Mostrando entradas con la etiqueta Aventuras. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Aventuras. Mostrar todas las entradas

martes, 18 de diciembre de 2018

Crítica de 'Mortal Engines', la superproducción de estas navidades


Este año, a falta de Star Wars, hacía falta una gran superproducción que ocupara la cartelera en estas navidades. Esta plaza la ocupa Mortal Engines, aventura postapocalíptica dirigida por Christian Rivers y con guion de Peter Jackson. ¿Cómo habrá sido el resultado?

Mortal Engines se desarrolla miles de años después de la destrucción de la civilización por un cataclismo, la humanidad se ha adaptado y, ahora, existen gigantescas ciudades en movimiento que vagan por la tierra sobre enormes ruedas absorbiendo a los pueblos más pequeños para obtener recursos. En una de esas colosales urbas, un joven deberá luchar por su vida junto a una peligrosa fugitiva. Dos opuestos que forman una peculiar alianza destinada a cambiar el curso del futuro.

Foto: filmaffinity.com

El filme tiene un tono épico que le sienta muy bien. Sus escenas de acción son explosivas y sabe mantener el interés. Se nota que su libreto ha sido firmado por Peter Jackson y que está detrás de la producción. Es una fiel adaptación a los libros y el espectador se entretendrá durante los 130 minutos de metraje.

La cinta, entre otras cosas, destaca por la química entre Hugo Weaving y Hera Hilmar. Gracias a ella, se transmite mucho en la gran pantalla y hace que funcione. También ha sido un acierto el contar con actores poco conocidos en detrimento de por lo que suelen apostar las grandes producciones. Esto le da un toque intimista que le sienta muy bien.

Sin embargo, Mortal Engines falla en algo. Pese a que funciona muy bien como adaptación, es algo densa, queriendo calcar lo que ocurre en los libros y esto, en una película, no es posible. Quiere ser demasiado épica y, en algunos momentos, pretende imitar a El señor de los anillos sin éxito. Es aquí cuando pierde parte de su fuerza al no tener un sello 100% propio.

Valoración: 3/5
Lo mejor: La química entre sus protagonistas
Lo peor: En algunos momentos le falta un sello propio

martes, 9 de octubre de 2018

Crítica de ‘La casa del reloj en la pared’, una fantasía que explora más de lo esperado


Eli Roth ha decidido probar suerte y, en este caso, le ha salido bastante bien. Dejando atrás el cine de terror o el de acción (‘El justiciero’ fue su último trabajo), se pasa al terreno familiar para mostrar una película sencilla pero bastante completa y que ofrece mucho más de lo esperado.

‘La casa del reloj en la pared’ cuenta con un reparto de lujo, encabezado por Jack Black y la siempre magnífica Cate Blanchett. Su protagonista es el debutante Owen Vaccaro, estando ante un error de cast puesto que probablemente su presencia sea lo más incorrecto del filme, no estando a la altura del resto de los intérpretes.

Resultado de imagen de la casa del reloj en la pared
Foto: eone spain

El filme cuenta el mágico y escalofriante relato de Lewis, un niño de diez años quien, tras quedar huérfano, se muda a la vieja y rechinante casa de tu tío, la cual tiene un misterioso reloj. Pronto, la muy aburrida y tranquila vida de su nuevo pueblo se ve interrumpida cuando por accidente Lewis despierta a magos y brujas de un mundo secreto.

‘La casa del reloj en la pared’ tiene todos los ingredientes para que un filme familiar funcione: un caserón encantado, magia negra y otros misterios irresistibles. Roth maneja con una soltura inesperada los lugares comunes de los cuentos góticos y los actualiza sin que por ello su encanto se vea dañado.

