Crítica de 'Spider-Man: Un nuevo universo', la gran sorpresa de la animación del año

Nadie lo diría, pero lo que parecía ser una parodia sin gracia y sin ningún tipo de sentido se ha convertido en una de las películas de animación del año y que, incluso, podría tener posibilidades para los próximos Premios Oscar. Así es Spider-Man: Un nuevo universo, dirigida por el debutante Bob Persichetti y Peter Ramsey (encargado del filme de animación El origen de los guardianes) y de su guion, entre otros, se encargan Phil Lord y Christopher Miller, responsables de La Lego Película.

Spider-Man: Un nuevo universo presenta a Miles Morales, un adolescente de Brooklyn y a las ilimitadas posibilidades del nuevo universo de Spider-Man, donde más de uno puede llevar máscara.

Foto: filmaffinity.com

Uno se acerca con cierto miedo a la cuarta versión del trepamuros en 16 años, pero con solo ver cinco minutos de Spider-Man: Un nuevo universo uno se da cuenta de que está ante un producto de calidad y que puede ser un nuevo modo de llevar héroes a la pantalla grande. Su original animación nos permite ver las diferentes versiones de un mismo personaje y es bastante curioso.

La brillantez de esta enérgica película queda patente en su sorprendente habilidad para reutilizar y poder expandir todo lo que ya conocíamos y habíamos visto antes. No se toma en serio a sí misma, se despreocupa de si lo que está haciendo funciona o no y eso es muy positivo.

Puede que alguno se lo pierda por spider-agotamiento, pero lo cierto es que su universo nunca había transmitido tanta frescura. Es divertida, hipnótica y muy conmovedora. Ante una época donde los filmes de superhéroes están demasiado de moda, Spider-Man: Un nuevo universo era el filme de Marvel que todos necesitábamos. Stan Lee se sentiría muy orgulloso.

Valoración: 4/5

Lo mejor: Que su humor descarado funciona

Lo peor: Que se pueda ver como una simple parodia y que se la infravalore

Crítica de 'Mortal Engines', la superproducción de estas navidades

Este año, a falta de Star Wars, hacía falta una gran superproducción que ocupara la cartelera en estas navidades. Esta plaza la ocupa Mortal Engines, aventura postapocalíptica dirigida por Christian Rivers y con guion de Peter Jackson. ¿Cómo habrá sido el resultado?

Mortal Engines se desarrolla miles de años después de la destrucción de la civilización por un cataclismo, la humanidad se ha adaptado y, ahora, existen gigantescas ciudades en movimiento que vagan por la tierra sobre enormes ruedas absorbiendo a los pueblos más pequeños para obtener recursos. En una de esas colosales urbas, un joven deberá luchar por su vida junto a una peligrosa fugitiva. Dos opuestos que forman una peculiar alianza destinada a cambiar el curso del futuro.

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El filme tiene un tono épico que le sienta muy bien. Sus escenas de acción son explosivas y sabe mantener el interés. Se nota que su libreto ha sido firmado por Peter Jackson y que está detrás de la producción. Es una fiel adaptación a los libros y el espectador se entretendrá durante los 130 minutos de metraje.

La cinta, entre otras cosas, destaca por la química entre Hugo Weaving y Hera Hilmar. Gracias a ella, se transmite mucho en la gran pantalla y hace que funcione. También ha sido un acierto el contar con actores poco conocidos en detrimento de por lo que suelen apostar las grandes producciones. Esto le da un toque intimista que le sienta muy bien.

Sin embargo, Mortal Engines falla en algo. Pese a que funciona muy bien como adaptación, es algo densa, queriendo calcar lo que ocurre en los libros y esto, en una película, no es posible. Quiere ser demasiado épica y, en algunos momentos, pretende imitar a El señor de los anillos sin éxito. Es aquí cuando pierde parte de su fuerza al no tener un sello 100% propio.

