Crítica de Deadpool 2: repetir dos veces lo mismo no funciona

Para que una secuela funcione, tiene que ofrecer una idea original y novedosa, con un planteamiento que respete la esencia de la primera parte pero que cuente una historia que poco se parezca a esta. Los guionistas de Deadpool 2 no deben de pensar esto, porque su planteamiento ha sido más que fallido.

Deadpool 2 nos cuenta la historia de un desfigurado chef de cafetería, llamado Wade Wilson, que trata de cumplir su sueño de convertirse en el camarero más famoso del lugar, al tiempo que trata de hacer frente a su pérdida del sentido del gusto. En la búsqueda para la recuperación de este, así como la de un condensador de flujo, Wade deberá luchar contra ninjas, yakuzas y un grupo de perros sexualmente agresivos, mientras recorre el mundo para descubrir la importancia de la familia, la amistad, el sabor y conseguir ganar el codiciado título que pone en las tazas de café: "El mejor amante del mundo”.

Foto: filmaffinity.com

¿Qué es lo que tiene la secuela para que no funcione? Que no hay ápice alguno de novedad más allá de la incorporación del personaje de Cable. Las escenas se hacen muy largas, los momentos cómicos son excesivos y parte de su metraje es prescindible.

Deadpool 2 tiene momentos buenos. Es cierto que, mirando con un poco de perspectiva, su primera parte tampoco es que fuese un buen filme, aunque sorprendió gracias a no parecerse nada a los largometrajes de superhéroes que estábamos acostumbrados a ver. El personaje interpretado por Ryan Reynolds se ha convertido en una absurda parodia de sí mismo. Ha pasado lo mismo que con Kick-Ass: su primera película tenía mucha gracia y, la segunda, tenía muchísimos baches que se podrían haber solucionado, pero es mucho más fácil poner el piloto automático.

Valoración: 2/5

Lo mejor: Algunos momentos cómicos tienen su gracia

Lo peor: Da la sensación de que se ha hecho con piloto automático

Crítica de Verdad o reto

¿Siempre las películas de terror siguen el mismo esquema? 2017 nos demostró que no con filmes muy diversos como Déjame Salir o Verónica que querían mostrar que también es posible hacer cintas de calidad con este género cinematográfico.

Verdad o reto es una producción de Blumhouse, encargada de títulos de gran calidad como Déjame Salir y Múltiple. El largometraje cuenta la historia de un grupo de amigos que comienzan a jugar a Verdad o atrevimiento, pero rápidamente descubren que algo que empezó de forma inocente se ha vuelto muy peligroso puesto que, si no siguen las normas, serán poseídos por un demonio que les obligará a matar a ellos mismos o a los demás.

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¿Qué original verdad? Pues no. Verdad o reto sigue los mismos patrones de cualquier otra película de terror protagonizada por adolescentes que empieza muy bien pero que acaba fatal. En esta ocasión, un juego es la excusa para presentarnos una historia de posesiones demoníacas y mucha sangre.

Lo cierto es que hay algo que tiene Verdad o reto que hace que no sea fatigosa de ver: realmente da mucho miedo. Eso sí, no te esperes un terror inteligente, ya que todo se basa en sobresaltos y sustos a traición, con una sonrisa demoníaca que te hará gritar de verdad. Uno de sus principales errores y que hace que no se disfrute es que ya se ha contado toda la cinta en el tráiler. No te esperes ver algo más de lo que se muestra en su anuncio promocional, puesto que es exactamente lo mismo: un grupo de amigos que, por culpa del novio de una de sus amigas, acaban poseídos y muriendo uno a uno. Entretenida, pero nada más.

Valoración: 2,5/5

Lo mejor: Al contrario que otras películas de terror, esta da miedo de verdad

Lo peor: Un tráiler que destripa todo el filme y que provoca que el espectador no disfrute

Crítica de #Sexpact: las risas están aseguradas en esta alocada comedia

 La comedia independiente en USA ha vuelto, y lo ha hecho de una forma bastante original y repleta de carcajadas. #Sexpact nos cuenta la historia de tres padres que tratan impedir que sus hijas mantengan relaciones sexuales en la noche del baile de la graduación.

A juzgar por el tráiler, parece que estamos ante una comedia sin gracia y demasiado soez, cuyos únicos elementos cómicos son a base de decir palabras malsonantes. Pero #Sexpact es mucho más. Pese a no ser redonda, el filme protagonizado por Leslie Mann y John Cena nos deja muy buenos momentos.

Foto: fotogramas.es

En primer lugar, los padres de #Sexpact son tratados como el elemento cómico, si bien hay que señalar que las actrices que interpretan a las tres jóvenes tienen un genio que provoca que el espectador suelte carcajadas cada vez que pronuncian una palabra. La inocencia de la premisa del largometraje da frescura a cada elemento vulgar que aparece en ella.

