Sin Rodeos, una película con un mensaje necesario

Santiago Segura ha vuelto, pero esta vez ha dejado de lado la irreverencia de Torrente para ofrecer una película que puede servir como una crítica a la realidad que nos ha tocado vivir. Al igual que en sus anteriores trabajos, se rodea de rostros televisivos como Cristina Pedroche, David Guapo o Alaska, aunque también cuenta con actrices de la talla de Maribel Verdú y Candela Peña.

Sin Rodeos es una comedia que no engaña. Ofrece exactamente lo que se espera de ella y lo que se ve en el trailer. Sin embargo, tiene algo que engancha y que hace que no puedas dejar de mirar la pantalla. 

Foto: Fotogramas.es

Una mujer sin filtros y que dice todo lo que le pasa por la cabeza. Un personaje necesario con el que Segura trata de reivindicar, a modo de comedia, lo absurda que se ha vuelto hoy en día la sociedad. El largometraje no es magnífico; es más, si has visto el trailer ya has visto toda la película. Sin embargo, hará que el espectador se lo pase muy bien, pese a que echará de menos el toque gamberro de nuestro amiguete. 

Valoración: 3/5

Lo mejor: Su carácter reivindicativo

Lo peor: Es demasiado light para estar dirigida por Santiago Segura

Crítica de Lady Bird

Uno de los filmes más triunfadores en la temporada de premios y más alabados por la crítica se llama “Lady Bird”, trabajo dirigido por la actriz Greta Gerwig y protagonizado por una sobresaliente Saoirse Ronan.

El filme cuenta la historia de una joven estudiante llamada “Lady Bird” que se muda al norte de California para pasar allí su último año de instituto. La joven, que cuenta con inclinaciones artísticas, tratará de encontrar su propio camino y definirse alejada de su madre protectora.

Saoirse Ronan brilla en el debut de Greta Gerwig como directora. Es un trabajo profundamente emocional y muy divertido en muchos momentos, pero el moderado arco dramático del personaje no tiene mucho peso, lo que chirría bastante con la historia que se nos pretende contar.

Foto: Fotogramas.es

“Lady Bird” está llena de diálogos exquisitos. De eso no hay duda y decir lo contrario sería pecar de arrogante e inculto, pero tiene también algunos defectos que provocan que no sea una obra redonda y realmente es una pena, porque es un trabajo bastante intrépido y diferente a lo que estamos acostumbrados a ver.

Los primeros minutos de “Lady Bird” son, sin lugar a dudas, lo mejor del largometraje. Es una comedia de iniciación tan divertida, perceptiva y veraz que hace que la mayoría de películas sobre la adolescencia parezcan tópicos absurdos y exagerados con la máxima hipérbole posible.

La cinta, en la que también sobresale una gran Laurie Metcalf en el papel de la madre, funciona perfectamente en explicar el tránsito entre la adolescencia y la madurez, explicando lo difícil que puede ser encontrar tu camino interior y las aspiraciones que cada uno tenemos en la vida, pero falla en meter elementos dramáticos al no quedar bien integrado y convertirse en un batiburrillo de géneros.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: Las interpretaciones de Saoirse Ronan y Laurie Metcalf

Lo peor: Sus elementos dramáticos funcionan muy mal

Crítica de Black Panther: Vuelve el Marvel más oscuro y menos cómico (por fin)

Últimamente, el espectador tenía la sensación de que Marvel se había acomodado en una zona de confort en la que estaba estancada. Mientras que los últimos filmes de la compañía arrasan entre la crítica, parece ser que entre el público no están gustando tanto. Un buen ejemplo de ello es “Thor Ragnarok”, que decepcionó a la mayoría de fans.

Ahora, Marvel nos trae Black Panther, cinta dirigida por Ryan Coolger y protagonizada por Chadwick Boseman. Este capítulo de la Fase 3 recuerda demasiado a la estética futurista de “Guardianes de la Galaxia”, posteriormente copiada por “Thor Ragnarok”.

Black Panther es una historia de superación y lucha. El filme continuará con lo acaecido después de “Capitán América: Civil War” para contarnos la vida de T`Challa, que regresa a Wakanda para servir como líder de este país después de la muerte de su padre. T´Challa pasa a convertirse en Pantera Negra, una sigilosa criatura nocturna con agudos sentidos felinos.

Foto: Fotogramas.es

Este puede ser uno de los superhéroes menos conocido del universo Marvel, pero por ello no merece que no le demos una oportunidad. Lo cierto es que “Black Panther” se convierte en el filme de Marvel más oscuro desde que la compañía fue comprada por Disney. Una historia elaborada, con un guion impredecible y mucha acción son los elementos principales de esta nueva aventura.

