Crítica de "Tarde para la ira", una de las mejores películas españolas del año

Los thrillers de persecuciones están muy de moda en el cine español. Parece que ya está todo contado y que es un tanto difícil innovar. Raúl Arévalo sigue los pasos de actores como Leticia Dolera y se pone manos a la dirección con una de las mejores óperas primas que se han hecho nunca.

“Tarde para la ira” es una historia de venganza innovadora, contada como si de un documental se tratara, estructurado en varios episodios, con un guion escrito excelentemente y con una estupenda construcción de los personajes. Lo mejor es llegar al cine sabiendo lo menos posible de la película para que te pueda sorprender y te quedes alucinado con la historia, que consiste en el triángulo que se crea entre una mujer, su marido que acaba de salir de la cárcel y un tercer hombre que guarda un secreto y es lo que le une a los otros dos personajes.

El elenco del film no podría haber sido mejor. A Antonio de la Torre le viene como anillo al dedo su personaje, brindándonos uno de los mejores papeles de su carrera y, sin duda, debe ser premiado por ello. Luis Callejo no se queda atrás y nos ofrece una gran actuación, lo que hace que nos metamos muchísimo en la historia y que la vivamos intensamente. Ruth Díaz supone un enorme descubrimiento, siendo un enorme pilar en esta historia de venganza. Mención especial para Manolo Solo que, aunque puede ser el gran olvidado del largometraje, su corta aparición es brillante.

La cinta es sencilla en su construcción, y sus escenas en los barrios difíciles hacen que la historia sea aún más creíble y dura. Los 88 minutos de la película se hacen demasiado cortos y, sin duda, nos dejan con ganas de que Raúl Arévalo dirija un nuevo filme muy pronto, ya que con “Tarde para la ira” ha arrasado y espero que se imparta justicia y triunfe en la próxima edición de Los Goya, Todo a su debido tiempo.

Valoración: 4,5/5

Lo mejor: su potente guion y la interpretación de Antonio de la Torre.

Lo peor: que pase desapercibida y no cobre la importancia que merece.

Crítica de "Cuerpo de Élite": una peli absurda pero muy divertida

La comedia española alocada está de moda. En los últimos años, Javier Ruiz Caldera ha puesto de moda este género con las disparatadas y brillantes “Spanish Movie” (2009), “Promoción fantasma” (2012), “3 bodas de más” (2013) y la menor “Anacleto: Agente secreto” (2015).

En esta ocasión, Joaquín Mazón es el encargado de dirigir esta comedia que cuenta con un reparto de lujo, encabezado por el versátil Miki Esparbé. “Cuerpo de Élite” no es una gran película. Su historia es floja y cae demasiado en los tópicos, aunque funciona muy bien a la hora de meter sus chistes y gags, que provocan risas continuas en el espectador. La parte de acción es más floja de lo esperado, debería ser más potente y estar mejor metida en el guion. Además, cuenta con más efectos especiales de lo necesario, ya que hay demasiadas explosiones.

Sin duda, la gran sorpresa del film es el personaje de Juan Carlos Aduviri, que saca varias carcajadas cada vez que sale en pantalla. También está muy bien construido el personaje de Andoni Agirregomezkorta, aunque hay un abuso desmesurado de clichés en él, al igual que en el personaje de María León, que no luce tanto como debería debido a un acento y personalidad andaluza demasiado exagerado y sin ninguna gracia.

La cinta presenta partes ingeniosas que no tienen nada que envidiar a las comedias estadounidenses, además de contar con secundarios de lujo como Carlos Areces, Joaquín Reyes y César Sarachu. Este último puede que sea el mejor personaje de todo el film, puesto que en la parte en la que aparece se puede considerar como lo más redondo del largometraje. Sin embargo, el papel de la gran Silvia Abril es lo peor de la cinta, puesto que el personaje de la catalana es muy exagerado y saca totalmente de contexto, ya que las situaciones en las que aparece son más absurdas de la cuenta.

Valoración: 3/5

Lo mejor: sus gags y el personaje de Juan Carlos Aduviri.

Lo peor: la poca potencia de su historia y caer demasiado en los tópicos.

Sin aliento, sin respiración

Fede Álvarez debutó en el mundo del cine en 2013 con el remake de “Posesión Infernal”. El director demostró en este filme su capacidad de poner los pelos de punta al espectador, aunque la cinta era demasiado gore y, al ser una versión, no dejaba mostrar al uruguayo toda su capacidad imaginativa.

Tres años más tarde ha vuelto a ponerse tras las cámaras con “No Respires” que poco tiene que ver con su anterior trabajo. La película se presenta como un largometraje de terror, género demasiado explotado y que cada vez provoca menos expectación y sorpresa, ya que parece contar una historia que hemos visto muchas veces.

Sin embargo, el gran acierto de Álvarez es intentar desviarse del cine gore y de horror para ofrecernos un thriller psicológico y de supervivencia, que no tiene nada que envidiar a directores como Hitchcock, que logró hacer auténticas joyas de suspense. Pese a su arranque algo lento y que va encaminado a ser otra cinta de terror más, su potente guion y la gran interpretación de Stephen Lang (Avatar), hace meternos en la situación y lograr escenas angustiosas, claustrofóbicas y totalmente inesperadas. Su principal logro es conseguir que, al principio, sintamos pena por el indefenso ciego que va a ser víctima de un robo y que nos saquen de quicio el trío que va a cometer este acto para que, minutos después, recemos por la vida de los tres jóvenes y deseemos que el personaje de Stephen Lang salga lo peor parado posible.

El largometraje tiene una temática bastante actual, partiendo de la desigualdad de las clases sociales y mostrando a una especie de Robin Hoods que roban a aquellos que tienen demasiado para sacar su vida y la de sus familiares para adelante.

“No respires” te deja sin aliento y con ganas de más. Tiene los toques justos de violencia, sin caer en lo gore y desagradable. El sonido y el silencio juegan un papel fundamental a lo largo de toda la película, evitando ciertos clichés. La historia avanza a un ritmo imparable sin permitir el aburrimiento del espectador.

Narrativamente parecía sencilla, pero gracias a su inteligencia y a su acabado casi perfecto, Fede Álvarez ha puesto el listón muy alto, haciendo que esperemos con deseo su nuevo trabajo y consiguiendo que “No Respires” sea una de las mejores películas de lo que va de año.

Valoración: 4/5

Lo mejor: su inteligencia y su capacidad de sorpresa.

Lo peor: que sus primeros 15 minutos no sean tan brillantes como el resto del filme.