Valoración: 3/5

Lo mejor: La química entre sus protagonistas

Lo peor: En algunos momentos le falta un sello propio

Suspiria, un remake con muchos excesos

Con Call me by your name (2017), Luca Guadagnino demostró que era un director a quien había que seguir la pista. Por eso, cuando se confirmó que iba a ser el encargado de llevar a cabo el remake de Suspiria, película de 1977 dirigida por Dario Argento, había muchas esperanzas puestas en ella.

La cinta, protagonizada por Dakota Johnson (50 sombras de Grey) y Tilda Swinton (Las crónicas de Narnia), es de esas que no tiene término medio: o te encantará o la odiarás y, por desgracia, ha ocurrido lo segundo. Guadagnino se excede, decepciona y se equivoca al interpretar el clásico de Dario Argento.

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Suspiria abusa del melodrama y busca ser demasiado independiente y compleja. Sus 152 minutos se hacen eternos y es que es aburrida hasta la saciedad. Pese a una ambientación muy buena, no logra que el espectador se meta en su clímax.

Otra de sus grandes decepciones es que no da nada de miedo. Mientras que el clásico de Argento erizaba la piel y te hacía pasarlo muy mal, el remake te deja frío. La excesiva importancia que se le da al diálogo hace que no haya lugar para el terror. Ni su atmósfera ni la locura que pretende desprender es suficiente.

El problema de Suspiria no viene por su dirección, ni mucho menos por su cuidada estética y preciosa fotografía. Ni siquiera por las interpretaciones, ya que vemos a unas Dakota Johnson y Tilda Swinton que lo dan todo. Por lo que la cinta de Guadagnino no funciona es por contar con un guion que quiere abarcarlo todo, abusando del psicoanálisis y con un final muy decepcionante y atropellado que nada tiene que ver con el ritmo pausado del resto de la película. Un trabajo que podría ser mucho pero que, desafortunadamente, se queda en la nada.

Valoración: 2/5

Lo mejor: Las interpretaciones de Dakota Johnson y Tilda Swinton, así como su estética

Lo peor: Un guion aburrido y que no atrapa nada

Viudas, un Steve McQueen dispuesto a volver a impresionar

Steve McQueen (1969) arrasó en los Oscars de 2014 con la premiada 12 años de esclavitud (2013). Ahora, cinco años después, se atreve con la adaptación cinematográfica de la miniserie Las viudas, que estrenó la ITV en 1983.

Con Viudas, McQueen salta al cine mucho más comercial, aunque lo sabe llevar muy bien a su terreno al hablar de cuestiones sociales como la discriminación racial y también hacia la mujer. El filme es sumamente entretenido y atrevido y, en muchos momentos, puede llegar a ser una auténtica locura.

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La película destaca por ser un thriller devastador que funciona muy bien, no solo en la construcción de los personajes, sino por una mirada detallada y crítica a la sociedad. Viudas no sería lo mismo sin la brutal interpretación de Viola Davis (Criadas y señoras, Cómo defender a un asesino), quien lo borda en su papel y tiene muchas opciones de llevarse este año el Oscar (que va a estar nominada se da por sentado). También tiene mención aparte Daniel Kaluuya (Déjame salir), con un registro muy diferente al que nos tiene acostumbrados.

Viudas está concebida para llegar a aquel espectador que busca sumergirse en una buena historia y que normalmente no encuentra propuestas así entre los grandes blockbusters y las producciones independientes.

Pese a su tensión y profundidad que sabe combinar de forma magistral el thriller, el drama y la comedia, Viudas abusa de giros de guion poco justificados solo para darle más importancia al personaje de Viola Davis, además de dar demasiada transcendencia a los conflictos de raza, género y clase.

El nuevo trabajo de McQueen es entretenimiento de primera, muy distinto a todo lo que ha hecho antes, y demuestra que las películas dirigidas al público mayoritario pueden tener la misma calidad que las independientes.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: Las interpretaciones de Viola Davis y Daniel Kaluuya

Lo peor: Que tenga un mensaje demasiado moralista

The Guilty, un thriller que te dejará sin aliento

Dice el dicho popular que lo bueno, si es breve, es dos veces bueno, y esto es lo que le ocurre precisamente a The Guilty, un thriller que cuenta con una duración perfecta para que los hechos se desarrollen dinámicamente y para evitar caer en escenas innecesarias.

