domingo, 18 de octubre de 2015

Mi fin de semana con Jessica Chastain

Este fin de semana, Jessica Chastain, una de las actrices más trabajadoras de Hollywood, ha vuelto a la gran pantalla para presentarnos sus dos últimos proyectos de dos directores muy conocidos y respetados: Marte, de Ridley Scott y La Cumbre Escarlata, de Guillermo del Toro. Dos propuestas muy diferentes en las que Jessica Chastain demuestra ser muy camaleónica. A continuación, vamos a analizar ambos films.
Marte parece haber sido creada únicamente para lucimiento de Matt Damon. La película es un continuo monólogo de su actor protagonista en el que de vez en cuando interfieren otros personajes, como el de Jessica Chastain o Kristen Wiig. Esto es un error, ya que ocasiona que el largometraje carezca de ritmo y del interés que podría haber llegado a tener. Se echan de menos más momentos de acción, escenas de tensión, situaciones tensas o inesperadas. Desde que empieza Marte, sabes que todo va a salir bien aunque nadie te haya dicho nada, lo que provoca que en las dos horas y cuarto de película sepas perfectamente lo que va a suceder, como si hubieses escrito el guion sin que te hayan pagado un céntimo por ello. En resumen, un buen trabajo de Matt Damon pero con escaso interés y sin sentido de la sorpresa.


El otro film en el que ha aparecido esta semana Jessica Chastain, esta vez con mucho más protagonismo, es La Cumbre Escarlata, último largo de Guillermo del Toro después de la aburrida y simple Pacific Rim. En esta ocasión, podríamos decir que Del Toro vuelve un poco a sus orígenes y nos muestra algo más parecido a lo que nos tiene acostumbrados en su filmografía.

La Cumbre Escarlata es difícil de definir como género. No sabría decir si se trata de una película de terror, de romance o de ambas cosas. Lo que sí queda claro es que estamos ante una gran obra del director mexicano. A diferencia de Ridley Scott, Guillermo del Toro consigue que el film tenga un gran ritmo desde el principio y lo mantiene hasta el último fotograma, sabes que hay algo que ocultan dos de sus personajes pero no logras adivinar exactamente el qué. El director combina muy bien las dosis de terror y sustos inesperados con el romance y el engaño, la pasión y el misterio. Otro acierto es el casting, ya que parece que a sus tres protagonistas el personaje les viene como anillo al dedo, como si hubiesen nacido para interpretarlo, resaltando a Jessica Chastain, haciendo de mala y con un look un poco diferente del que estamos acostumbrados a verla. Mención especial tiene la estética y el vestuario de la película, que consigue que te adentres en ella fácilmente y sin esfuerzo, todo creado con mucha belleza. Un buen largometraje no tiene siempre que ser minoritario e independiente. La Cumbre Escarlata es un ejemplo de que aquello que se ha creado para recaudar dinero y atraer al espectador se puede realizar con cabeza y con todo lujo de detalle. Ya sabéis directores de Hollywood, amantes del Blockbuster, ¡Aprended!

domingo, 4 de octubre de 2015

Regresión: la espera ha merecido la pena

Seis años ha tardado Amenábar en volver a la gran pantalla. Desde Ágora (2009) no habíamos visto ningún largometraje de este gran director. A priori, Regresión puede parecer una película de terror que tiene muchas similitudes con los filmes de este género hoy en día. Sin embargo, el film no se parece a nada que recordemos haber visto antes, ni siquiera a otras películas de este director que sean de terror o suspense (Los Otros). Amenábar demuestra, una vez más, su inteligencia: logra atrapar desde el primer minuto al espectador con una historia inquietante, perturbadora y oscura, con algunas escenas escalofriantes y desagradables, consiguiendo que el público caiga en la trampa y que te quedes perplejo en la pantalla por su impactante final. Disfraza a los malos de buenos y viceversa sin levantar sospechas y hace que el espectador se monte sus propias teorías para desbaratarlas en el último tramo del film. Con un Ethan Hawke sobresaliente y una Emma Watson maravillosa, que deslumbra en todos los momentos que aparece en pantalla, Amenábar consigue que entendamos por qué le echábamos tanto de menos. Probablemente no sea su mejor película, ni siquiera la segunda ni tercera, pero logra que el espectador disfrute y note que ha rentabilizado los costosos 9 euros que pueden llegar a costar una entrada de cine hoy en día.

