sábado, 30 de diciembre de 2017

Crítica de Ferdiland: Blue Sky lo vuelve a intentar

Hay muchas compañías de animación, pero no todas están al mismo nivel. Está claro que Pixar es la primera, y las otras van muy detrás suya. Sin embargo, entre todas las que hay, puede que Blue Sky sea la que menos calidad posea. Es cierto que ha regalado películas emblemáticas y exitosas como la trilogía “Ice Age”, pero nunca ha hecho ninguna película realmente buena.

Parece que la animación y el mundo latino están más unidos que nunca. hace unas semanas se estrenó “Coco”; y ahora le ha llegado el turno a Ferdiland, un toro al que confunden con una bestia peligrosa que lo llevan a España para convertirse en un toro bravo.



El film está de constante actualidad, al tratar de una manera suave y sin entrar en juicios valorativos, la polémica que hay con respecto a los toros. “Ferdiland” es una cinta muy divertida, con una historia más elaborada de lo que suelen estar las películas de Blue Sky y con un mensaje para reflexionar.

No es un largometraje pretencioso ni del que se espera gran cosa. Es sencillo, pero en su sencillez es donde, probablemente, más triunfa. No tiene pretensiones ni busca convertiré en un hito. Cuenta una historia sencilla que encantará a niños y entretendrá a adultos.

La cinta está dirigida por Carlos Saldanha, un habitual de la compañía después haberse encargado de algunos filmes de Ice Age y las dos partes de Rio. Desde que empieza la película, se puede observar el sello de Saldanha, ya que recuerda mucho a sus trabajos anteriores. Sin embargo, hay algo que diferencia a Ferdiland de las demás y es que, pese a no ser una obra maestra, probablemente sea lo mejor que ha hecho el estudio. ¡Olé!


Valoración: 3,5/5

Lo mejor: Su planteamiento es muy interesante


Lo peor: Intenta sacar escenas cómicas de todos los rincones, y no siempre le funciona

sábado, 23 de diciembre de 2017

Crítica de Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi

Para muchos, una nueva cinta de Star Wars es, probablemente, uno de los acontecimientos cinematográficos del año. Ahora, los fans están de suertes puesto que se está estrenando una película al año. La nueva entrega está dirigida por Rian Johnson y ha generado mucha expectación. ¿Estará mejor que El Despertar de la Fuerza?

A la pregunta lanzada en el párrafo anterior, la respuesta es clara: Los Últimos Jedi supera, con creces a su antecesora. Pese a que su largo metraje puede desesperar un poco a todos aquellos que piensen que las cintas de más de dos horas tienen partes suprimibles, la cinta tiene mucho ritmo, observamos una evolución de los personajes y, probablemente, sea la que esté más próxima en calidad a la obra de George Lucas de 1977.

Foto: Fotogramas.es

El Despertar de la Fuerza (Capítulo VII), sirvió como introducción y muchos tuvieron la sensación de que no contaba nada nuevo dando la sensación, en muchas ocasiones, que parecía más un tributo a su primera entrega que una película nueva.  Disney le está sacando partido a Star Wars. En dos años, ya es el tercer filme que vemos después de que el año pasado se estrenara “Rogue One, una historia de Star Wars” que, para muchos, fue superior al episodio VII.

A la espera de que dentro de unos meses (el 25 de mayo de 2018) se estrene “Solo: Una historia de Star Wars”, basada en el personaje de Han Solo, esta nueva entrega de Star Wars será de agrado para todo tipo de público. A los fans les encantará ver una historia que aporta un síntoma de novedad a la franquicia y que es un título muy superior a su anterior parte, mientras que las nuevas generaciones quedarán maravilladas ante sus efectos especiales y sus perfectas secuencias. Parece que ya hay plan para esta navidad.

Valoración: 4/5
Lo mejor: Es una de las mejores películas del universo Star Wars

Lo peor: Le sobran 20 minutos de metraje

sábado, 16 de diciembre de 2017

Crítica de "Perfectos Desconocidos"

La privacidad no está muerta. Está más que enterrada, aniquilada. Ya uno no se puede mostrar tal y como es por miedo a que alguien lo esté escuchando o no dice ciertas cosas por el móvil por miedo a que alguien lea sus mensajes. Es triste, pero es lo que está ocurriendo.
Planteado a modo de comedia dramática, “Perfectos Desconocidos”, remake de una película italiana estrenada en 2016 con el mismo título, hace que el espectador se vea reflejado en ella y que se ponga en la piel de los protagonistas, ya que es algo que podría suceder perfectamente cualquier día en una comida familiar o con amigos.
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Foto: Fotogramas.es
El filme cuenta la historia de un grupo de amigos que se reúne a cenar a casa de una de las parejas. Todo va normal hasta que plantean un juego, que consiste en dejar sus teléfonos móviles encima de la mesa para que todos tengan acceso a los mensajes y llamadas que reciban a lo largo de la noche.
Solo por el argumento, ya apetece verla. Aunque uno ya sabe cuál es la dinámica que va a seguir la cinta, es bastante interesante y se vuelve inesperada en su tramo final. Mantiene siempre un clímax de tensión por saber qué es lo siguiente que va a ocurrir y cómo van a ir cambiando los personajes.
A pesar de breves tropiezos como el de “Mi gran noche”, Álex de la Iglesia confirma estar en un momento pletórico. Después de volver a su esencia con la notable “El Bar”, con “Perfectos Desconocidos” logra un digno remake, muy interesante y con una propuesta muy diferente a la que nos tiene acostumbrados el director vasco.
Valoración: 4/5
Lo mejor: La intriga que genera en el espectador, deseoso por saber cómo acabará todo
Lo peor: No todos sus actores están al mismo nivel

