sábado, 27 de enero de 2018

Crítica de "Los archivos del Pentágono": Vuelve el mejor Spielberg

Steven Spielberg es un gran director. Decir lo contrario sería pecar de arrogancia y de poca honestidad. Sin embargo, sí que es cierto que tiene películas y películas. Después del tropiezo de “Mi amigo el gigante”, Spielberg vuelve a regalarnos lo mejor de él, al igual que hizo a finales de 2015 con “El puente de los espías”.

“Los archivos del pentágono” es un filme basado en hechos reales que cuenta la historia de que, en 1971, los principales periódicos de Estados Unidos tomaron una valiente posición en favor de la libertad de expresión, informando sobre el encubrimiento masivo de secretos por parte del gobierno.

El film funciona extraordinariamente. En primer lugar, siempre es un lujo disfrutar de la versatilidad de una Meryl Streep que nunca defrauda y demuestra una absoluta brillantez. En segundo, porque en la actualidad continúa habiendo polémica en torno a la libertad de expresión y el control por parte de los partidos político. Es interesante, a la vez que da un poco de miedo, ver que hemos avanzado tan poco en estos años.

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Foto: Fotogramas.es

La cinta es un docudrama muy emocionante y con secuencias de gran tensión, llena de una asombrosa energía cinematográfica. Como ya se observó hace un par de años con “Spotlight”, parece que el cine y el periodismo son dos elementos que funcionan a la más absoluta perfección.

Spielberg relata los acontecimientos con gran inteligencia sin caer en lo tópico y aburrido. Al contrario que en “El puente de los Espías”, que sobrepasaba las dos horas y media de metraje, aquí se agradece sus 116 minutos, una duración perfecta para una película que pretende contar mucho de manera concisa y no dejar que el espectador desconecte ni un solo segundo.


Valoración: 4/5

Lo mejor: La tensión de su relato y una Meryl Streep que nunca decepciona


Lo peor: Aunque tengan muy poco en común, la sombra de Spotlight puede hacer que no triunfe en los premios tanto como debería 

sábado, 20 de enero de 2018

Crítica de "Tres Anuncios en las Afueras"

Con solo ver el tráiler de “Tres anuncios en las afueras", uno sabe que tiene todos los ingredientes para triunfar en la temporada de premios. Puede recordar mucho a otros filmes, pero lo cierto es que es un trabajo único, de esos que están en peligro de extinción.

La cinta cuenta la historia de Mildfred Hayes, una señora de 50 años cuya hija ha sido asesinada que decide comenzar por cuenta propia una guerra contra la policía del lugar en el que vive ya que piensa que están más interesados en torturar a los afroamericanos que a hacer justicia.


Foto: Fotogramas.es

El argumento en sí es desgarrador, pero el enfoque de la película no es un drama profundo, pese a que el largometraje es dramático de por sí. Planteado como un thriller con tintes de comedia negra, la cinta critica el racismo y lanza una profunda reflexión sobre lo mal que funciona la justicia en el mundo puesto que, muchas veces, se centran en cosas sin demasiada importancia y dejan de lado otras que necesitan mucha atención. Una de sus principales virtudes es que sabe combinar el drama de la situación con unos diálogos que provocarán grandes carcajadas.

La película escrita y dirigida por Martin McDonagh tiene otros ingredientes que funcionan a la perfección aparte de su guion: sus actores están impecables, sobresaliendo el trabajo de una magnífica Frances McDormand. Sin embargo, otros como Woody Harrelson o Abbie Cornish también están fantásticos.

“Tres anuncios en las afueras” es un auténtico regalo para el espectador. Consigue que se empatice con todos los personajes. Diálogos brillantes, diversión y groserías mantendrán enganchado en una de las comedias dramáticas indies más sobresaliente de los últimos tiempos. El espectador saldrá del cine con la sensación de que nunca había visto un filme tan redondo y con el que había disfrutado tanto.


