martes, 11 de septiembre de 2018

Crítica de 'La Monja': pasarás miedo de verdad


‘Expediente Warren’ está siendo una de las sagas de terror más rentables actualmente. Sus dos entregas han arrasado en taquilla, así como los dos spin-off de ‘Annabelle’, la muñeca diabólica de la primera entrega. Ahora, le ha llegado el turno a ‘La Monja’ que tanto nos aterrorizó en ‘El Caso Enfield’. Tened preparada una manta o algo para taparos, porque vais a pasar mucho miedo.

Al contrario de lo que ocurre en otras sagas, que prometen dar muchísimo miedo pero que al final los únicos sobresaltos que hay son los que se muestran en el tráiler, en ‘Expediente Warren’ los sustos están siempre garantizados, y ‘La Monja’ ofrece más terror que nunca. El filme comienza cuando una joven monja se quita la vida en una abadía de clausura en Rumanía y el Padre Burke, un sacerdote con un pasado vinculado a los encantamientos, es enviado a investigar por el Vaticano.

Foto: Warner Bros

‘La Monja’ cumple de sobra con sus objetivos. Da muchísimo miedo y hay sobresaltos en cada una de las escenas. Parte de este clímax de horror lo proporciona el diseño del personaje protagonista, que ya nos asustó muchísimo en 2016. Sin embargo, no hay que negar lo evidente. La película es bastante efectista, pero no proporciona nada nuevo a una saga que en 2013 consiguió sorprender sin innovar mucho.

El universo de ‘Expediente Warren’ se ha asentado en lo cómodo. No es un terror independiente ni psicológico como el que nos proporcionó ‘Hereditary’. La saga creada por James Wan se basa en los sobresaltos como recurso principal para generar gritos. Es cierto que sus tramas están más elaboradas y su clímax es muy superior al de otras cintas del género, pero ‘Expediente Warren’ necesita reinventarse puesto que ya está cayendo en lo monótono. ‘La Monja’ es superior a los filmes de ‘Annabelle’, pero su capacidad de sorpresa es insuficiente.


Valoración: 3/5

Lo mejor: Da muchísimo miedo

Lo peor: Que ese miedo se debe a sustos fáciles provocados por sobresaltos y el diseño de personajes escalofriantes

martes, 4 de septiembre de 2018

Crítica de 'Yucatán': Daniel Monzón se pasa a la comedia


Daniel Monzón, el reconocido director de ‘Celda 211’ o ‘El niño’, ha decidido innovar esta vez y cambiar completamente de registro, del drama más profundo a una comedia bastante inteligente. Eso sí, se rodea de Luis Tosar, su actor fetiche y que tantas alegrías le ha dado.

Un crucero de lujo, dos estafadores profesionales y un desastre amoroso. Lucas y Clayderman se dedican a engañar a los turistas de los ostentos cruceros internacionales. Sin embargo, la rivalidad por el amor de Verónica hará que desate la locura entre ambos y decidan separarse. Esta es la premisa de ‘Yucatán’, una película bastante peculiar y con la que el espectador disfrutará.

Foto: sensacine.com

El largometraje es bastante particular y no es una comedia al uso. No esperes una cinta súper divertida ni convencional, eso hay que tenerlo claro. Sin embargo, esto es lo que lo convierte en un producto de calidad, ya que es un proyecto planteado de una forma que pocas veces hemos visto.

Pese a ser algo lenta en su desarrollo y que hay algunas cosas que no acaban de encajar (momentos fallidos de comedia romántica o demasiadas escenas de acción), el espectador pasará momentos muy divertidos y fascinantes, con un Luis Tosar magnífico como siempre (y que ya se postula como uno de los favoritos a ganar el Goya a mejor interpretación masculina, y un Rodrigo de la Serna que no se queda atrás y que también proporciona una actuación bastante completa. La que falla un poco en este casting es Toni Acosta, a la que se la ve demasiado exagerada con un papel con el que no termina de encajar.

‘Yucatán’, el producto español con más calidad del verano, cumple muy bien con sus objetivos, aunque habrá que ver si funciona en una época en la que el público quiere el típico producto televisivo con el que se ría a carcajadas, no una comedia con la que se pretenda ir más allá.


Valoración: 3,5/5

Lo mejor: Es mucho más compleja de lo que parece

Lo peor: Cierta descompensación en el interés de sus tramas y la calidad interpretativa de sus actores

martes, 28 de agosto de 2018

Crítica de ‘Alpha’, una versión algo más light de ’10.000’


Cuando una película retrasa su fecha de estreno casi seis meses, suele ser señal de que algo no va bien. Prevista para el 2 de marzo de 2018, y estrenada finalmente el 24 de agosto de dicho año, ‘Alpha’ parece ser un producto en el que no ha confiado su distribuidora y no ha sabido cómo venderla. En el primer tráiler se presentaba como una estimulante película de acción con algunos tintes de violencia, mientras que en el segundo parecía el anuncio de un documental familiar, con la voz de un narrador en todo el avance.

‘Alpha’ pretende ser una aventura épica y una historia de supervivencia que se ambienta en la Europa de hace 20.000 años durante la última glaciación. En mitad de su primera cacería con el grupo de élite de su tribu, un joven es herido y dado por muerto. Al despertar se encontrará débil y solo y deberá aprender a sobrevivir y abrirse camino ante la dura y cruel naturaleza.

