martes, 30 de octubre de 2018

Crítica de ‘Quién te cantará’, la nueva joya de Carlos Vermut


Muchos directores van disminuyendo como cineastas con cada nuevo trabajo que realizan a medida que se incrementa el presupuesto de sus películas; pero Carlos Vermut es una excepción. Cada vez va creciendo más y más hasta límites que pocas veces nos hubiésemos imaginado.

Después de arrasar entre la crítica especializada con ‘Magical Girl’, uno de los filmes españoles estrella del 2014, Vermut da un paso más y se atreve con ‘Quién te cantará’, la que de momento es la mejor película española del año y sería muy complicado (por no decir imposible) que alguien le quitara el puesto. El título pretende ser una reflexión sobre la propia identidad, el arte como creación personal y qué es lo que estamos dispuestos a sacrificar por el reconocimiento social y el éxito.

Foto: rtve.es

Vermut sabe dirigir a todos sus actores a la perfección. Najwa Nimri (a la que ya le pueden dar el Goya para ahorrarnos la espera) lo borda en el papel más completo y perfecto de su larga carrera con el papel de Lila Cassen, una estrella de la canción con amnesia que tendrá que volver a aprender su imagen pública y artística a la vez que se plantea quién es realmente.

Sin embargo, la gran sorpresa del filme es Eva Llorach. Su interpretación de Violeta, la mejor imitadora de Lila y quien va a ayudarla a ser quien era, es magistral. Aunque el filme es completísimo y no se le puede añadir nada, sí que se echa de menos poder conocer algo más de uno de los mejores personajes que se han creado nunca.

Todo esto, amenizado con la maravillosa música original del siempre sobresaliente Alberto Iglesias, con giros de guion perfectos y con su ambiente minimalista, sitúa a ‘Quién te cantará’ como la gran favorita a alzarse con todos los premios gordos en los próximos Goya. De momento, ya es una obra de culto.


Valoración: 4,5/5

Lo mejor: El personaje de Eva Llorach

Lo peor: Que el gran público decida no darle una oportunidad

martes, 23 de octubre de 2018

Crítica de ‘Slender Man’: ¿La peor película del año?


‘Slender Man’ es un filme que antes de estrenarse ya recibió muchas críticas por llegar unos años tarde y por contar una historia poco interesante. Sin embargo, a juzgar por su tráiler, parecía que nos iba a dar momentos de gran terror y sobresaltos pero, ¿ocurre realmente eso en el largometraje?

‘Slender Man’ (el hombre delgado) nace de una de las leyendas urbanas de la web más populares en base de una recopilación de imágenes en el foro Something Awful y, hoy en día, pertenece a la cultura “creepypasta”.

Foto: Sony Pictures

‘Slender Man’ se puede resumir de una manera muy simple: básicamente es una película de terror convencional y poco inteligente, siendo uno de los filmes de miedo más aburridos de la última década. Su guion parece estar escrito sobre la marcha, porque nada de lo que sucede en ella tiene sentido. Todo se basa en intentar sobresaltar al espectador, pero tampoco da tanto susto como parecía.

La cinta dirigida por Sylvain White tiene un desarrollo de personajes bastante flojo y una trama bastante decepcionante, en la que no ocurre prácticamente nada durante los 92 minutos de metraje. Toda lógica que se le intente buscar a la película es para nada, ya que no la tiene.

‘Slender Man’ es bastante mala, y no hay nada más aterrador que pagar una entrada por ver un filme que se podría catalogar de horror, y no precisamente porque dé mucho miedo. Se podría haber profundizado más en el personaje, hablando de sus motivaciones o de la realidad de su existencia, pero nada queda claro y, en su lugar, se prefiere optar por historias secundarias y que no llevan a ningún sitio.