El filme, dirigido por el debutante Gustav Möller, cuenta la historia de Asger Holm, un oficial de policía que ha sido suspendido temporalmente de sus funciones y relegado a operador del servicio de emergencias. Durante una noche, recibe la extraña llamada de una mujer aterrada que ha sido secuestrada. Conforme pasan los minutos, Asgar tendrá que enfrentarse a la precipitación de los acontecimientos relacionados con el caso y a sus propios demonios personales.

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The Guilty cuenta con una agilidad envidiable durante todo su metraje. Es un ejercicio inteligente de entender el género. Es muy efectivo y sobrio y, durante sus 85 minutos, no pierde el interés en un solo segundo. Con esta obra, el aburrimiento no existe.

Su protagonista, Jakob Cedergren, regala un ejercicio actoral impecable lleno de intensidad en un papel muy lucido y del que Cedergren ha sabido sacar provecho. Su visionado es obligatorio, puesto que es una lección magistral de suspense cinematográfico.

Su clímax y la forma en la que está narrada convierten a The Guilty en una de las obras imprescindibles de este año. Aparte de lo que se muestra en pantalla, Möller pretende que el espectador saque sus propias deducciones y que vaya intentando resolver qué es lo que va a pasar. Lo mejor de todo es que es absolutamente impredecible, no sabes nunca por dónde va a salir y, cuando se termina, el espectador sale de la sala con una sensación de satisfacción absoluta.

Valoración: 4/5

Lo mejor: Mantiene en tensión en todo momento y tiene la duración exacta

Lo peor: Que pueda verse como un film fácil de hacer

Crítica de Colette

Desde The Imitation Game, Keira Knighley no tenía un papel que fuera lo realmente interesante y llamativo. Muchos papeles para películas comerciales seguidos que han hecho que no hayamos podido disfrutar de ella en todo su esplendor. Por suerte, Colette nos da la oportunidad de volver a verla brillar.

El filme está dirigido por Wash Westmoreland, uno de los directores de Siempre Alice (2014) y cuenta la historia de Sidonie-Gabrielle Colette, autora de las polémicas novelas que causaron mucho revuelo en el París de los años 20.

Colette es un trabajo muy interesante y por el que, sin duda, Keira será recordada. Consigue relacionar la historia de la autora a la de la época. Tiene escenas realmente buenas, como la inicial, en la que va vestida para una gala de una forma muy sencilla y todo el mundo se la queda mirando, como si fuera un ser inferior. Esto sirve para conocer la personalidad de la escritora y su forma de actuar.

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Es muy llamativo ver el cambio que van sufriendo los personajes de Colette y su marido Willy, quienes en un principio se aman y tienen una relación estupenda, pero luego van sufriendo pequeños baches que les costará superar. Además, es muy interesante que se profundice en las aventuras amorosas que Colette tuvo con otras mujeres.

El único problema del filme es que, en menos de dos horas de metraje, pretende abarcar un montón de cosas y contar toda su historia, lo que puede hacerla algo confusa al mezclar tantos elementos en tan poco tiempo. Tal vez, hubiese sido mejor extender un poco su metraje o haber llevado la historia a la televisión en forma de miniserie.

Colette es una cinta necesaria en los tiempos que corren, un retrato amable y muy actual, en el que se reivindica el papel de una mujer que quiere luchar contra un patriarcado opresivo. Actualmente, se están estrenando varios filmes con una temática parecida (véase La buena esposa) pero lo interesante es que cada uno de ellos tiene una ambientación distinta y un trasfondo diferente.

