viernes, 30 de junio de 2017

Wonder Woman: El filme más completo del universo DC

Tanto “Batman vs Superman” como “Escuadrón Suicida” eran unos largometrajes muy esperados por el público. Sin embargo, después de su visionado y su paso por las pantallas, dio la sensación de que no había convencido a casi nadie, sobre todo la cinta dirigida por David Ayer.
“Wonder Woman”, dirigida por Patty Jenkins, es un film innovador en el mundo de los superhéroes. En primer lugar, no busca explotar los clichés desmedidos a los que estamos acostumbrados en las películas de este género. A diferencia de Marvel, no recurre al chiste fácil, y en sus 141 minutos de metraje están sucediendo siempre cosas, pese a que se agradecería que tuviera algo menos de duración.
Por otra parte, su protagonista, interpretada por Gal Gadot, tiene bastante carisma y transmite en pantalla. También ayuda la presencia de secundarios de lujo como Chris Pine y Robin Wright que no son un simple adorno, sino que juegan un papel fundamental.
                                           Foto: Fotogramas.es

Uno de los factores que hacen que “Wonder Woman” sea el largometraje más redondo de DC (solo por detrás de la trilogía de Batman de Christopher Nolan), es que quizá sea su trabajo menos arriesgado, y del que menos esperábamos. Las expectativas se situaron muy altas con “Escuadrón Suicida”, una cinta tan ambiciosa como caótica. Sin embargo, “Wonder Woman” logra mantener un equilibrio desde su primer minuto hasta el último. Sus momentos de acción son de bastante calidad y, pese a que le sobran escenas de mucho diálogo, no llegan a aburrir el público.
Parece que el universo DC empieza a coger color. Ahora solo cabe esperar si “La Liga de la Justicia” sigue los pasos de la cinta dirigida por Patty Jenkins, o si vuelve a quedarse a medio camino.

Valoración: 4/5
Lo mejor: Es una película esperanzadora para quienes creían que todo estaba perdido en el universo DC.

Lo peor: Se agradecería que no sobrepasara los 120 minutos de metraje, y haber eliminado alguna de las escenas que transcurren a mitad del film le hubiese sumado agilidad.

sábado, 24 de junio de 2017

5 películas independientes con las que disfrutar del verano

El verano no es solo época de grandes estrenos y taquillazos. En los próximos meses llegarán a la gran pantalla títulos que, probablemente, casi nadie conozca, pero que son bastante atractivos.

Selfie (23 de junio)
Vista en la pasada edición del Festival de Málaga, "Selfie" cuenta la historia de Bosco, a quien su vida le da un giro de 180 grados al quedarse sin casa debido a su padre, un político corrupto. Una comedia dirigida por Víctor García León original, espontánea y con cameo de algunos políticos.

                                                    Foto: Cinemania.es

Colossal (30 de junio)
Nacho Vigalondo vuelve a la gran pantalla con un film tan absurdo como ingenioso, protagonizado por Anne Hathaway. Un giro de tuerca a la ciencia ficción es uno de los largometrajes más ingeniosos de lo que va de año. Se conoce poco de su argumento, pero lo mejor es acudir a las salas sabiendo lo menos posible de ella, para disfrutar de ella al igual que otros títulos de su director, como las excelentes "Los Cronocrímenes" o "Extraterrestre".

                                                                              Foto: Sensacine.com

Llega de Noche (7 de julio)
La cinta dirigida por Trey Edwards Shults promete ser la más terrorífica del verano. Después de ver su trailer, queda claro que el espectador va a llevarse muchos sobresaltos. Protagonizada por Joel Edgerton, "Llega de Noche" ha sido aclamada por la crítica, por lo que habrá que esperar poco para comprobar si realmente está a la altura.
                                                 Foto: Aullidos.com

La Seducción (18 de agosto)
Sofía Coppola fue la ganadora en el Festival de Cannes a Mejor Directora con un film que cuenta con Colin Farrell, Elle Fanning, Kirsten Dunst y Nicole Kidman.
                                                  Foto: Cinemania.es