Es cierto que, a lo largo de su visionado, su público puede tener la sensación de que es una cinta ideal para ver un fin de semana en casa de los amigos, pero que no merece la pena gastarse el dinero en ella. Aún así, la obra debut de Cannon en la dirección es bastante adorable, a pesar de sus asquerosas bromas sobre fluidos corporales.

Pese a que el mensaje de #Sexpact es algo torpe, son sus pequeños giros los que hacen que el filme se convierta en un referente en cuanto a comedias sexuales adolescentes se refiere. Si hay algo que este largometraje consigue es que por fin se dé a las mujeres jóvenes la comedia sexual adolescente que merecen. Pocas veces se habían producido tantas carcajadas juntas en una sala de cine.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: Es muy divertida y toca un campo hasta ahora inexplorado en el género

Lo peor: Abusa de las bromas obscenas y de una exageración que saca de contexto

Crítica de Vengadores: Infinity War

Una de las cosas que hacían especiales a Black Panther, la anterior obra de Marvel, era que nos ofrecía un filme que se parecía mucho a los inicios de la compañía: una historia en la que el protagonista absoluto era el superhéroe que se escondía bajo el nombre del título y muchas escenas de acción, prescindiendo de la comicidad desmesurada que le había caracterizado últimamente.

En Vengadores: Infinity War, los protagonistas no son solo Los Vengadores, sino que aparece todo el universo de superhéroes de la compañía, como Doctor Extraño o Guardianes de la Galaxia. La factura visual del filme es impresionante, habiendo mucha lucha y acción. Pese a que hay momentos cómicos, están mucho más controlados que en las últimas entregas de Guardianes de la Galaxia o Thor, lo que es de agradecer.

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A priori todo va bien, pero hay dos cosas que fallan. La primera, es que da la sensación de que los filmes de Marvel son cada vez menos cine y más un gran evento, un espectáculo que todo el mundo quiere ver y del que no se saca nada en claro. Tantos superhéroes juntos provocan un caos exagerado y una combinación que no funciona tan bien como debería. ¿Todas las películas de Marvel van a ser así a partir de ahora? La segunda cosa que hace que la cinta falle es su extensa duración, más de 150 minutos de metraje que, realmente, no sirven para mucho, ya que las escenas tardan muchísimo tiempo en desarrollarse y se hace todo demasiado pesado, provocando una cierta desesperación en el espectador, más sabiendo que va a haber una segunda parte en 2019, pudiéndose haber reducido todo en un solo metraje.

Marvel funciona mejor que nunca en el público. Sus últimas películas son las más taquilleras y tienen críticas excelentes. Sin embargo, también está produciendo un rechazo a un pequeño sector de la población que va aumentando poco a poco: la compañía de Cómic ha dejado de hacer cine ofreciendo lo que las grandes masas quieren ver. Producen blockbusters palomiteros que llenan las salas durante las primeras semanas, pero ya está. El ingenio y la imaginación cada vez se perciben con menor fuerza.

Valoración: 2,5/5

Lo mejor: Es innegable que su factura visual es impresionante

Lo peor: La lentitud en la que se desarrolla la trama, pareciendo que quiere dejar todo lo bueno para la segunda parte

Crítica de Las Leyes de la Termodinámica: una comedia diferente

Después de impresionarnos en el terreno de la ciencia ficción con la infravalorada “Proyecto Lázaro”, Mateo Gil vuelve para presentarnos una comedia romántica que, sin duda, está planteada de una manera muy diferente a lo que el espectador está acostumbrado a ver en este género.

“Las Leyes de la Termodinámica” cuenta la historia de Manel, un físico algo neurótico que piensa que las relaciones de pareja no solo se rigen por las leyes de la naturaleza. Un día se cruzará en su camino Elena, una atractiva actriz de la que se enamorará perdidamente. Cuando se acabe su relación, Manel intentará explicar a través de las leyes de la física cómo él no es el único responsable de este fracaso amoroso.

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El filme es muy disparatado y tiene momentos realmente divertidos. Vito Sanz está muy bien en la composición de su personaje, aportando momentos muy cómicos y con una alta carga humorística. El guion consigue atrapar desde el primer momento. Sin embargo, a medida que va avanzando el metraje, el espectador se dará cuenta de que la historia no avanza y toda esa originalidad que se observa al principio se convertirá en monótona y aburrida.

Hay algo que falla en “Las Leyes de la Termodinámica”, un trabajo que podría haber sido perfecto pero que, por desgracia, no lo es. Su principal problema es la falta de ritmo y la poca capacidad de sorpresa que tiene en el espectador más allá de la originalidad de su propuesta. Todos sus actores están realmente bien, destacando el trabajo de Vito Sanz y de Chino Darín, pero una premisa original no es suficiente para captar la atención del espectador en 100 minutos de metraje, lo que hace que se acabe convirtiendo en otra comedia española del montón.

Valoración: 2,5/5

Lo mejor: Su propuesta original y las interpretaciones de Vito Sanz y de Chino Darín

Lo peor: La decadencia que va sufriendo el filme a medida que pasan los minutos