Valoración: 1,5/5

Lo mejor: Pese a tener menos sobresaltos de los esperados, tiene algunos momentos realmente aterradores

Lo peor: Es muy aburrido y su guion bastante pobre

martes, 16 de octubre de 2018

Crítica de 'First Man (El primer hombre)': a Damien Chazelle se le dan mejor los musicales


Después de las excelentes y premiadas ‘Whiplash’ y ‘La La Land’, es obvio que un nuevo trabajo de Damien Chazelle se reciba con cierta ilusión y esperanza. El director nunca ha decepcionado y su nuevo trabajo no parecía ser una decepción. Ha querido arriesgar al cambiar completamente de género cinematográfico, pasando del drama con toques musicales de ‘Whiplash’ y del musical con toques dramáticos de ‘La La Land’ al biopic ‘First Man (El primer hombre), aunque también ha jugado sobre seguro al tener como protagonista a Ryan Gosling, quien tantas alegrías le dio en su anterior trabajo.

‘First Man (El primer hombre)’ busca relatar en primera persona la vida del astronauta Neil A. Armstrong y la legendaria misión que le convirtió en el primer hombre en pisar la luna. El filme centra su historia en el programa espacial que llevó a cabo la NASA entre 1961 y 1969, desde las primeras investigaciones hasta el momento en el que Neil Armstrong viaja a la Luna en el Apolo 11, convirtiéndose en una de las misiones espaciales más peligrosas de la historia.

Foto: Universal Pictures

El filme biográfico, que es la adaptación del libro ‘First Man: A life of Neil A. Armstrong es correcto como adaptación y funciona en las partes iniciales, pero se va volviendo tedioso a medida que va avanzando el metraje. Su principal problema es su falta de ritmo y que no sabe mantener el interés en sus 138 minutos de metraje.

Es innegable que la realización y producción de la película es más que sobresaliente. Todo está medido hasta el más último detalle y funcionaría muy bien si no llega a ser por su guion. John Singer (‘Spotlight’, ‘El quinto poder’) era una apuesta más que segura para adaptar el libro en el que se basa el largometraje, pero no funciona. No mantiene el interés de un espectador que no dudará en desconectar cuando vea que es imposible que ‘First Man’ tenga posibilidad de mejora.

Valoración: 2,5/5

Lo mejor: Su inmejorable producción y una interpretación de Ryan Gosling que huele a Oscar

Lo peor: Un guion aburrido que va decayendo cada minuto

miércoles, 10 de octubre de 2018

Crítica de ‘Venom’: menos de lo que esperábamos


Sin lugar a dudas, ‘Venom’ es una de las películas más esperadas de este otoño. La última vez que supimos de este personaje fue en 2007 con la fallida ‘Spiderman 3’, por lo que el recuerdo que tenemos de él es bastante malo. El primer avance del filme decepcionó a muchos, aunque los posteriores aliviaron a los fans al presentar más acerca del personaje. Sus escenas de acción tenían muy buena pinta, y a Tom Hardy le sentaba como anillo el dedo el personaje.

‘Venom’ está dirigida por Rubén Fleischer, encargado de la ya película de culto ‘Bienvenidos a Zombieland’. En la cinta se nos presenta la historia de Eddie Brock, un antiguo y respetado periodista que, tras perderlo todo a nivel profesional e incitado por su odio hacia ‘Spider-Man’, decide dejar que el simbionte Venom se introduzca en él.

Foto: Sony Pictures

Este spin-off de uno de los villanos más conocidos del Universo Marvel prometía ser muy frenético, pero lo cierto es que su desarrollo es algo lento y se hace un poco tedioso, sobre todo el principio. Conforme la trama va avanzando, la historia se va volviendo más interesante, pero sus escenas de acción no están a la altura de lo que se puede esperar de un largometraje de Marvel.

Tom Hardy se desenvuelve muy bien en el papel de ‘Venom’, pero él es actor, y no puede hacer milagros. Su guion es pobre y la historia se vuelve muy repetitiva. Cuando parece que el largometraje está arrancando, se llega a su final, y el espectador tiene la sensación de que este es un producto fallido y desaprovechado, que podría haber mostrado y contado mucho más, pero, como pasa con tantos blockbusters, el estudio se acaba cargando un proyecto ambicioso. No llega al desastre de ‘Los cuatro fantásticos’, pero está muy lejos del resto de obras de la compañía.