120 BPM (29 de septiembre)
Este film relata los años de lucha contra el sida a través de la asociación Act Up con una historia de amor entre dos de sus miembros. Dirigida por Robin Campillo, fue alabada por la crítica en el Festival de Cannes.
                                                               Foto: Fotogramas.es

miércoles, 14 de junio de 2017

Crítica de "Pieles": bienvenidos al esperpento

El cine es muy subjetivo. Hay películas que para algunos son obras maestras y, para otros, no son más que un cúmulo de despropósitos. Lo cierto es que ambas parten tienen razón y erran al mismo tiempo.
“Pieles” es un filme que está hecho para generar polémica. Su estética es impactante, a la par que arriesgada y, desde el primer minuto, deja claro que no quiere dejar indiferente a ninguno de sus espectadores.
La ópera prima de Eduardo Casanova cuenta con una premisa muy interesante: el miedo y el rechazo a lo desconocido pero, a la vez, lo genial que es ser diferente. No todas las historias que se presentan en la cinta cuentan con el mismo interés, pero su idea inicial se va diluyendo con situaciones disparatadas y que sacan absolutamente de contexto.
Su estética rosa y morada chirría y acaba resultando excesiva e innecesaria. Escenas como la protagonizada por Carmen Machi quieren quitar importancia al tema tan dramático que tratan, pero en ocasiones roza el ridículo.
Foto: fotogramas.es

Que “Pieles” no tenga un género en concreto podría ser bastante positivo, pero intentar disfrazar lo trágico en una comedia dantesca con palabras malsonantes.
Pese a que la película pueda agradar o espantar al espectador, está claro que Eduardo Casanova ha arriesgado bastante, y es de aplaudir. Está claro que uno de los propósitos de “Pieles” es generar rechazo, que al público le parezca desagradable contemplar el rostro de Ana Polvorosa o de un irreconocible John Kortajarena.
Por tanto, los objetivos están más que cumplidos. Sin embargo, da la sensación de que se podría haber sacado mucho más partido a una historia que carece de conclusión y que se hace larga pese a durar 77 minutos.

Valoración: 1,5/5
Lo mejor: Un irreconocible Jon Kortajarena y una brillante Macarena Gómez

Lo peor: Si el espectador no logra identificar con ella desde el principio no la disfrutará

lunes, 5 de junio de 2017

Crítica de "Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar"

“Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra” (2003) fue toda una revolución en el cine de aventuras. La cinta, dirigida por Gore Verbinski era novedosa y muy atractiva. Sin embargo, la franquicia se fue desgastando en sus predecesoras entregas, hasta tal punto que la cuarta parte no convenció a casi nadie.

Contra todo pronóstico, la quinta entrega se ha convertido en la mejor secuela de la saga. Sus directores, Joachim Ronning y Espen Sandberg han sabido recuperar parte de su esencia que se echó mucho en falta en “Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas”, un filme bastante aburrido.
En la nueva aventura del Capitán Jack Sparrow, se recupera el espíritu gamberro y emocionante, logrando enganchar y emocionar en algunos puntos de su metraje al espectador. Se aprecia en muchas ocasiones que Jeff Nathanson tuvo de referente la primera entrega para escribir el guion.
Sin embargo, se nota en la película que el desgaste permanece, y que la saga de Piratas del Caribe debería acabar de una vez por todas. Pese a contar con unos buenos efectos especiales y una espectacular producción, el personaje interpretado por Johnny Depp cada vez funciona peor. Pasa de ser gracioso a resultar cargante en muchos momentos, llegándose a agradecer las escenas en las que no aparece. El problema es que han convertido a Jack Sparrow en una parodia de él mismo, siendo un personaje que ya no da más de sí.
Otro error es el de intentar suplir los personajes de Will (Orlando Bloom) y Elisabeth (Keira Knightley), con actores nuevos que son una repetición de todo lo que hemos visto antes.
Por otra parte, se agradece que sea la entrega más corta de la saga. Pese a durar 128 minutos, están muy lejos de los 170 de la interminable “Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo” (2007). Se nota el esfuerzo de los directores por relanzar un producto que está agotado, pero lo cierto es que algo sigue oliendo a casposo (y no me refiero a las últimas declaraciones de Johnny Depp).

Valoración: 3/5
Lo mejor: La emoción de las escenas protagonizadas por Javier Bardem
Lo peor: Las ganas de Disney por alargar una saga que no cuenta con más recursos y que va perdiendo oleadas de fans por cada travesía