El largometraje puede pasar inadvertido al parecer un relato familiar más, pero lo cierto es que explora lo que otros títulos de temática similar, como ‘Pesadillas’, también protagonizada por Jack Black, no conseguían. Este espectáculo mágico es una experiencia ideal y muy divertida para aquellos más jóvenes que se inicien en el terror y para aquellos que ya no lo son tanto y simplemente quieren pasar un rato muy agradable.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: El personaje de Blanchett y sus grandes dosis de comedia

Lo peor: Que el pequeño Owen Vaccaro no acabe de funcionar

martes, 28 de agosto de 2018

Crítica de ‘Alpha’, una versión algo más light de ’10.000’


Cuando una película retrasa su fecha de estreno casi seis meses, suele ser señal de que algo no va bien. Prevista para el 2 de marzo de 2018, y estrenada finalmente el 24 de agosto de dicho año, ‘Alpha’ parece ser un producto en el que no ha confiado su distribuidora y no ha sabido cómo venderla. En el primer tráiler se presentaba como una estimulante película de acción con algunos tintes de violencia, mientras que en el segundo parecía el anuncio de un documental familiar, con la voz de un narrador en todo el avance.

‘Alpha’ pretende ser una aventura épica y una historia de supervivencia que se ambienta en la Europa de hace 20.000 años durante la última glaciación. En mitad de su primera cacería con el grupo de élite de su tribu, un joven es herido y dado por muerto. Al despertar se encontrará débil y solo y deberá aprender a sobrevivir y abrirse camino ante la dura y cruel naturaleza.

Foto: sensacine.com

El filme, que pretende ser una estimulante cinta de aventuras, se queda en un producto trillado y que no tiene nada claro sus intenciones. Las escenas se desarrollan con una lentitud atroz, apenas hay acción y todo lo que se prometía al espectador en el primer tráiler no aparece.

‘Alpha’ carece de personalidad y se queda en la típica obra de aventuras de un superviviente que logra mantenerse vivo gracias al vínculo que establecerá entre él y los lobos, pero no presenta nada novedoso para ser recordado, pareciendo muchas veces un falso documental mal planteado que se podría ver en National Geographic cualquier día. Tanto tiempo de espera para ver lo nuevo de Albert Hughes definitivamente no ha merecido la pena.


Valoración: 2/5

Lo mejor: Su clímax y los recursos visuales que utiliza

Lo peor: Es muy aburrida y el espectador no conectará con la película en ningún punto de su metraje

sábado, 16 de junio de 2018

Crítica de 'Jurassic World: El reino caído'. Llega el filme más esperado del año


El trabajo duro siempre lleva al éxito y si no que se lo digan a J. A. Bayona. En 2007 dirigió El Orfanato, su primera cinta, que tenía como protagonista a Belén Rueda, una de las actrices más conocidas de este país. Sin embargo, esto no fue nada para lo que se avecinaba después. Después de Lo Imposible y de emocionar a millones de espectadores con Un monstruo viene a verme, Bayona llega con el proyecto más grande e impresionante de su carrera: la secuela de la cuarta película más taquillera de la historia del cine.

En Jurassic World: El reino caído, una erupción volcánica amenaza a los dinosaurios restantes en la Isla Nublar, donde las criaturas han vagado después de la desaparición de Jurassic World. Claire Dearing, ex gerente del parque, ahora fundó el Grupo de Protección de Dinosaurios, una organización dedicada a proteger a los dinosaurios. Para ayudar con su causa, Claire ha reclutado a Owen Grady, el ex entrenador de dinosaurios que trabajó en el parque, para evitar la extinción de los dinosaurios. 

Foto: fotogramas.es

El filme se nota que está rodado con la intención de volver a impactar al espectador pero sin esa presión e incertidumbre de si va a funcionar correctamente o no después del gran taquillazo que supuso Jurassic World en 2015. La película tiene más terror y misterio que la anterior entrega, aunque es menos fiel de lo que nos tiene acostumbrados el universo Jurassic Park.

Jurassic World recordaba mucho al primer Jurassic de Steven Spielberg, provocando una sensación vintage y de vuelta al pasado impresionante y regalándonos una cinta familiar de esas que no se veían desde hacía mucho tiempo. Su secuela es disfrutable y entretenida, pero no tiene esa inocencia que nos enamoró en 2015 y que hizo que Jurassic Park estuviese más vivo que nunca.


