Crítica de ‘Mamma Mia! Una y otra vez’: una de las secuelas más innecesarias de la historia

‘Mamma Mia’, estrenada en 2008 y dirigida por Phyllida Lloyd no era una película redonda ni mucho menos, para que nos vamos a engañar. Sin embargo, era bastante entretenida y, cuando el espectador salía de la sala, un buen rollo invadía todo su cuerpo, contento y satisfecho por lo que acababa de ver y por lo que había disfrutado cantando unas canciones que siempre estarán de moda. Con todo el éxito que obtuvo en taquilla, siendo uno de los musicales más rentables de la historia, su secuela era casi inevitable, pero, ¿por qué esperar 10 años y hacerlo de esta manera?

En ‘Mamma Mia: Una y otra vez’ se nos cuenta lo que ha ocurrido durante los últimos diez años después de la boda de Donna y Sam Carmichael. Los personajes vuelven a la carga con una secuela que también viajará al pasado para que el espectador descubra cómo se forjaron algunas relaciones y cómo han cambiado con el paso del tiempo.

Foto: universalpictures.es

Ol Parker sustituye a Phyllida Lloyd en la dirección y Cher, Lily James, Alexa Davies y Andy Garcia se unen a Meryl Streep y compañía. ¿Qué podría fallar con este reparto de lujo? Pues que la historia no tiene la suficiente potencia y no se sostiene por sí misma. Ni siquiera, las pegadizas canciones de ABBA que todos conocen logran que el espectador tenga interés en ver lo que ocurre en pantalla.

En primer lugar, pese a que el público podrá disfrutar de otras canciones de ABBA que no se vieron en ‘Mamma Mia’, muchas de las que suenan también se pudieron escuchar en la cinta original de 2008, lo que provoca un poco de pereza al escuchar las mismas melodías. Y, en segundo lugar, el hecho de que una gran parte del metraje consista en introducir flashbacks para conocer la vida de Donna cuando era joven, hace que la película sea bastante aburrida y que no aporte nada relevante a la historia que ya conocíamos. Una pena que esta secuela no haga justicia al espectáculo que es ‘Mamma Mia’ y que puede provocar que mucha gente acabe odiando los musicales. Por suerte, no todos son así.

Valoración: 2/5

Lo mejor: Las situaciones que tienen lugar en el presente

Lo peor: No aporta nada a la historia y los nuevos personajes están metidos con calzador

Crítica de El Gran Showman: Bien como videoclip, mal como película

Las ideas novedosas nos gustan o, por lo menos, aquello que parece nuevo. Además, si es un musical, mejor que mejor. “El gran showman” se presenta como un biopic musical bajo la dirección de Michael Gracey.

El filme está basado en hechos reales y cuenta la historia de P.T. Barnum, un visionario showman y empresario del circo que surgió de la nada para crear un espectáculo que se convirtió en toda una sensación a nivel mundial y que fue conocido como “El mayor espectáculo en la Tierra.

Este musical celebra el nacimiento del show business de una manera muy festiva. Su colorido, puesta en escena y números musicales están perfectamente cuidados, a la vez que el diseño de producción. Sin embargo, hay algo que no acaba de salir redondo.

Foto: Sensacine.com                                     

“El gran Showman” parece, en algunos momentos, un videoclip. Una puesta en escena brutal, pero con poco argumento y con una historia que se desgasta y que puede llegar a aburrir en algunas ocasiones.

No nos confundamos. “El gran showman” es una película correcta, pero le falta espectacularidad en su guion y no termina de enganchar. Todo el esfuerzo que se le ha dedicado a su puesta en escena se le ha quitado a elaborar un guion que conecte con el público y que no aburra. Por tanto, se convierte en un largometraje que, probablemente, será olvidado en poco tiempo.

Sus actores están correctos, aunque tampoco destacan especialmente, y hay algo en su casting que falla. Pese a que Hugh Jackman está bien como siempre, Zac Efron y Zendaya despuntan un poco, notándose claramente que se les ha contratado para llamar la atención de un público juvenil.

Valoración: 3/5

Lo mejor: Su puesta en escena, el cuidado en la producción y los números musicales son brillantes

Lo peor: Un guion aburrido y que provoca que el filme sea olvidado por el espectador en cuanto salga de la sala

La Llamada: Una locura musical realmente divertida

“La Llamada” es una cinta que sabes que va a despertar todo tipo de controversias. Es polémica, gamberra y se ríe de algo que pocas personas se han atrevido a tocar de una manera tan espontánea y loca. Después de la sobresaliente “Paquita Salas”, había pocas dudas de si el salto a la gran pantalla de los Javis iba a ser exitoso o no.

La película cuenta la historia de María y Susana, dos jóvenes que pasan el verano en el campamento de monjas “La Brújula”. Ambas se escapan de noche como buenas amantes de la fiesta y el electrolatino y, un día, a María se le aparece Dios, que buscará cautivarla cantándole canciones de Whitney Houston.  Con solo escuchar su argumento, se sabe que estamos ante algo novedoso y que viene dispuesta a revolucionar.

                                      Foto: Fotogramas.es

El filme es todo un disfrute desde su primer fotograma al último. Respeta totalmente la esencia de la obra de teatro, alcanzando momentos brillantes y llegando, en ocasiones, a superarla. Para su pleno disfrute, es mejor no tomársela en serio, sino dejarse llevar y disfrutar por algo que pocas veces se había atrevido a hacer el panorama cinematográfico.

Javier Calvo y Javier Ambrossi se coronan, una vez más, como unos directores magníficos y con unas ideas desbordantes que se merece, como mínimo, una nominación al Goya para Mejor Dirección Novel.

No solo sobresale en “La Llamada” su espectacular dirección y guion, sino que sus actrices son sublimes, destacando el trabajo de Macarena García y Anna Castillo. En cierta manera, ellas son las encargadas de que el filme no decaiga y de brindarnos un tremendo espectáculo audiovisual desde el primer minuto hasta el último.

Valoración: 4/5

Lo mejor: Su perfecta combinación y su brutal puesta en escena

Lo peor: A mucha gente le puede parecer excesiva y que peca de extravagante