Valoración: 5/5

Lo mejor: Todos y cada uno de sus diálogos, tan ocurrentes como desgarradores y sinceros


Lo peor: No tiene ningún defecto

sábado, 13 de enero de 2018

Crítica de Molly´s Game: Este biopic huele a Oscar

Enero ya está aquí, y eso significa una cosa: en las próximas semanas nos irán llegando multitud de películas que están destinadas a triunfar en los próximos Premios Oscar. Una de las primeras en desembarcar ha sido Molly´s Game, un biopic basado en las memorias de Molly Bloom y dirigida por el guionista Aaron Sorkin.

El filme nos cuenta la historia de Molly Bloom, una esquiadora conocida a nivel mundial que llegó a ser millonaria antes de los 21. Gracias a sus grandes dotes empresariales, la joven ganó millones de dólares con el mundo del póker antes de que el FBI comenzara su investigación.

Esta película biográfica cuenta con excelentes tintes de thriller que atrapan al espectador desde su brillante prólogo. Es una cinta poco común hoy en día, un drama inteligente, pero a la vez pensado para el gran público. Otra gran cualidad es la interpretación de Jessica Chastain, que demuestra estar soberbia una vez más.

A pesar de pecar en su duración (unos largos 141 minutos), el debut de Sorkin tras las cámaras se traduce en una obra densa, muy entretenida, con un devastador y emotivo relato y lleno de energía.

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Al visionarla, puede que el espectador no sea consciente de ello, pero lo cierto es que Molly´s Game está repleta de ideas. La historia es un reflejo de lo que pasa actualmente: un día estás en lo más alto y, al día siguiente, lo has perdido todo y tienes que buscar recursos desesperadamente para poder subsistir.

En definitiva, biopic potente, entretenido y con actuaciones soberbias. Bien es sabido por todos que a la Academia le encantan los largometrajes biográficos, así que no os extrañe si oís en más de una ocasión el nombre de “Molly´s Game” en la próxima ceremonia de Los Oscar.

Valoración: 4/5
Lo mejor: La brutalidad de la historia y la manera de contarla

Lo peor: Sería todavía mejor con 20 minutos menos

sábado, 6 de enero de 2018

Crítica de El Gran Showman: Bien como videoclip, mal como película

Las ideas novedosas nos gustan o, por lo menos, aquello que parece nuevo. Además, si es un musical, mejor que mejor. “El gran showman” se presenta como un biopic musical bajo la dirección de Michael Gracey.

El filme está basado en hechos reales y cuenta la historia de P.T. Barnum, un visionario showman y empresario del circo que surgió de la nada para crear un espectáculo que se convirtió en toda una sensación a nivel mundial y que fue conocido como “El mayor espectáculo en la Tierra.

Este musical celebra el nacimiento del show business de una manera muy festiva. Su colorido, puesta en escena y números musicales están perfectamente cuidados, a la vez que el diseño de producción. Sin embargo, hay algo que no acaba de salir redondo.

Foto: Sensacine.com                                     

“El gran Showman” parece, en algunos momentos, un videoclip. Una puesta en escena brutal, pero con poco argumento y con una historia que se desgasta y que puede llegar a aburrir en algunas ocasiones.

No nos confundamos. “El gran showman” es una película correcta, pero le falta espectacularidad en su guion y no termina de enganchar. Todo el esfuerzo que se le ha dedicado a su puesta en escena se le ha quitado a elaborar un guion que conecte con el público y que no aburra. Por tanto, se convierte en un largometraje que, probablemente, será olvidado en poco tiempo.

Sus actores están correctos, aunque tampoco destacan especialmente, y hay algo en su casting que falla. Pese a que Hugh Jackman está bien como siempre, Zac Efron y Zendaya despuntan un poco, notándose claramente que se les ha contratado para llamar la atención de un público juvenil.

Valoración: 3/5
Lo mejor: Su puesta en escena, el cuidado en la producción y los números musicales son brillantes

Lo peor: Un guion aburrido y que provoca que el filme sea olvidado por el espectador en cuanto salga de la sala