Valoración: 3/5

Lo mejor: Es bastante entretenida y tiene la capacidad de generar gran tensión en momentos clave

Lo peor: La sensación de que se ha querido innovar y arriesgar demasiado al saber que el filme va a ser un éxito en la taquilla

sábado, 23 de diciembre de 2017

Crítica de Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi

Para muchos, una nueva cinta de Star Wars es, probablemente, uno de los acontecimientos cinematográficos del año. Ahora, los fans están de suertes puesto que se está estrenando una película al año. La nueva entrega está dirigida por Rian Johnson y ha generado mucha expectación. ¿Estará mejor que El Despertar de la Fuerza?

A la pregunta lanzada en el párrafo anterior, la respuesta es clara: Los Últimos Jedi supera, con creces a su antecesora. Pese a que su largo metraje puede desesperar un poco a todos aquellos que piensen que las cintas de más de dos horas tienen partes suprimibles, la cinta tiene mucho ritmo, observamos una evolución de los personajes y, probablemente, sea la que esté más próxima en calidad a la obra de George Lucas de 1977.

Foto: Fotogramas.es

El Despertar de la Fuerza (Capítulo VII), sirvió como introducción y muchos tuvieron la sensación de que no contaba nada nuevo dando la sensación, en muchas ocasiones, que parecía más un tributo a su primera entrega que una película nueva.  Disney le está sacando partido a Star Wars. En dos años, ya es el tercer filme que vemos después de que el año pasado se estrenara “Rogue One, una historia de Star Wars” que, para muchos, fue superior al episodio VII.

A la espera de que dentro de unos meses (el 25 de mayo de 2018) se estrene “Solo: Una historia de Star Wars”, basada en el personaje de Han Solo, esta nueva entrega de Star Wars será de agrado para todo tipo de público. A los fans les encantará ver una historia que aporta un síntoma de novedad a la franquicia y que es un título muy superior a su anterior parte, mientras que las nuevas generaciones quedarán maravilladas ante sus efectos especiales y sus perfectas secuencias. Parece que ya hay plan para esta navidad.

Valoración: 4/5
Lo mejor: Es una de las mejores películas del universo Star Wars

Lo peor: Le sobran 20 minutos de metraje

sábado, 28 de octubre de 2017

Crítica de Geostorm, una nueva película de catástrofes pero con un toque distinto

El cine de catástrofes es un recurso demasiado explotado en el mundo audiovisual. Hay muchos que consideran que este género es un desastre y no piensan que sea cine como tal. Con un argumento que puede recordar un poco a la fallida "2012" (2009), "Geostorm", dirigida por Dean Devlin consigue que, a pesar de ser algo muy visto, sea bastante entretenida.

La cinta cuenta la historia de que, cuando el control de los satélites se encuentra en mal funcionamiento, un ingeniero de comunicaciones trabajará con su hermano, con el que lleva años sin sin hablar, para salvar el  mundo de una tormenta enorme. Puede parecer un cliché demasiado explotado pero lo novedoso es que, mientras ocurre todo este lío, se está tramando una conspiración para matar al presidente de los Estados Unidos.

Foto: Antena3.com

El filme es bastante entretenido, y lo cierto es que no es nada predecible. Los que son fans de este género adorarán la película y, quienes son más reacios, simplemente la disfrutarán y le servirá para eliminar ciertos prejuicios. Otra de las razones por las que "Geostorm" funciona es gracias a su heterogéneo y espléndido reparto, encabezado por Gerard Butler, Abbie Cornish y Jim Sturgess. Los actores se meten de lleno en la obra y logran darle un toque dramático.

Pese a su derroche de efectos especiales, en algunas ocasiones muy exagerados, "Geostorm" se convierte en una de los mejores largometrajes de catástrofes que se han hecho nunca puesto que, además de entretener, nos aporta una historia más novedosa de la que nos tienen acostumbrados y que nos mantendrá en tensión en todo momento. Puede que simplemente sea porque este 2017 nos está ofreciendo muchos títulos cinematográficos olvidables, pero lo cierto es que la cinta, aunque no se pueda considerar de calidad, cumple de sobra sus objetivos.