Valoración: 2,5/5

Lo mejor: Tom Hardy y las escenas de acción

Lo peor: Su soporífero comienzo

martes, 9 de octubre de 2018

Crítica de ‘La casa del reloj en la pared’, una fantasía que explora más de lo esperado


Eli Roth ha decidido probar suerte y, en este caso, le ha salido bastante bien. Dejando atrás el cine de terror o el de acción (‘El justiciero’ fue su último trabajo), se pasa al terreno familiar para mostrar una película sencilla pero bastante completa y que ofrece mucho más de lo esperado.

‘La casa del reloj en la pared’ cuenta con un reparto de lujo, encabezado por Jack Black y la siempre magnífica Cate Blanchett. Su protagonista es el debutante Owen Vaccaro, estando ante un error de cast puesto que probablemente su presencia sea lo más incorrecto del filme, no estando a la altura del resto de los intérpretes.

Resultado de imagen de la casa del reloj en la pared
Foto: eone spain

El filme cuenta el mágico y escalofriante relato de Lewis, un niño de diez años quien, tras quedar huérfano, se muda a la vieja y rechinante casa de tu tío, la cual tiene un misterioso reloj. Pronto, la muy aburrida y tranquila vida de su nuevo pueblo se ve interrumpida cuando por accidente Lewis despierta a magos y brujas de un mundo secreto.

‘La casa del reloj en la pared’ tiene todos los ingredientes para que un filme familiar funcione: un caserón encantado, magia negra y otros misterios irresistibles. Roth maneja con una soltura inesperada los lugares comunes de los cuentos góticos y los actualiza sin que por ello su encanto se vea dañado.

El largometraje puede pasar inadvertido al parecer un relato familiar más, pero lo cierto es que explora lo que otros títulos de temática similar, como ‘Pesadillas’, también protagonizada por Jack Black, no conseguían. Este espectáculo mágico es una experiencia ideal y muy divertida para aquellos más jóvenes que se inicien en el terror y para aquellos que ya no lo son tanto y simplemente quieren pasar un rato muy agradable.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: El personaje de Blanchett y sus grandes dosis de comedia

Lo peor: Que el pequeño Owen Vaccaro no acabe de funcionar

martes, 2 de octubre de 2018

Crítica de 'Searching', ¿es suficiente un filme innovador?


Cuando uno ve el tráiler de ‘Searching’, automáticamente tiende a pensar en ‘Eliminado’, aquel filme de terror de 2015, por la forma en la que está contada y grabada, pero no tienen nada que ver. El filme del debutante Aneesh Chaganty es muy novedoso, pero, ¿algo nuevo es suficiente para impresionar?

En ‘Searching’, después de que la hija de 16 años de David Kim desaparece, se abre una investigación policial, pero, 37 horas más tarde y sin una sola pista, David decide buscar en el único lugar donde nadie ha buscado todavía: el ordenador portátil de su hija.

Foto: Sony Pictures

Este thriller, que se desarrolla en su mayor parte en una pantalla del ordenador, está diseñada de manera muy meticulosa y contada de forma innovadora. Hasta ahí estamos de acuerdo, pero no puedes basar toda una cinta en una idea novedosa porque, conforma avanza el metraje, esa innovación que nos cautivó al principio comienza a hacerse pesada, tediosa y a la que se le acaba pillando el truco.

Lo inteligente e interesante de ‘Searching’ es centrar su historia en algo tan humano y profundo como una sólida relación entre padre e hija. La cinta dirigida por Chaganty es muy tensa y está bien construida e interpretada, pero su diseño saca de contexto al espectador.

Su impresionante idea visual no tiene suficiente flexibilidad para mantener el interés. Quiere crear un lenguaje visual dinámico, pero solo logra ser satisfactoria a nivel dramático, ya que en el apartado técnico no es nada sofisticada. Así que juzguen ustedes mismos: ¿Es ‘Searching’ la película del año o su innovadora narrativa destruye todo lo que pretende conseguir? El tiempo dirá si el largometraje de Chaganty se convierte en una obra de culto o no.


Valoración: 3/5

Lo mejor: La historia de la tierna y profunda relación entre padre e hija

Lo peor: Su técnica narrativa y visual empieza sorprendiendo, pero acaba cansando