Valoración: 3/5

Lo mejor: Keira Knightley es una estrella que está fabulosa

Lo peor: Quiere tratar demasiados elementos en un tiempo muy reducido 

Lo que no te mata te hace más fuerte, el nuevo intento de Estados Unidos por retomar la saga Millennium

En 2011, el aclamado David Fincher (La red social) se atrevió a adaptar la primera parte de Millennium a la gran pantalla después del éxito de las películas suecas. En principio, estaba previsto que hubiese una trilogía, pero, su poco éxito hizo que no se hicieran más entregas. Ahora, Fede Álvarez (No respires), quien siempre había hecho filmes de terror, se atreve a cambiar de registro para adaptar por primera vez en el cine el cuarto libro de la conocida saga.

El libro Lo que no te mata te hace más fuerte es el más flojo de la saga Millennium, por lo que las expectativas no estaban demasiado altas. Sin embargo, gracias a contar con Fede Álvarez tras las cámaras, acaba siendo una propuesta más que interesante.

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Desde su primera escena, el espectador se dará cuenta de que está ante un filme potente que no quiere andarse por las ramas. Su guion es eficaz y Claire Foy está soberbia, además de irreconocible, lo que hace que no eches de menos a Rooney Mara, la anterior Lisbeth Salander. El largometraje está lleno de acción y de escenas emocionantes que no bajan su intensidad en ningún segundo.

Sin embargo, las cintas suecas de Millennium querían seguir el camino del cine de autor, mientras que Lo que no te mata te hace más fuerte ha quedado reducida a una película comercial donde Lisbeth Salander, su protagonista, parece una superheroína, lo que hace que el cambio de registro no funcione muy bien, descolocando un poco.

Con la nueva entrega de Millennium han querido hacer una versión femenina de James Bond, cuando la obra original es mucho más que eso. Se centra demasiado en las escenas de acción y en tener una estética que llame la atención en vez de en profundizar más en los personajes. Además, en esta ocasión, el personaje del periodista queda relegado a un segundo plano. Lo que no te mata te hace más fuerte es un trabajo correcto pero que no hace justicia a la saga. Lisbeth Salander no es Robin Hood.

Valoración: 3/5

Lo mejor: Su potente comienzo y un guion que esquiva en todo momento el aburrimiento

Lo peor: Que se haya querido mostrar al personaje de Lisbeth Salander como algo que no es

Bohemian Rhapsody: la amarás si eres fan de Queen

Freddie Mercury su grupo Queen son historia viva de la música y, por mucho que pase el tiempo, sus canciones permanecerán en la memoria colectiva para siempre. Era muy raro que nunca nadie se hubiera atrevido a hacer una película sobre el grupo y, por fin, tras ocho años de espera y con cambios de protagonistas y de director, Bohemian Rhapsody ha llegado, pero, ¿lo ha hecho para permanecer en la memoria colectiva o solo es una cinta más?

Bohemian Rhapsody no es un biopic, aunque intenta seguir una fórmula biográfica que no le sienta bien. Su guion no profundiza en nada, se queda a medio camino y no cuenta nada que no se sepa sobre la banda. Se podría haber profundizado mucho más en los orígenes de Freddie o en su enfermedad, pero, en lugar de eso, parece ser más un tributo en el que había que meter todas las canciones de Queen posibles en sus dos horas y cuarto.

Foto: filmaffinity.com

Bohemian Rhapsody es muy disfrutable, pues el espectador no dejará de tatarear sus canciones, pero no hace justicia a lo grande que era el mítico Freddie, que se merecía una película apoteósica y que trascendiera y, por desgracia, no creo que sea el caso.

Con ayuda de una impecable caracterización, Rami Malek hace un trabajo brutal y por el que se merecería, por lo menos, estar nominado a los próximos Oscar. Por eso, da mucha rabia que su interpretación no se haya aprovechado más en un filme que tenía todos los elementos para triunfar. Con altibajos y una primera parte sin demasiada fuerza, Bohemian Rhapsody es un trabajo correcto pero que no está a la altura del que se esperaba que iba a ser uno de los acontecimientos del año.