Parece ser que entre los críticos y profesionales del cine la última película de Amenábar no ha agradado mucho, pero yo no estoy de acuerdo con la mayoría de opiniones que he escuchado acerca de Regresión. El guion del film me parece bastante bueno, digno de un Goya, ya que, como he dicho antes, engaña al espectador, y las interpretaciones me parecen sobresalientes. A la hora de hacer una crítica, muchos tienen en cuenta el nombre del director y si les causa simpatía o, por el contrario, les desagrada. Yo os recomiendo que no os dejéis influir por las malas opiniones que hayáis escuchado acerca de la película y que solo os limitéis a disfrutar y a vivir Regresión por todo lo alto.

Espero que Amenábar no vuelva a tardar seis años en presentarnos su nuevo proyecto y podamos disfrutar de él muy pronto para que pueda alargar su corta pero potente filmografía.

viernes, 11 de septiembre de 2015

Meryl Streep: imposible no gustarte

Hace un par de semanas se estrenó en España "Ricki", última película protagonizada por Meryl Streep en la que encarna a la principal integrante del grupo "Ricki and the flash".
A pesar de que el film nos recuerde un poco a una "TV Movie" propia de la sobremesa de un domingo por la sencillez de su historia, merece la pena verla por la genial interpretación de Meryl Streep, tan brillante como siempre. Y es que, aunque el film no esté bien, solo por verla a ella merece la pena. En esta ocasión, aparte de actuar, también canta, como ya ha hecho en otras ocasiones (por ejemplo en "Mamma Mia" o en "Into the Woods") demostrando que sabe hacer de todo y que canta mucho mejor que algunas de las cantantes profesionales de hoy en día.
Meryl Streep puede pasar por todas las edades posibles, ya que en esta ocasión derrocha mucha juventud y hace que te entren ganas de levantarte de la butaca y salir a bailar y a cantar con ella.
Estoy convencido de que Meryl Streep estará nominada este año a los Globos de Oro a mejor actriz de comedia o musical y también podría estarlo a los Oscars, ya que prácticamente todos los años sale nominada.


En "Ricki", también se merece una mención especial Grace Gummer, hija de Meryl Streep en la película y en la vida real, quien demuestra, al igual que su madre, un gran talento para la interpretación y que tiene una gran variedad de registros, ya que en "Ricki" está completamente distinta a su papel en la serie "Extant", de la que hablé hace unos días. A lo mejor, ese talento para la actuación se hereda y viene de familia.
En resumen, Meryl Streep ha demostrado, una vez más, ser una de las mejores actrices en la historia del cine y merecedora de tantos premios y nominaciones, además de tener un amplio registro y ser tan camaleónica y es que, como bien dijo Cameron de "Modern Family", Meryl Streep es tan buena y hace tan bien todo, que incluso podría interpretar a Batman.
Espero con ansia sus próximos proyectos para que así nos pueda volver a regalar una brillante interpretación y un personaje que nos enamore y se quede en nuestra memoria durante mucho tiempo.

viernes, 21 de agosto de 2015

Lava: Lo peor de Pixar


2015 era un año muy esperado para los que amamos el género animado: después de un 2014 sin que Pixar estrenara una película, este verano llegaba una de sus obras más esperadas: Inside Out (Del Revés). Como en cada film de Pixar, un cortometraje acompañaba a la película que se va a proyectar. Este año antes de Inside Out podíamos ver "Lava", el nuevo corto de la compañía. La finalidad de un cortometraje es abrir boca para el film que se va a proyectar y cogerlo con más ganas. Sin embargo, con "Lava" entraban ganas de salirse de la sala o rezar para que pasaran rápidos los 5 peores minutos de la historia de "Pixar": a pesar de que la animación del corto es muy buena, como cada obra de la compañía, la forma en la que está narrada la historia (con esa canción tan insufrible), hace que nos hubiese gustado llegar unos minutos más tarde a la sala y ver directamente el film.

