Crítica de Pacific Rim: Insurrección

En 2013 se estrenaba “Pacific Rim”, dirigida por Guillermo del Toro. El filme gustó mucho, sobre todo a los amantes del cine de ciencia ficción y acción. Cinco años después llega su secuela; ¿logrará estar a la altura de la original?

“Pacific Rim: Insurrección” se sitúa diez años después de la primera invasión sufrida por la humanidad. El planeta ha vuelto a ser asediado por los Kaiju, una raza de alienígenas colosales que emergen desde un portal interdimensional con el objetivo de acabar con la raza humana. Los supervivientes de la primera invasión tendrán que verse obligados a buscar la manera de sorprender a su enorme enemigo, apostando por nuevas estrategias de defensa y ataque.

Foto: Fotogramas.es

El largometraje vuelve a estar protagonizado por John Boyega, a los que se le suman incorporaciones nuevas como la de Scott Eastwood. La cinta es el doble de espectacular que la anterior: más efectos especiales, más lucha y muchísima más adrenalina. Intenta formar un cóctel explosivo para implosionar en el espectador y que quede totalmente impactado, atónito con lo que está viendo. Sin embargo, este no es el resultado que consigue.

La secuela es aburrida, algo lenta y en la que se echa en falta un guion. Parece que todo se ha reducido a luchas, gritos y efectos especiales. Ha pasado de ser una obra compleja a un espectáculo que solo tiene fuegos artificiales. Se nota en demasiadas ocasiones la ausencia de Guillermo del Toro y, aunque ha sido uno de los cinco que ha escrito el guion, el no estar tras las cámaras ha pasado factura a un trabajo que se pierde en demasiados adornos y que hace que el espectador se plantee una pregunta cuando salga de la butaca: ¿es mejor hacer una tercera parte para intentar compensar su baja calidad o es conveniente que no la hagan por si resulta ser peor?

Valoración: 2/5

Lo mejor: Sus efectos especiales son espectaculares

Lo peor: Que todo se reduzca a luchas y que parezca más un filme de Transformers que la continuación de Pacific Rim

Crítica de Tomb Raider: Un reboot desastroso

Muchos tenían la esperanza de que una nueva versión del personaje de Lara Croft pudiera suplir las deficiencias de los filmes protagonizados por Angelina Jolie a comienzos de este siglo. Se ha tardado muchos años, pero, por fin, llegó el resultado. ¿Qué ha pasado finalmente? ¿Cumple o no las expectativas? Vamos a averiguarlo.

El filme, basado en la popular serie de videojuegos Tomb Raider, nos cuenta la historia de Lara Croft, quien es la hija de un excéntrico aventurero que desapareció cuando ella era adolescente. Decidida a emprender su propio camino, decide tomar las riendas del imperio mundial de su padre, del mismo modo que niega la idea de que se ha ido para siempre. Con el deseo de cumplir la última misión de su progenitor, deja todo atrás para hallar el último paradero conocido de su padre: una legendaria tumba en algún lugar cerca de la costa de Japón.

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Lo cierto es que, por el tráiler, se intuía una película bastante interesante y que podía ser superior a las de Angelina Jolie. Sin embargo, ha ocurrido todo lo contrario. Roar Uthaug ha debutado en el mundo de Hollywood y los blockbusters con su primer filme de peso, pero lo ha hecho sin tener las ideas claras. Su resultado es un producto comercial con unos efectos especiales muy mejorables y la mayor parte de su metraje se caracteriza por su aburrimiento absoluto.

Tomb Raider pierde demasiado tiempo en introducir al personaje y deja las escenas de acción para cuando el espectador ya ha desconectado y no quiere saber nada más del largometraje. Además, estas escenas de acción no son tan espectaculares como se podría haber pensado. Este nuevo reboot no está para nada a la altura de lo que se espera de una gran superproducción. Ni siquiera el talento de Alicia Vikander consigue salvarla.

Valoración: 2/5

Lo mejor: Alicia Vikander

Lo peor: Es muy aburrida y se espera muchísima más acción

Crítica de Un pliegue en el tiempo: un filme clásico y novedoso a partes iguales

Las películas familiares siempre suelen seguir el mismo patrón; por ello, su factor sorpresa suele ser mínimo. Sin embargo, “Un pliegue en el tiempo” rompe el estereotipo, regalándonos una obra clásica y a la vez innovadora, de esas que no se veían desde hace mucho tiempo.

El filme cuenta la historia de una niña que decide buscar a su padre, quien ha desaparecido mientras trabajaba en un enigmático experimento. En su aventura la acompañarán su hermano pequeño y su amigo Calvin. Juntos viajarán a través del tiempo y espacio con la ayuda de tres seres celestiales.

El largometraje es la adaptación de la novela de fantasía “A Wrinkle in Time”, escrita por Madeleine L´Engle. Con unos protagonistas de la talla de Oprah Winfrey, Reese Witherspoon y Chris Pine, la cinta logra con creces su propósito: es bastante entretenida. Ahora bien, ¿gustará al público al que se dirige?

Foto: Fotogramas.es

El principal problema que puede tener esta película es que los niños no la entiendan y les pueda resultar aburrida. El filme es algo complejo de entender en algunos momentos y puede provocar que el espectador desconecte. Por otra parte, es una obra con una estética y un argumento que puede resultar algo pesado para los padres que vayan a acompañar a sus hijos a verla. Por todo esto, “Un pliegue en el tiempo” puede tener serios problemas para triunfar.

Sin embargo, algo muy positivo de la película es que sabe explotar muy bien sus virtudes y logra captar la esencia de esos filmes antiguos de Disney que tanto gustaban. Con unos efectos especiales espectaculares, la cinta dirigida por Ava DuVernay es una apuesta estupenda por el entretenimiento, aunque puede tener el contrapunto de no convencer a su público.