Foto: sensacine.com

El filme, que pretende ser una estimulante cinta de aventuras, se queda en un producto trillado y que no tiene nada claro sus intenciones. Las escenas se desarrollan con una lentitud atroz, apenas hay acción y todo lo que se prometía al espectador en el primer tráiler no aparece.

‘Alpha’ carece de personalidad y se queda en la típica obra de aventuras de un superviviente que logra mantenerse vivo gracias al vínculo que establecerá entre él y los lobos, pero no presenta nada novedoso para ser recordado, pareciendo muchas veces un falso documental mal planteado que se podría ver en National Geographic cualquier día. Tanto tiempo de espera para ver lo nuevo de Albert Hughes definitivamente no ha merecido la pena.


Valoración: 2/5

Lo mejor: Su clímax y los recursos visuales que utiliza

Lo peor: Es muy aburrida y el espectador no conectará con la película en ningún punto de su metraje

martes, 21 de agosto de 2018

Crítica de ‘El espía que me plantó’: una comedia de acción con muchas incorrecciones


La comedia y la acción es una mezcla que, en ocasiones, ha funcionado muy bien. Solo hay que ver lo que ha pasado con ‘Kingsman’, ‘Espías’ o con ‘Infiltrados en clase’, filmes que combinan perfectamente ambos géneros y que son más que correctos. Sin embargo, hay que tener mucho cuidado para no caer ni en los tópicos ni en los excesos, y eso es lo que ocurre en ‘El espía que me plantó’, largometraje protagonizado por Mila Kunis y la grandísima comedianta Kate McKinnon.

La película cuenta la historia de Audrey y Morgan son dos amigas que viven en Los Ángeles y que se ven envueltas en una trama de espías. Todo comienza cuando el exnovio de Audrey aparece en su apartamento con un equipo de asesinos mortales persiguiéndole. Sin ella saberlo, descubrirá que su antigua pareja, a la que creía conocer, es un agente de la CIA.

Foto: filmaffinity.es

La trama es bastante divertida y la idea de partida es bastante original. Sin embargo, su ejecución es muy errónea. En primer lugar, sus situaciones son demasiado exageradas. En ‘El espía que me plantó’ se confunde la comedia con la hipérbole. No hay nada que funcione peor en una cinta que el intentar hacerse el gracioso, porque esto nunca funciona y el espectador lo nota enseguida. Además, Kate McKinnon (una de las mejores cómicas que hay actualmente en ‘Saturday Night Live’) está muy sobreactuada y saca totalmente de contexto.

‘El espía que me plantó’ tiene muy buenas intenciones, pero falla en su planteamiento, en su narrativa y en un concepto equivocado de comedia, pudiendo haber sido uno de los largometrajes del verano, pero que acaba siendo un producto bastante simplón. Las situaciones forzadas pocas veces funcionan, y la directora (y también guionista) debe plantearse seriamente la forma de ejecución en este tipo de género.


Valoración: 2,5/5

Lo mejor: Su planteamiento y algunos momentos puntuales muy divertidos

Lo peor: Una Kate McKinnon que sobreactúa demasiado

martes, 14 de agosto de 2018

Crítica de ‘Mentes poderosas’: Un filme que no llega en un buen momento


Lo futurista, lo apocalíptico y los adolescentes con poderes especiales están muy de moda. Por ello, desde Fox han pensado que este era un buen momento para adaptar las novelas de Alexandra Bracken. Sin embargo, esta decisión no ha podido ser más desacertada.

‘Mentes poderosas’ nos cuenta que solo el 2% de los niños y adolescentes menores de 20 años han sobrevivido a una plaga que ha asolado Estados Unidos a la vez que han desarrollado capacidades mentales que no pueden controlar; por ello, han sido apresados en Thurmond, un campamento controlado por el gobierno para todos los niños supervivientes.

Foto: Fotogramas.es

Lo peor de ‘Mentes poderosas’ es que no ofrece nada nuevo, más allá de lo que se nos ofrece en el tráiler. Recuerda muchísimo a la serie portuguesa original de Netflix ‘3%’ (aunque el largometraje es bastante inferior), tanto por su temática como por los personajes y la forma de desarrollar sus historias. También tiene referencias de ‘Stranger Things’, por lo que es inevitable pensar en Eleven y su tropa.

Si la saga ‘Mentes poderosas’ se hubiese adaptado hace siete años, la cosa sería bien distinta. Sin embargo, llega en un momento en el que no pilla por sorpresa y en el que el público está un poco saturado de esta ciencia ficción. Además, su guion no ayuda, ya que la trama de la película es bastante floja, aburrida y cómoda. Jennifer Yuh Nelson, directora de ‘Kung Fu Panda 2’ y ‘3’, ha puesto el piloto automático y no se ha esforzado en hacer algo novedoso. ‘Mentes poderosas’ es un producto que, casi con total seguridad, pasará desapercibido y que no provocará ningún tipo de sentimiento en el público.


Valoración: 2/5

Lo mejor: Algunas escenas de acción y persecuciones, lo más adrenalínico del filme

Lo peor: Llega en un momento donde las producciones apocalípticas y de supervivencia abundan