"Lava" es, para mi parecer, lo peor que ha hecho Pixar con diferencia (y eso que estamos hablando de la compañía que hizo Cars 2, su peor filme para mi gusto) y recuerda un poco al cortometraje "Saltando" (2004), proyectado antes de "Los Increibles" y que, al igual que "Lava", es cantado, lo que nos hace pensar que los cortometrajes narrados mediante una canción no son el fuerte de la productora.
Por suerte, en Noviembre de este año, Pixar (la mejor compañía de animación que existe) nos ofrecerá la película "El viaje de Arlo" y antes su correspondiente corto.
No pierdo las esperanzas y espero que Pixar nos sorprenda y nos vuelva a regalar una joya de la animación como ya lo ha hecho durante muchos años con largometrajes anteriores.


sábado, 4 de julio de 2015

Jurassic World: Más de lo mismo pero mejor

Llega el verano y, con ello, una gran cantidad de “Blockbusters” y secuelas pensadas rápidamente y sin ninguna complicación en sus tramas. Estas películas no aspiran a premios ni a tener calidad cinematográfica, solo buscan 2 fines: entretener a un público poco exigente y recaudar enormes cantidades de dinero, ya que estos filmes suelen contar con un presupuesto bastante elevado. Este verano las salas se inundarán de grandes producciones que pretenden alzarse con el título a la película más taquillera del año. Entre ellas se encuentran largometrajes tan esperados como “Los Minions”, “Ted 2” o “Jurassic World”. 
Esta última está batiendo todos los records de taquilla, consiguiendo recaudar la impresionante cantidad de 500 millones de euros en todo el mundo en su primer fin de semana. ¿Puede un “Blockbuster” ser un buen film? Claro que sí, aunque esto no suele ser para nada lo común. “Jurassic World” consigue algo muy difícil para mi gusto: hacer una buena película con elementos que ya hemos visto antes. Es verdad que no aporta nada nuevo, sigue el mismo esquema que el resto de largometrajes de la saga “Jurassic Park”, pero sin perder su esencia ni su trepidante ritmo nos ofrece exactamente lo que queremos ver y lo que hizo que la primera película, estrenada en 1993, tuviera tanto éxito. 

Más dinosaurios, más muertes, más espectáculo, más presupuesto y más acción combinada con cierto humor. Una fórmula que gusta tanto a niños como a mayores y un largometraje muy fácil de ver, quizás de ahí el por qué de su éxito.
Después de la enorme acogida que ha tenido la película en taquilla ya se ha anunciado que contará con una segunda parte, como era de suponer. Espero que este nuevo film cuente con la esencia de los anteriores, pero también se agradecería que innovasen y buscasen fórmulas nuevas, ya que nos podemos cansar de ver lo mismo una y otra vez.
En definitiva, si quieres pasar un rato de emociones y entretenerte con la familia y amigos y observar como Bryce Dallas Howard aguanta dos horas corriendo con unos enormes tacones (un poco impropios para la ocasión) este largometraje es más que recomendable, teniendo en cuenta la poca calidad cinematográfica que se presenta en estas fechas.

viernes, 24 de abril de 2015

De la pequeña a la gran pantalla

El pasado 17 de abril se estrenó “La Oveja Shaun: La Película”, adaptación de la original y divertida serie creada por Aardman Animations, productora que es siempre garantía de éxito por la calidad de sus creaciones.

Muchas veces ocurre que al convertir una serie en una película pierde toda su gracia y esencia con situaciones muy alargadas y haciendo que cualquier episodio esté mejor que su largometraje. Este ha sido el caso de, por ejemplo, “Los Simpson: la película” que, aunque lograron un film cómico, no estaba a la altura de la mayoría de sus capítulos.
Sin irnos más lejos, Aardman estrenó en 2005 “Wallace y Gromit: La maldición de las verduras”. Después de sus 3 exquisitos cortos, esta película me pareció bastante inferior y prescindible.
Temía que con el largometraje de “La Oveja Shaun” me pasase lo mismo. Sin embargo, esto no ha sido así. La película ha sabido mantener totalmente la gracia y la diversión que la caracterizan, con personajes y situaciones nuevas donde priman la creatividad, algún que otro guiño a la sociedad actual y con suculentos detalles que, quizá, no  pueda captar todo el mundo. Los niños no entenderán muchas cosas de las que se plantean y la mayoría de los adultos preferirán el visionado de otros títulos en cartelera como “Una noche para sobrevivir” o “Fast and Furious 7”.
El resultado es 85 minutos de diversión garantizada apta para todo aquel al que le guste disfrutar del cine y de las cosas bien hechas y elaboradas con mucho tiempo y con amor al arte.
Espero que la compañía siga apostando por la serie y que esta oveja y sus amigos nos sigan regalando muchos momentos de diversión y simpatía.