Valoración: 3/5

Lo mejor: La interpretación de Rami Malek y poder disfrutar de las canciones de Queen en la gran pantalla

Lo peor: Que parecía uno de los filmes del año y no lo es

Crítica de ‘Quién te cantará’, la nueva joya de Carlos Vermut

Muchos directores van disminuyendo como cineastas con cada nuevo trabajo que realizan a medida que se incrementa el presupuesto de sus películas; pero Carlos Vermut es una excepción. Cada vez va creciendo más y más hasta límites que pocas veces nos hubiésemos imaginado.

Después de arrasar entre la crítica especializada con ‘Magical Girl’, uno de los filmes españoles estrella del 2014, Vermut da un paso más y se atreve con ‘Quién te cantará’, la que de momento es la mejor película española del año y sería muy complicado (por no decir imposible) que alguien le quitara el puesto. El título pretende ser una reflexión sobre la propia identidad, el arte como creación personal y qué es lo que estamos dispuestos a sacrificar por el reconocimiento social y el éxito.

Foto: rtve.es

Vermut sabe dirigir a todos sus actores a la perfección. Najwa Nimri (a la que ya le pueden dar el Goya para ahorrarnos la espera) lo borda en el papel más completo y perfecto de su larga carrera con el papel de Lila Cassen, una estrella de la canción con amnesia que tendrá que volver a aprender su imagen pública y artística a la vez que se plantea quién es realmente.

Sin embargo, la gran sorpresa del filme es Eva Llorach. Su interpretación de Violeta, la mejor imitadora de Lila y quien va a ayudarla a ser quien era, es magistral. Aunque el filme es completísimo y no se le puede añadir nada, sí que se echa de menos poder conocer algo más de uno de los mejores personajes que se han creado nunca.

Todo esto, amenizado con la maravillosa música original del siempre sobresaliente Alberto Iglesias, con giros de guion perfectos y con su ambiente minimalista, sitúa a ‘Quién te cantará’ como la gran favorita a alzarse con todos los premios gordos en los próximos Goya. De momento, ya es una obra de culto.

Valoración: 4,5/5

Lo mejor: El personaje de Eva Llorach

Lo peor: Que el gran público decida no darle una oportunidad

Crítica de ‘Slender Man’: ¿La peor película del año?

‘Slender Man’ es un filme que antes de estrenarse ya recibió muchas críticas por llegar unos años tarde y por contar una historia poco interesante. Sin embargo, a juzgar por su tráiler, parecía que nos iba a dar momentos de gran terror y sobresaltos pero, ¿ocurre realmente eso en el largometraje?

‘Slender Man’ (el hombre delgado) nace de una de las leyendas urbanas de la web más populares en base de una recopilación de imágenes en el foro Something Awful y, hoy en día, pertenece a la cultura “creepypasta”.

Foto: Sony Pictures

‘Slender Man’ se puede resumir de una manera muy simple: básicamente es una película de terror convencional y poco inteligente, siendo uno de los filmes de miedo más aburridos de la última década. Su guion parece estar escrito sobre la marcha, porque nada de lo que sucede en ella tiene sentido. Todo se basa en intentar sobresaltar al espectador, pero tampoco da tanto susto como parecía.

La cinta dirigida por Sylvain White tiene un desarrollo de personajes bastante flojo y una trama bastante decepcionante, en la que no ocurre prácticamente nada durante los 92 minutos de metraje. Toda lógica que se le intente buscar a la película es para nada, ya que no la tiene.

‘Slender Man’ es bastante mala, y no hay nada más aterrador que pagar una entrada por ver un filme que se podría catalogar de horror, y no precisamente porque dé mucho miedo. Se podría haber profundizado más en el personaje, hablando de sus motivaciones o de la realidad de su existencia, pero nada queda claro y, en su lugar, se prefiere optar por historias secundarias y que no llevan a ningún sitio.