sábado, 9 de diciembre de 2017

Crítica de "Coco": Vuelve el Pixar que creíamos perdido

Cuando alguien dice Pixar, automáticamente se piensa una completa calidad, tanto animada como humana. La compañía es dueña de títulos como "Up" o "Los Increíbles" que son parte de la historia del cine. Sin embargo, desde 2011, pegó un bajón importante y, pese a que pareció recuperarse con títulos como "Del Revés" (2015) o "Buscando a Dory" (2016), lo cierto es que ha tenido muchas idas y venidas que, aunque le sigan valiendo el título a la mejor compañía de animación, su garantía ya no existe. Antes, uno iba a ver un largometraje de Pixar y sabía que le iba a gustar. Ahora, ya no lo tiene nada claro.

La compañía del flexo ha decidido dar un descanso a las secuelas y a las historias de coches que no dan más de sí para traernos "Coco", film dirigido por Lee Unkrich, responsable de la fantástica "Toy Story 3" (2010). Había un poco de miedo con lo que podía salir de ahí. Los avances la presentaban como un proyecto bastante ambicioso y original, pero también arriesgado que podía tener cierto problema con su público infantil, ya que a algunos niños puede darles susto algunos de sus personajes.

                 Foto: Fotogramas.es

Sin embargo, "Coco" es todo un acierto, y reanuda las esperanzas en el universo Pixar. De nuevo, la compañía nos presenta una historia compleja, con momentos cómicos para provocar la risa de los niños, y con escenas muy emocionantes y que harán reflexionar y emocionar al espectador como lo han conseguido otras joyas de la animación.

Una de las ventajas de la versión doblada es que se ha optado por hacer solo una versión en latino (como las antiguas películas Disney), y que se escuchará de la misma manera tanto en España como en toda Latinoamérica. Esto es un acierto en toda regla, ya que nos permite meternos mucho más en la acción y nos libra de un doblaje hecho con personalidades famosas españolas cuya voz no pega ni con cola con el personaje. Muy bien Pixar, vas por buen camino. Ahora todas las miradas están puestas en "Los Increíbles 2", que llegará el próximo verano. Lo único que queda decir es: "por favor, vuélvenos a sorprender.


Valoración: 4,5/5

Lo mejor: Recuerda a las mejores películas de Pixar

Lo peor: Su poco gancho comercial puede hacer que no tenga mucho éxito

sábado, 2 de diciembre de 2017

Crítica de "Asesinato en el Orient Express"

Kenneth Branagh es un actor y director con un amplio potencial pero que, en los últimos años, ha optado por el camino fácil. ¿Para qué complicarse en crear largometrajes complejos que no hagan taquilla si se pueden hacer productos que reporten un gran beneficio económico? Solo hay que ver los filmes que ha estrenado desde 2011: “Thor” (2011), “Jack Ryan: Operación Sombra" (2014), "Cenicienta" (2015) y, ahora, “Asesinato en el Orient Express”, que supone la tercera adaptación de la novela publicada por Agatha Christie en enero de 1934 después de las versiones de 1974 y 2001.

Esta nueva versión es igual que todas las cintas anteriores del director: Kenneth Branagh consigue un producto correcto y entretenido, demostrando la habilidad que tiene tras las cámaras, pero que no despierta ningún tipo de sentimiento en el espectador ni juega con el factor sorpresa, puesto que son historias que ya conoce y en las que el misterio desaparece.

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Foto: Sensacine.com

En esta ocasión, el director nos trae a un reparto de lujo, revelándose como una de las superproducciones del año: Michelle Pfeiffer, Judi Dench, Penélope Cruz, Johnny Depp, Willem Dafoe y el propio Kenneth Branagh. Durante todo el metraje, el espectador se sentirá enganchado ante la multitud de situaciones que ocurren en el filme, que logran aportar un punto de misterio, aunque el público seguro que conoce de sobra su argumento: un asesinato se comete durante un trayecto en el tren Orient Express, y todos los pasajeros resultan ser sospechosos del mismo.

“Asesinato en el Orient Express” nos brinda la oportunidad de ver a grandes talentos juntos, con momentos bastante entretenidos pero que, a fin de cuentas, todo el mundo sabe cómo va a acabar, con un guion que no permite que los actores se luzcan todo lo que deberían, y que es bastante inferior que el largometraje estrenado en 1974.


Valoración: 3/5

Lo mejor: Su espectacular elenco actoral

Lo peor: Su poca capacidad de sorpresa, al presentar una historia de sobra conocida por todos