viernes, 17 de abril de 2015

El dinero lo mueve todo

El pasado 10 de abril se estrenó “Felices 140”, séptimo largometraje de Gracia Querejeta en la que repite, una vez más, Maribel Verdú como actriz protagonista.
La película gira en torno a la reunión de un grupo de amigos con motivo de la celebración del cumpleaños de la protagonista, quien da una noticia que lo cambiará todo. Esto hace que se experimente una transformación de los personajes, que pasan de verla como amiga a tenerle, por lo menos, mucha envidia.
Si la puesta en escena y el tratamiento de los personajes era ya sobresaliente, un giro de guion en la segunda parte de la película hace que veamos realmente hasta qué punto pueden llegar los seres humanos a actuar con tal de conseguir un fin. Observamos como dejan ya de importar las amistades a través de la codicia de los protagonistas, convirtiéndose en auténticos villanos sin sentimientos ni escrúpulos.

Lo que hace realmente grande al film es la excelente manera que ha tenido la directora para tratar a los personajes, además de acertar totalmente en el casting de actores, captando muy bien a la sociedad de hoy en día y contando una situación que, desgraciadamente, se podría dar con total certeza en nuestros tiempos. Se muestra la debilidad que tienen algunas personas, con ciertas dudas sobre si saltarse aquello que es moralmente correcto, y la fuerza que tienen otras, que carecen de conciencia, para hacernos ver que no nos sirve tener tantas amistades, sino que es mejor tener pocas y que sean de verdad, ya que cuando la cosa se complica, las personas que realmente te quieren no te abandonan ni priman sus necesidades personales a las tuyas.
Todos estos elementos conforman “Felices 140”, donde una celebración de cumpleaños se convierte en una terrible pesadilla y en la que vemos relatada, bajo mi percepción, una de las historias más fuertes y que más dan para reflexionar de estos últimos años. Es una lástima que no esté teniendo buena taquilla en nuestro país, y espero que tenga varias nominaciones a los próximos Premios Goya, ya que estoy seguro que si este largometraje se hace en Estados Unidos con actores conocidos, sería un éxito tanto en taquilla, como en crítica y premios.
Ni que decir tiene que el resultado de Gracia Querejeta no es solo producto de su filmografía, sino de una vida rodeada de cine y talento.

viernes, 27 de marzo de 2015

Toy Story: los juguetes no deben volver a la carga


En 2010 se estrenó “Toy Story 3”, tercera entrega de esta saga animada. Después de dos grandes películas, tenía mis serias dudas sobre este film: ¿era realmente necesario este nuevo largometraje? Por supuesto que sí. A diferencia de lo que me esperaba, me encontré con la que considero una de mis películas favoritas, además de ser la mejor de la serie: un film trepidante, único, emocionante y que esperabas que no terminase nunca. Su final apuntaba como el desenlace que se merecía esta colección de películas. Un año después, llegaron una serie de cortos de “Toy Story” innecesarios y que no hacían justicia a la originalidad y creatividad de los largometrajes.

Hace unos meses, se anunció una nueva entrega de “Toy Story”. Cuando me enteré de la noticia, reinó en mi una sensación de desilusión y tristeza, no comprendía como podían alargar más la saga solo por el hecho de ganar más dinero y obtener amplios beneficios. Pixar es una compañía con muy buenos títulos, como “Up” o “Los Increíbles”, y pienso que ninguna de ellas se merece una segunda entrega.
Hace varias semanas, se reveló que la cuarta entrega de “Toy Story” sería una comedia romántica, independiente del resto de películas de la franquicia. ¿Por qué esta vuelta de tuerca? Está claro que cuando algo funciona, las productoras intentan sacarle todo el jugo posible al producto, hasta que se les agote y no les quede más. No obstante, creo que Pixar es la mejor compañía de animación que hay, y si han decidido hacer una nueva entrega de los juguetes más conocidos de la pantalla grande, es porque algo bueno tienen en mente.