Valoración: 1,5/5

Lo mejor: Pese a tener menos sobresaltos de los esperados, tiene algunos momentos realmente aterradores

Lo peor: Es muy aburrido y su guion bastante pobre

Crítica de 'First Man (El primer hombre)': a Damien Chazelle se le dan mejor los musicales

Después de las excelentes y premiadas ‘Whiplash’ y ‘La La Land’, es obvio que un nuevo trabajo de Damien Chazelle se reciba con cierta ilusión y esperanza. El director nunca ha decepcionado y su nuevo trabajo no parecía ser una decepción. Ha querido arriesgar al cambiar completamente de género cinematográfico, pasando del drama con toques musicales de ‘Whiplash’ y del musical con toques dramáticos de ‘La La Land’ al biopic ‘First Man (El primer hombre), aunque también ha jugado sobre seguro al tener como protagonista a Ryan Gosling, quien tantas alegrías le dio en su anterior trabajo.

‘First Man (El primer hombre)’ busca relatar en primera persona la vida del astronauta Neil A. Armstrong y la legendaria misión que le convirtió en el primer hombre en pisar la luna. El filme centra su historia en el programa espacial que llevó a cabo la NASA entre 1961 y 1969, desde las primeras investigaciones hasta el momento en el que Neil Armstrong viaja a la Luna en el Apolo 11, convirtiéndose en una de las misiones espaciales más peligrosas de la historia.

Foto: Universal Pictures

El filme biográfico, que es la adaptación del libro ‘First Man: A life of Neil A. Armstrong es correcto como adaptación y funciona en las partes iniciales, pero se va volviendo tedioso a medida que va avanzando el metraje. Su principal problema es su falta de ritmo y que no sabe mantener el interés en sus 138 minutos de metraje.

Es innegable que la realización y producción de la película es más que sobresaliente. Todo está medido hasta el más último detalle y funcionaría muy bien si no llega a ser por su guion. John Singer (‘Spotlight’, ‘El quinto poder’) era una apuesta más que segura para adaptar el libro en el que se basa el largometraje, pero no funciona. No mantiene el interés de un espectador que no dudará en desconectar cuando vea que es imposible que ‘First Man’ tenga posibilidad de mejora.

Valoración: 2,5/5

Lo mejor: Su inmejorable producción y una interpretación de Ryan Gosling que huele a Oscar

Lo peor: Un guion aburrido que va decayendo cada minuto

Crítica de ‘Venom’: menos de lo que esperábamos

Sin lugar a dudas, ‘Venom’ es una de las películas más esperadas de este otoño. La última vez que supimos de este personaje fue en 2007 con la fallida ‘Spiderman 3’, por lo que el recuerdo que tenemos de él es bastante malo. El primer avance del filme decepcionó a muchos, aunque los posteriores aliviaron a los fans al presentar más acerca del personaje. Sus escenas de acción tenían muy buena pinta, y a Tom Hardy le sentaba como anillo el dedo el personaje.

‘Venom’ está dirigida por Rubén Fleischer, encargado de la ya película de culto ‘Bienvenidos a Zombieland’. En la cinta se nos presenta la historia de Eddie Brock, un antiguo y respetado periodista que, tras perderlo todo a nivel profesional e incitado por su odio hacia ‘Spider-Man’, decide dejar que el simbionte Venom se introduzca en él.

Foto: Sony Pictures

Este spin-off de uno de los villanos más conocidos del Universo Marvel prometía ser muy frenético, pero lo cierto es que su desarrollo es algo lento y se hace un poco tedioso, sobre todo el principio. Conforme la trama va avanzando, la historia se va volviendo más interesante, pero sus escenas de acción no están a la altura de lo que se puede esperar de un largometraje de Marvel.

Tom Hardy se desenvuelve muy bien en el papel de ‘Venom’, pero él es actor, y no puede hacer milagros. Su guion es pobre y la historia se vuelve muy repetitiva. Cuando parece que el largometraje está arrancando, se llega a su final, y el espectador tiene la sensación de que este es un producto fallido y desaprovechado, que podría haber mostrado y contado mucho más, pero, como pasa con tantos blockbusters, el estudio se acaba cargando un proyecto ambicioso. No llega al desastre de ‘Los cuatro fantásticos’, pero está muy lejos del resto de obras de la compañía.