Valoración: 3/5
Lo mejor: Es uno de los mejores filmes de catástrofes que se han hecho nunca
Lo peor: Que no se le pueda pedir mucho más


sábado, 29 de julio de 2017

Crítica de La Guerra del Planeta de los Simios: El adiós a uno de los mejores blockbusters de todos los tiempos

El cineasta Matt Reeves dirige la tercera entrega de la saga que comenzó en 2011, después de su gran éxito con “El Amanecer del Planeta de los Simios”. Una de las mejores cosas de esta trilogía es que cada filme ha sido mejor que el anterior. Primero se nos planteó cómo comenzó el origen de la revolución, después se nos cuenta cómo esto se extiende y, ahora, nos encontramos con una guerra capitaneada por César y su manada de simios.
Es un largometraje grande, y no me refiero a su amplia duración, que sobrepasa los 140 minutos. Cuenta con momentos épicos que son fantásticos para cerrar uno de los mejores blockbusters que nos ha dado Hollywood en los últimos años.
En “La Guerra del Planeta de los Simios” no solo hay acción. Se nos plantea una moraleja, una pesadilla hecha realidad. Los humanos han perdido el control, y esto ha sido por culpa de su falta de organización cuando estaban al mando. Woody Harrelson, uno de los pocos humanos que aparecen en escena, está sublime y logra dotar de emoción e inteligencia al metraje en su conjunto.
                                     Foto: ecartelera.com
La cinta tiene un tono bélico que sabe recopilar las mejores escenas de filmes de dicho género. La banda sonora de Michael Giacchino también ayuda notablemente a que los gestos y las acciones cobren gran sentido y emoción. Cada escena va acompañada de una melodía sublime que logra que el espectador se meta mucho más en la acción y se mimetice con el entorno que está visualizando.
Gracias a esta nueva saga del “Planeta de los Simios”, podemos decir que se ha hecho justicia con respecto a sus películas originales, y le ha dado sentido por primera vez a hacer versiones de grandes clásicos. Un blockbuster en mayúsculas que demuestra que lo comercial y lo que tiene calidad puede ir de la mano.
Valoración: 4/5

Lo mejor: Que se haya optado por un tono bélico y más oscuro

Lo peor: Su duración es un poco excesiva

lunes, 5 de junio de 2017

Crítica de "Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar"

“Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra” (2003) fue toda una revolución en el cine de aventuras. La cinta, dirigida por Gore Verbinski era novedosa y muy atractiva. Sin embargo, la franquicia se fue desgastando en sus predecesoras entregas, hasta tal punto que la cuarta parte no convenció a casi nadie.

Contra todo pronóstico, la quinta entrega se ha convertido en la mejor secuela de la saga. Sus directores, Joachim Ronning y Espen Sandberg han sabido recuperar parte de su esencia que se echó mucho en falta en “Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas”, un filme bastante aburrido.
En la nueva aventura del Capitán Jack Sparrow, se recupera el espíritu gamberro y emocionante, logrando enganchar y emocionar en algunos puntos de su metraje al espectador. Se aprecia en muchas ocasiones que Jeff Nathanson tuvo de referente la primera entrega para escribir el guion.
Sin embargo, se nota en la película que el desgaste permanece, y que la saga de Piratas del Caribe debería acabar de una vez por todas. Pese a contar con unos buenos efectos especiales y una espectacular producción, el personaje interpretado por Johnny Depp cada vez funciona peor. Pasa de ser gracioso a resultar cargante en muchos momentos, llegándose a agradecer las escenas en las que no aparece. El problema es que han convertido a Jack Sparrow en una parodia de él mismo, siendo un personaje que ya no da más de sí.
Otro error es el de intentar suplir los personajes de Will (Orlando Bloom) y Elisabeth (Keira Knightley), con actores nuevos que son una repetición de todo lo que hemos visto antes.
Por otra parte, se agradece que sea la entrega más corta de la saga. Pese a durar 128 minutos, están muy lejos de los 170 de la interminable “Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo” (2007). Se nota el esfuerzo de los directores por relanzar un producto que está agotado, pero lo cierto es que algo sigue oliendo a casposo (y no me refiero a las últimas declaraciones de Johnny Depp).

Valoración: 3/5
Lo mejor: La emoción de las escenas protagonizadas por Javier Bardem
Lo peor: Las ganas de Disney por alargar una saga que no cuenta con más recursos y que va perdiendo oleadas de fans por cada travesía