Valoración: 3/5

Lo mejor: Sus efectos especiales, una auténtica delicia

Lo peor: Es demasiado infantil y adulta al mismo tiempo, lo que puede chirriar entre el público

Crítica de Gorrión Rojo: Vuelve el tándem Lawrence

Los filmes que combinan thriller con espionaje son cada vez más frecuentes en la actualidad. Además, si la protagonista es una mujer, tiene más posibilidades de triunfar en el mercado.

Después de la correcta y muy reciente “Atómica”, nos llega “Gorrión Rojo”, que supone el rencuentro de los dos Lawrence después de “En llamas” y “Sinsajo”: Jennifer y Francis. La cinta cuenta la historia de Dominika Egorova, quien es reclutada contra su voluntad para ser un “gorrión”, una seductora adiestrada del servicio de seguridad ruso. Hallando su fuerza en un sistema que considera totalmente injusto, pronto se revela como uno de los activos más sólidos del programa.

Foto: sensacine.com

Escuchado así, ¿no parece nada nuevo, verdad? Pues no, puesto que su factor sorpresa es nulo. Tiene una producción y unas imágenes espectaculares, con un reparto capitaneado por Jennifer Lawrence, Joel Edgerton, Jeremy Irons y Charlotte Rampling. Sin embargo, con “Gorrión rojo” pasa lo que ocurrió con “Agua para elefantes”, largometraje también dirigido por Francis Lawrence: ambos son trabajos correctos y con un reparto de lujo pero cuentan una historia muy poco novedosa cuyo factor sorpresa es nulo y puede caer en lo aburrido.

“Gorrión rojo” es una película bastante aceptable que se puede ver sin problema, puesto que calidad tiene. El problema es que ya hay muchos filmes de espionaje (y de espionaje ruso más), por lo que antes de rodar una cinta de esta temática debes asegurarte de proporcionar un argumento más complejo y que no suene algo que ya se ha visto infinidad de veces. Además, la sombra de “Atómica”, largometraje de mayor calidad protagonizado por Charlize Theron, hace que no se pueda evitar entrar en comparación.

Valoración: 3/5

Lo mejor: Las imágenes y la banda sonora, que sabe muy bien poner en tensión al espectador

Lo peor: Parece un remake mal entendido de Atómica

Sin Rodeos, una película con un mensaje necesario

Santiago Segura ha vuelto, pero esta vez ha dejado de lado la irreverencia de Torrente para ofrecer una película que puede servir como una crítica a la realidad que nos ha tocado vivir. Al igual que en sus anteriores trabajos, se rodea de rostros televisivos como Cristina Pedroche, David Guapo o Alaska, aunque también cuenta con actrices de la talla de Maribel Verdú y Candela Peña.

Sin Rodeos es una comedia que no engaña. Ofrece exactamente lo que se espera de ella y lo que se ve en el trailer. Sin embargo, tiene algo que engancha y que hace que no puedas dejar de mirar la pantalla. 

Foto: Fotogramas.es

Una mujer sin filtros y que dice todo lo que le pasa por la cabeza. Un personaje necesario con el que Segura trata de reivindicar, a modo de comedia, lo absurda que se ha vuelto hoy en día la sociedad. El largometraje no es magnífico; es más, si has visto el trailer ya has visto toda la película. Sin embargo, hará que el espectador se lo pase muy bien, pese a que echará de menos el toque gamberro de nuestro amiguete. 

Valoración: 3/5

Lo mejor: Su carácter reivindicativo

Lo peor: Es demasiado light para estar dirigida por Santiago Segura

Crítica de Lady Bird

Uno de los filmes más triunfadores en la temporada de premios y más alabados por la crítica se llama “Lady Bird”, trabajo dirigido por la actriz Greta Gerwig y protagonizado por una sobresaliente Saoirse Ronan.

El filme cuenta la historia de una joven estudiante llamada “Lady Bird” que se muda al norte de California para pasar allí su último año de instituto. La joven, que cuenta con inclinaciones artísticas, tratará de encontrar su propio camino y definirse alejada de su madre protectora.

Saoirse Ronan brilla en el debut de Greta Gerwig como directora. Es un trabajo profundamente emocional y muy divertido en muchos momentos, pero el moderado arco dramático del personaje no tiene mucho peso, lo que chirría bastante con la historia que se nos pretende contar.

Foto: Fotogramas.es

“Lady Bird” está llena de diálogos exquisitos. De eso no hay duda y decir lo contrario sería pecar de arrogante e inculto, pero tiene también algunos defectos que provocan que no sea una obra redonda y realmente es una pena, porque es un trabajo bastante intrépido y diferente a lo que estamos acostumbrados a ver.

Los primeros minutos de “Lady Bird” son, sin lugar a dudas, lo mejor del largometraje. Es una comedia de iniciación tan divertida, perceptiva y veraz que hace que la mayoría de películas sobre la adolescencia parezcan tópicos absurdos y exagerados con la máxima hipérbole posible.

La cinta, en la que también sobresale una gran Laurie Metcalf en el papel de la madre, funciona perfectamente en explicar el tránsito entre la adolescencia y la madurez, explicando lo difícil que puede ser encontrar tu camino interior y las aspiraciones que cada uno tenemos en la vida, pero falla en meter elementos dramáticos al no quedar bien integrado y convertirse en un batiburrillo de géneros.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: Las interpretaciones de Saoirse Ronan y Laurie Metcalf

Lo peor: Sus elementos dramáticos funcionan muy mal