Valoración: 2,5/5

Lo mejor: Tom Hardy y las escenas de acción

Lo peor: Su soporífero comienzo

Crítica de ‘La casa del reloj en la pared’, una fantasía que explora más de lo esperado

Eli Roth ha decidido probar suerte y, en este caso, le ha salido bastante bien. Dejando atrás el cine de terror o el de acción (‘El justiciero’ fue su último trabajo), se pasa al terreno familiar para mostrar una película sencilla pero bastante completa y que ofrece mucho más de lo esperado.

‘La casa del reloj en la pared’ cuenta con un reparto de lujo, encabezado por Jack Black y la siempre magnífica Cate Blanchett. Su protagonista es el debutante Owen Vaccaro, estando ante un error de cast puesto que probablemente su presencia sea lo más incorrecto del filme, no estando a la altura del resto de los intérpretes.

Foto: eone spain

El filme cuenta el mágico y escalofriante relato de Lewis, un niño de diez años quien, tras quedar huérfano, se muda a la vieja y rechinante casa de tu tío, la cual tiene un misterioso reloj. Pronto, la muy aburrida y tranquila vida de su nuevo pueblo se ve interrumpida cuando por accidente Lewis despierta a magos y brujas de un mundo secreto.

‘La casa del reloj en la pared’ tiene todos los ingredientes para que un filme familiar funcione: un caserón encantado, magia negra y otros misterios irresistibles. Roth maneja con una soltura inesperada los lugares comunes de los cuentos góticos y los actualiza sin que por ello su encanto se vea dañado.

El largometraje puede pasar inadvertido al parecer un relato familiar más, pero lo cierto es que explora lo que otros títulos de temática similar, como ‘Pesadillas’, también protagonizada por Jack Black, no conseguían. Este espectáculo mágico es una experiencia ideal y muy divertida para aquellos más jóvenes que se inicien en el terror y para aquellos que ya no lo son tanto y simplemente quieren pasar un rato muy agradable.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: El personaje de Blanchett y sus grandes dosis de comedia

Lo peor: Que el pequeño Owen Vaccaro no acabe de funcionar

Crítica de 'Searching', ¿es suficiente un filme innovador?

Cuando uno ve el tráiler de ‘Searching’, automáticamente tiende a pensar en ‘Eliminado’, aquel filme de terror de 2015, por la forma en la que está contada y grabada, pero no tienen nada que ver. El filme del debutante Aneesh Chaganty es muy novedoso, pero, ¿algo nuevo es suficiente para impresionar?

En ‘Searching’, después de que la hija de 16 años de David Kim desaparece, se abre una investigación policial, pero, 37 horas más tarde y sin una sola pista, David decide buscar en el único lugar donde nadie ha buscado todavía: el ordenador portátil de su hija.

Foto: Sony Pictures

Este thriller, que se desarrolla en su mayor parte en una pantalla del ordenador, está diseñada de manera muy meticulosa y contada de forma innovadora. Hasta ahí estamos de acuerdo, pero no puedes basar toda una cinta en una idea novedosa porque, conforma avanza el metraje, esa innovación que nos cautivó al principio comienza a hacerse pesada, tediosa y a la que se le acaba pillando el truco.

Lo inteligente e interesante de ‘Searching’ es centrar su historia en algo tan humano y profundo como una sólida relación entre padre e hija. La cinta dirigida por Chaganty es muy tensa y está bien construida e interpretada, pero su diseño saca de contexto al espectador.

Su impresionante idea visual no tiene suficiente flexibilidad para mantener el interés. Quiere crear un lenguaje visual dinámico, pero solo logra ser satisfactoria a nivel dramático, ya que en el apartado técnico no es nada sofisticada. Así que juzguen ustedes mismos: ¿Es ‘Searching’ la película del año o su innovadora narrativa destruye todo lo que pretende conseguir? El tiempo dirá si el largometraje de Chaganty se convierte en una obra de culto o no.