Por fin parece que se ha hecho caso a los espectadores, puesto que “Black Panther” prescinde de esa comedia tan insulsa como innecesaria que estaba caracterizando a los últimos trabajos de Marvel. Aunque su arranque es algo lento y su estética parece un calco de “Los Guardianes de la Galaxia”, la cinta dirigida por Ruan Coogler es de lo más innovador que ha hecho Marvel hasta la fecha.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: Marvel prescinde de la comedia para centrarse solo en la acción

Lo peor: Una cierta empachera de superhéroes hace que no se disfrute todo lo que se merece

Crítica de "15:17 Tren a París": Vuelve el mejor Eastwood

A Clint Eastwood le encanta el patriotismo, eso ya lo sabemos. Casi todos sus filmes hacen alusión a algún héroe americano, al ejército o a algún conflicto social de Estados Unidos. En esta ocasión, el veterano director y actor nos trae una historia muy de actualidad con una característica bastante curiosa: sus protagonistas no son actores, sino que son las personas que sufrieron esto en la realidad.

El filme, basado en el libro escrito por los protagonistas de la historia y de la película, cuenta la historia de tres jóvenes americanos que, en un viaje a Europa, se enfrentaron a un terrorista en un tren con destino a París. En la cinta podremos ver la historia de sus protagonistas desde su niñez hasta la actualidad, mostrándonos también una serie de factores que predijeron el ataque.

Foto: Espinof.com

Este drama está muy de actualidad y es interesante la forma en la que se plantea. Esta vez, Eastwood no se rodea de grandes actores como hizo con Tom Hanks o con Bradley Cooper en sus anteriores trabajos, si no que busca contar una historia que no es muy conocida en un largometraje pequeño con quienes mejor pueden interpretar la situación: quienes sufrieron este ataque en sus propias carnes.

Como ya pasó anteriormente en “El Francotirador” o en otros filmes del director, Eastwood peca de un patriotismo desmesurado en casi todo su metraje y se olvida de que la cinta no solo se va a proyectar en Estados Unidos, sino que va a llegar a todas las partes del mundo. Y es que el principal problema del director estadounidense es que sus largometrajes pueden tener muchísimo interés y éxito en su país, pero es imposible que la historia cale de igual manera en otras partes del mundo.

Aun así, su nuevo trabajo no se merece desmerecimiento alguno. Angustiosa, emotiva y con un planteamiento interesante, la nueva película de Eastwood sea, probablemente, el mayor riesgo que ha asumido el director en muchos años. Ahí queda el resultado.

Valoración: 4/5

Lo mejor: La forma en la que está narrada y la originalidad de su propuesta

Lo peor: Un patriotismo y amor incondicional al ejército un tanto chirriante

Crítica de "El cuaderno de Sara"

Hacer filmes de intriga y secuestros es algo que se está convirtiendo en demasiado habitual para el cine español. En los últimos años nos han llegado gran cantidad de filmes de este estilo. El más reciente a sumarse a esta lista es “El cuaderno de Sara”, film dirigido por Norberto López Amado, responsable de series como “El accidente” y “Mar de plástico”.

Se nota el afán de Norberto por las historias enrevesadas y de giros inesperados. “El cuaderno de Sara” es una película entretenida sin más, con una historia que parece más de un telefilme que de una cinta llevada a la gran pantalla.

Foto: Fotogramas.es

El largometraje cuenta la historia de Laura, quien busca desde hace años a su hermana Sara, desaparecida en la selva del Congo. Un día aparece una foto de un poblado minero del Este del Congo con la imagen borrosa de Sara. Laura no lo duda un segundo y decide ir a Kinshasa adentrándose en el territorio de los Señores de la Guerra, sin saber que con esta aventura descubrirá un mundo oscuro que jamás se había planteado.

La historia en sí es interesante. El problema es el cúmulo de casualidades que ocurren en ella. Todo está cogido con pinzas para que suceda, lo que hace que sea poco creíble y que su público no se meta en la historia tanto como debería.

Por la forma en la que está rodada, por sus secuencias y por la manera en la que se cuenta la historia, parece que estamos viendo una de esas series de intriga españolas que son tan frecuentes en la actualidad y que tan bien funcionan. Un producto que busca ser uno de los thriller españoles del año y ser un éxito de taquilla, pero nada más.

Valoración: 2,5/5

Lo mejor: Una historia entretenida con un buen reparto en el que sobresale Marian Álvarez

Lo peor: Se parece tanto a muchas series españolas que su factor sorpresa es cero