamentales.
Valoración: 4/5
Lo mejor: Una secuela mucho mejor que su antecesora, con unos protagonistas que le aportan una armonía y un ritmo exquisito
Lo peor: ¿Nos puede ofrecer más o ya nos ha contado todo?

sábado, 19 de agosto de 2017

Crítica de Atómica, un explosivo filme de espías

En un verano algo monótono y sin demasiados estrenos donde el cinéfilo más empedernido pueda disfrutar, se encuentra “Atómica”, un filme que, a priori, parece una historia de espías de Serie B, pero que logra sorprender al espectador con una puesta en escena brutal y con una Charlize Theron completamente entregada a la causa y brillante en su papel.

“Atómica” está dirigida por el realizador e intérprete David Leitch, quien vuelve a ponerse tras las cámaras después de su éxito con “John Wick: Otro día para matar”. La cinta cuenta también con actores de la talla de James McAvoy, que está especialmente brillante en su papel, Sofía Boutella y John Goodman.

El largometraje relata la historia de Lorraube Broughton, quien es una espía del MI6 que se ve obligada a trasladarse a Berlín después de la caída del muro para poner fin a una red de espionaje.

                                          Foto: Sensacine.com

“Atómica” tiene una estructura que recuerda a las películas de espionaje de los años 60. Además de esto, su director sabe sacarle partido a todos los elementos que tiene, consiguiendo que el filme parezca más impactante de lo que es realmente, con un fondo moral y político bastante interesante. Charlize Theron llena de fuerza y de garra a esta obra, consiguiendo que sea mucho más impactante que otras cintas del mismo estilo, como la fallida “Wanted”, protagonizada por Angelina Jolie.

Pese a que la historia que cuenta es mínima, echándose de menos en varios momentos una estructura narrativa más atractiva y compacta, “Atómica” tiene elementos bastante correctos que harán diferenciarlas de otros filmes aparentemente iguales, con peleas impactantes de alto nivel que se quedarán incrustadas en la memoria del espectador sin ninguna duda.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: Charlize Theron está brillante. Es la que aporta dinamismo y fuerza a todo el metraje de Atómica

Lo peor: Se podría haber profundizado mucho más en su historia, echándose en falta algo más de imaginativa

sábado, 12 de agosto de 2017

Crítica de Spiderman: Homecoming

Eran muchas las personas que no estaban convencidas del regreso de Spiderman. Algunos de ellos veían que el nuevo enfoque que iba a tomar la saga era demasiado juvenil, mientras que a otros les parecía demasiado que en 15 años se hayan hecho 3 reboots diferentes de este superhéroe.

Está claro que la versión que menos convenció al público fue la protagonizada por Andrew Garfield, puesto que ni sus tramas ni sus escenas de acción estaban a la altura de la magnífica trilogía dirigida por Sam Raimi.

Spiderman: Homecoming es una sorpresa en muchos sentidos. A diferencia de las otras cintas del hombre araña, esta está claramente conectada con los otros superhéroes de Marvel. Su mezcla con Iron Man, uno de los más queridos por el público, funciona excelentemente. La ironía del personaje interpretado por Robert Downey jr se fusiona con el de Tom Holland. Probablemente este sea el actor más convincente de Spiderman y, con la increíble taquilla que está haciendo, no sería raro que lo interprete durante mucho tiempo.

                                           Foto: sensacine.com

Jon Watts, director del filme, sabe mezclar perfectamente la acción con la comedia. Sus toques humorísticos son de lo mejor que lleva haciendo Marvel en mucho tiempo, alejándose un poco de los tópicos que siempre explota. Además, Michael Keaton está extraordinario como villano y funciona muy bien en pantalla.

Pese a sus 133 minutos, no se hace nada pesado. Al contrario, su montaje es tan dinámico que al espectador se le pasará el tiempo volando. Aunque al principio parecía más una producción Disney adolescente, ha demostrado que los más reacios estaban totalmente equivocados, y que el nuevo rumbo que ha tomado la saga ha sido excelente. En este caso, un cambio ha sido lo mejor.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: Sabe mezclar perfectamente sus momentos de comedia con los de más acción

Lo peor: Quizá se hubiera cogido con más gusto si hubieran pasado más años desde que vimos al superhéroe hace 3 años

sábado, 29 de julio de 2017

Crítica de La Guerra del Planeta de los Simios: El adiós a uno de los mejores blockbusters de todos los tiempos

El cineasta Matt Reeves dirige la tercera entrega de la saga que comenzó en 2011, después de su gran éxito con “El Amanecer del Planeta de los Simios”. Una de las mejores cosas de esta trilogía es que cada filme ha sido mejor que el anterior. Primero se nos planteó cómo comenzó el origen de la revolución, después se nos cuenta cómo esto se extiende y, ahora, nos encontramos con una guerra capitaneada por César y su manada de simios.
Es un largometraje grande, y no me refiero a su amplia duración, que sobrepasa los 140 minutos. Cuenta con momentos épicos que son fantásticos para cerrar uno de los mejores blockbusters que nos ha dado Hollywood en los últimos años.
En “La Guerra del Planeta de los Simios” no solo hay acción. Se nos plantea una moraleja, una pesadilla hecha realidad. Los humanos han perdido el control, y esto ha sido por culpa de su falta de organización cuando estaban al mando. Woody Harrelson, uno de los pocos humanos que aparecen en escena, está sublime y logra dotar de emoción e inteligencia al metraje en su conjunto.
                                     Foto: ecartelera.com
La cinta tiene un tono bélico que sabe recopilar las mejores escenas de filmes de dicho género. La banda sonora de Michael Giacchino también ayuda notablemente a que los gestos y las acciones cobren gran sentido y emoción. Cada escena va acompañada de una melodía sublime que logra que el espectador se meta mucho más en la acción y se mimetice con el entorno que está visualizando.
Gracias a esta nueva saga del “Planeta de los Simios”, podemos decir que se ha hecho justicia con respecto a sus películas originales, y le ha dado sentido por primera vez a hacer versiones de grandes clásicos. Un blockbuster en mayúsculas que demuestra que lo comercial y lo que tiene calidad puede ir de la mano.
Valoración: 4/5

Lo mejor: Que se haya optado por un tono bélico y más oscuro

Lo peor: Su duración es un poco excesiva