Valoración: 3/5

Lo mejor: La historia de la tierna y profunda relación entre padre e hija

Lo peor: Su técnica narrativa y visual empieza sorprendiendo, pero acaba cansando

Crítica de 'Johnny English: De nuevo en acción'

En 2003 nació ‘Johnny English’, una divertida película que mezclaba comedia y acción y que pretendía servir como parodia a los filmes de espionajes. Gran parte de su éxito se debió al carisma y a la comicidad de Rowan Atkinson que, pese a funcionar mejor con Mr Bean, prometía todo lo que se esperaba, siendo un producto más que correcto.

Esta vez, el encargado de dirigir la cinta es David Kerr, suponiendo su primer trabajo en la gran pantalla. En esta ocasión, un hacker ha revelado la identidad de todos los agentes encubiertos de Gran Bretaña. Es por esto por lo que Johnny English se verá obligado a posponer su retiro profesional y volver a la carga como espía para encontrar al autor de los hechos.

Foto: Universal Pictures

Con una primera escena que no tiene nada que enviar a los filmes de acción, ‘Johnny English: De nuevo en acción’ se desarrolla de una forma muy previsible, aportando poco más de lo que la saga nos ha ofrecido hasta el momento.

Aún así, el nivel de comicidad de esta tercera parte es superior al de la segunda, ofreciendo más carcajadas y con secundarios como Emma Thompson que son capaces de eclipsar incluso al carismático Rowan Atkinson.

Johnny English cierra una trilogía de la mejor forma. En su tercera entrega ha sabido mantener el listón e incluso superar a la secuela estrenada hace siete años. Sin lugar a dudas, el ver de nuevo a Rowan Atkinson hace que al espectador le entren muchas ganas de volver a ver a Mr Bean. Seguro que si se decidiese apostar de nuevo por este personaje, las risas estarían aseguradas, así como unas buenas cifras en la taquilla mundial.

Valoración: 3/5

Lo mejor: Volver a ver a Rowan Atkinson. Ojalá contarán con él en más filmes humorísticos

Lo peor: Que recurre demasiado al humor fácil y poco elaborado

Crítica de 'Predator', un filme del que se esperaba más

La última vez que supimos de los ‘Predator’ fue en 2010, con un filme bastante mediocre y que no gustó a casi nadie. Por eso, cuando se anunció un nuevo largometraje había un cierto escepticismo. ¿Estará a la altura o el universo Alien debería dejar a estos personajes apartados?

En esta nueva entrega, los cazadores más letales del universo son más fuertes, más inteligentes y más mortales que nunca y se han mejorado genéticamente con ADN de otras especies y, cuando un niño accidentalmente desencadena su regreso a la Tierra, solo un grupo de ex soldados y una profesora de ciencias podrán evitar el fin de la raza humana.

Foto: sensacine.com

Shane Black es el encargado de dirigir esta nueva entrega de la franquicia, lo que ha hecho que las esperanzas aumentaran. Su último trabajo, ‘Dos buenos tipos’, tuvo bastantes buenas críticas y gozaba de mucha calidad; además, con ‘Iron Man 3’ demostró tener mucha mano con los blockbusters, ya que para muchos es la mejor de la trilogía. Por eso, todas las miradas estaban puestas en él y las dudas aumentaban cada vez que un nuevo tráiler salía.

‘Predator’ es una buena cinta de entretenimiento, con elementos hechos para generar tensión, con mucha acción y momentos de terror. Ahí cumple de sobra, pero es verdad que no es una buena cinta en cuanto al universo Alien se refiere. Los largometrajes de Predator nunca han estado a la altura, lo que hace desmerecer a la saga creada por Ridley Scott.

‘Predator’ es un espectáculo palomitero con el que el espectador se lo pasará en grande, ya que probablemente sea el mejor filme de los predators, pero falla en ofrecer algo nuevo al universo y en quedarse en la memoria de sus fans.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: El ingenio que demuestra, lo que convierte al filme en el mejor de los predators

Lo peor: No aporta nada que no se haya visto ya