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sábado, 7 de abril de 2018

Crítica de Ready Player One

Basada en la novela homónima de Ernest Cline, quien firma el guion de la película, Steven Spielberg cambia el cine clásico y de diálogos de “Los Archivos del Pentágono” para ofrecer al espectador un filme futurista y con unos efectos especiales de inmensa calidad.

La cinta plantea un futuro distópico, situándose en el año 2044 en el que, mientras las grandes multinacionales se reparten las ganancias de un mundo en decadencia, la mayoría de la población mundial vive hacinada en torres formadas por autocaravanas. Este es también el caso de Wade Watts, un joven adicto al videojuego de realidad virtual OASIS que, gracias a las posibilidades que ofrece, le sirve como vía de escape.

Foto: Sensacine.com

El planteamiento de Ready Player One es muy interesante. Pese a que se trata de ciencia ficción, no sería de extrañar que algunas circunstancias pudieran darse alguna vez en la vida real. Aquí vemos como la realidad virtual ha evolucionado con creces, tanto que muchos la prefieren al mundo real. También habla sobre la desigualdad del mundo ya que, mientras algunas personas se reparten todas las ganancias, el resto se encuentra afincada en caravanas.

Además de todos estos mensajes que dotan a la obra de una gran inteligencia, la película es espectacular en todos los sentidos. Tiene unos grandes efectos especiales, unas escenas de acción muy completas, unas carreras vertiginosas y, en general, una sensación de adrenalina que invadirá todo el cuerpo del espectador. Aunque el filme se desarrolle en el año 2044, algunas de sus escenas aportan cierto aire vintage, lo que hace que su contraste sea espectacularmente llamativo. Una vez más, Spielberg revoluciona el panorama cinematográfico.


Valoración: 4/5

Lo mejor: Sus efectos especiales y una sensación de adrenalina y vértigo que no cesa en ningún momento

Lo peor: Toda esa energía puede resultar mareante en muchos momentos

sábado, 27 de enero de 2018

Crítica de "Los archivos del Pentágono": Vuelve el mejor Spielberg

Steven Spielberg es un gran director. Decir lo contrario sería pecar de arrogancia y de poca honestidad. Sin embargo, sí que es cierto que tiene películas y películas. Después del tropiezo de “Mi amigo el gigante”, Spielberg vuelve a regalarnos lo mejor de él, al igual que hizo a finales de 2015 con “El puente de los espías”.

“Los archivos del pentágono” es un filme basado en hechos reales que cuenta la historia de que, en 1971, los principales periódicos de Estados Unidos tomaron una valiente posición en favor de la libertad de expresión, informando sobre el encubrimiento masivo de secretos por parte del gobierno.

El film funciona extraordinariamente. En primer lugar, siempre es un lujo disfrutar de la versatilidad de una Meryl Streep que nunca defrauda y demuestra una absoluta brillantez. En segundo, porque en la actualidad continúa habiendo polémica en torno a la libertad de expresión y el control por parte de los partidos político. Es interesante, a la vez que da un poco de miedo, ver que hemos avanzado tan poco en estos años.

Resultado de imagen de los archivos del pentágono 2017

Foto: Fotogramas.es

La cinta es un docudrama muy emocionante y con secuencias de gran tensión, llena de una asombrosa energía cinematográfica. Como ya se observó hace un par de años con “Spotlight”, parece que el cine y el periodismo son dos elementos que funcionan a la más absoluta perfección.

Spielberg relata los acontecimientos con gran inteligencia sin caer en lo tópico y aburrido. Al contrario que en “El puente de los Espías”, que sobrepasaba las dos horas y media de metraje, aquí se agradece sus 116 minutos, una duración perfecta para una película que pretende contar mucho de manera concisa y no dejar que el espectador desconecte ni un solo segundo.


Valoración: 4/5

Lo mejor: La tensión de su relato y una Meryl Streep que nunca decepciona


Lo peor: Aunque tengan muy poco en común, la sombra de Spotlight puede hacer que no triunfe en los premios tanto como debería