The Guilty, un thriller que te dejará sin aliento

Dice el dicho popular que lo bueno, si es breve, es dos veces bueno, y esto es lo que le ocurre precisamente a The Guilty, un thriller que cuenta con una duración perfecta para que los hechos se desarrollen dinámicamente y para evitar caer en escenas innecesarias.

El filme, dirigido por el debutante Gustav Möller, cuenta la historia de Asger Holm, un oficial de policía que ha sido suspendido temporalmente de sus funciones y relegado a operador del servicio de emergencias. Durante una noche, recibe la extraña llamada de una mujer aterrada que ha sido secuestrada. Conforme pasan los minutos, Asgar tendrá que enfrentarse a la precipitación de los acontecimientos relacionados con el caso y a sus propios demonios personales.

Foto: filmaffinity.com

The Guilty cuenta con una agilidad envidiable durante todo su metraje. Es un ejercicio inteligente de entender el género. Es muy efectivo y sobrio y, durante sus 85 minutos, no pierde el interés en un solo segundo. Con esta obra, el aburrimiento no existe.

Su protagonista, Jakob Cedergren, regala un ejercicio actoral impecable lleno de intensidad en un papel muy lucido y del que Cedergren ha sabido sacar provecho. Su visionado es obligatorio, puesto que es una lección magistral de suspense cinematográfico.

Su clímax y la forma en la que está narrada convierten a The Guilty en una de las obras imprescindibles de este año. Aparte de lo que se muestra en pantalla, Möller pretende que el espectador saque sus propias deducciones y que vaya intentando resolver qué es lo que va a pasar. Lo mejor de todo es que es absolutamente impredecible, no sabes nunca por dónde va a salir y, cuando se termina, el espectador sale de la sala con una sensación de satisfacción absoluta.

Valoración: 4/5

Lo mejor: Mantiene en tensión en todo momento y tiene la duración exacta

Lo peor: Que pueda verse como un film fácil de hacer

Crítica de "El cuaderno de Sara"

Hacer filmes de intriga y secuestros es algo que se está convirtiendo en demasiado habitual para el cine español. En los últimos años nos han llegado gran cantidad de filmes de este estilo. El más reciente a sumarse a esta lista es “El cuaderno de Sara”, film dirigido por Norberto López Amado, responsable de series como “El accidente” y “Mar de plástico”.

Se nota el afán de Norberto por las historias enrevesadas y de giros inesperados. “El cuaderno de Sara” es una película entretenida sin más, con una historia que parece más de un telefilme que de una cinta llevada a la gran pantalla.

Foto: Fotogramas.es

El largometraje cuenta la historia de Laura, quien busca desde hace años a su hermana Sara, desaparecida en la selva del Congo. Un día aparece una foto de un poblado minero del Este del Congo con la imagen borrosa de Sara. Laura no lo duda un segundo y decide ir a Kinshasa adentrándose en el territorio de los Señores de la Guerra, sin saber que con esta aventura descubrirá un mundo oscuro que jamás se había planteado.

La historia en sí es interesante. El problema es el cúmulo de casualidades que ocurren en ella. Todo está cogido con pinzas para que suceda, lo que hace que sea poco creíble y que su público no se meta en la historia tanto como debería.

Por la forma en la que está rodada, por sus secuencias y por la manera en la que se cuenta la historia, parece que estamos viendo una de esas series de intriga españolas que son tan frecuentes en la actualidad y que tan bien funcionan. Un producto que busca ser uno de los thriller españoles del año y ser un éxito de taquilla, pero nada más.

Valoración: 2,5/5

Lo mejor: Una historia entretenida con un buen reparto en el que sobresale Marian Álvarez

Lo peor: Se parece tanto a muchas series españolas que su factor sorpresa es cero

Crítica de "Secuestro": demasiados elementos en un filme que se queda a medio camino

La nueva película de Mar Targarona pretende hacer una crítica social a través del personaje de Blanca Portillo, una abogada rica con mucho prestigio y que su vida da un giro de 180 grados cuando su hijo, interpretado magistralmente por Marc Domenech, dice haber sido secuestrado. A partir de ahí, la madre está dispuesta a desafiar todos los límites de la ley con tal de proteger a su pequeño. La cinta busca emular el thriller y suspense de la sobresaliente “El Cuerpo” (2012) y la denuncia a la sociedad actual de “El desconocido” y “Cien años de perdón”, aunque no consigue ni una cosa ni la otra. El filme tiene dos partes: la primera de ellas cuenta con un gran suspense y una historia que atrapa pero, una vez descubierta la principal trampa del guion a través del uso de falsos flashbacks, recurso muy polémico en cine y que usó por primera vez Hitchcock en “Pánico en la escena” (1950), la película decide adentrarse en una crítica a la actualidad dejando de lado todo el clímax de tensión creado en sus primeros tres cuartos de hora. Este cambio de rumbo provoca que al espectador le dé la sensación de que está contemplando dos historias diferentes. Desde que aparece el personaje de José Coronado, todo empieza a tambalearse, convirtiéndose en un thriller policial sin alma.

El principal fallo de “Secuestro” es que su historia está llena de casualidades, funciona como una fórmula matemática, en la que una cosa ocurre porque otra ha sucedido anteriormente. El guion está demasiado hilado, cogido con pinzas y estudiado en cada milímetro para que no haya probabilidad de fallo y se consiga el resultado propuesto. Sin embargo, esta rigidez perjudica al film y lo convierte en un cálculo matemático mal ejecutado. La idea es bastante buena y cuenta con muy buenas interpretaciones, sobre todo la de Blanca Portillo, tan camaleónica como siempre y que demuestra que es una de las mejores actrices de este país y la del estupendo Marc Domenech, que hace recordarnos lo injusto que es que los menores de 16 años no puedan ser nominados a los Premios Goya, pero el nuevo trabajo de Mar Targarona se debería de haber planteado de otra manera para realmente conseguir lo que se propone y remover la conciencia del espectador. Se echa de menos más suspense y más espontaneidad.

Valoración: 2,5/5

Lo mejor: el personaje de Macarena Gómez y las actuaciones de Blanca Portillo y Marc Domenech.

Lo peor: la rigidez de su guion y la pérdida de interés en su segunda parte.