Espero que no nos decepcionen y hagan un film digno de esta saga tan entrañable y que tantos buenos momentos nos ha regalado.

martes, 17 de marzo de 2015

Neill Blomkamp: “District 9” y poco más


En 2009 llegó a nuestras pantallas “Distrito 9”, una gran película, con un enfoque muy original y rodada en forma de un falso documental. Esta película fue dirigida por el debutante Neill Blomkamp, quien rápidamente se convirtió en una gran promesa y en uno de los directores más aclamados de los últimos tiempos. Por esta película obtuvo varias nominaciones a los Oscar, destacando la de mejor película. Además, este film fue todo un éxito en taquilla ya que, a pesar de no tratarse de una superproducción, recaudó más de 200 millones de dólares en todo el mundo.
En 2013 llegó “Elysium”, su segunda y esperada película, que significaba su primera gran producción. Muchos fans de la película “Distrito 9” estaban expectantes por el nuevo film de Neill Blomkamp. Sin embargo, para la mayoría de ellos, “Elysium” supuso una decepción, ya que se esperaba mucho más de lo que realmente ofreció.
Dos años después, este director vuelve al cine de la mano de “Chappie”, su tercer largometraje. Está claro que Neill Blomkamp es fiel a su estilo, y es fácil reconocer una película suya por como está construida. “Chappie” es una película original y arriesgada, un proyecto muy ambicioso de un experto en el terreno de la ciencia ficción. Sin embargo, parece que su deseo de mezclar a un robot con un grupo de pandilleros da lugar a múltiples salidas de contexto, imágenes un poco ridículas y situaciones que se podrían haber eliminado para la mejora del film.

No estoy diciendo que “Chappie” sea una mala película, pero podría habernos ofrecido mucho más.

Nadie niega que Neill Blomkamp sea un experto en el terreno de la ciencia ficción y que tenga talento, pero la sombra de “Distrito 9” es tan potente que ya no buscamos cualquier cosa, y parece que el director nos ofreció algo en su primer film que ha sido incapaz de repetir en los posteriores.
No obstante, aun no pierdo la esperanza y sé que si pudo hacer una película grandiosa, puede volver a conseguirlo.


sábado, 28 de febrero de 2015

El Francotirador. Eastwood ha regresado

“Jersey Boys” fue la última película de Clint Eastwood, basada en un musical, y estrenada hace solo unos meses, con la que obtuvo malas críticas, baja recaudación y que no encajaba con su estilo. Sin embargo, con “El Francotirador”, Eastwood ha vuelto a sus orígenes con esta película en la que se nos presenta la historia de Chris Kyle, el francotirador más letal en la historia militar de Estados Unidos, encarnado por Bradley Cooper, demasiado valorado y monótono en la mayoría de sus papeles. Tenía mis serias dudas en si este no sería un papel más apropiado para tipos duros del cine como Sylvester Stallone o Arnold Schwarzenegger. Por el contrario, su director logra que veamos a un Bradley Cooper expresivo, que cambia la actitud y composición del personaje en las diferentes etapas de un filme que emociona, mantiene en tensión al espectador en todo momento, con la violencia justa que necesita y con un final sorprendente aunque demasiado rápido teniendo en cuenta su larga duración. Quiero nombrar solamente dos factores que deslucen la película en algunos momentos: el guión decae en el segundo tramo de la cinta, no tan emocionante como el primero, y abusa un poco de ese patriotismo made in USA que caracteriza a los filmes de este género.
Parece que el maestro Eastwood está saboreando un gran éxito en su carrera, no solo por las nominaciones que ha recibido la película, sino por la excelente recaudación que está recibiendo, pudiéndose convertir en su film más taquillero.

Después de ver “El Francotirador” solo nos queda una incógnita inexplicable: ¿Cómo puede permitirse una película con alto presupuesto usar un muñeco de plástico como bebé y qué, encima, se note? Eastwood, tenemos un problema.

jueves, 26 de febrero de 2015

El Gran Hotel Budapest: la estética no lo es todo

Después de Moonrise Kingdom, Wes Anderson vuelve al cine de la mano de esta disparatada comedia coral en la que pretende que, con una estética y diseño inmejorables y un colorido bastante llamativo, nos desviemos de lo realmente importante: el guión, la idea en si.
Después de los numerosos premios y nominaciones que se ha llevado esta película, estaba expectante por verla. Sin embargo, me he encontrado con algo diferente a lo que me esperaba: un guión bastante flojo para mi gusto, aunque ha sido ganador del BAFTA y nominado al Oscar, situaciones muy repetitivas que intentan provocar la risa fácil, y que acaban por aburrir al espectador.

 ¿Qué tiene entonces esta película para que haya sido una de las favoritas en los últimos premios de cine? Aparte de su dirección artística y estética, el nombre de su director, Wes Anderson, puede tener mucho que ver. Este director es enormemente admirado y respetado por académicos y críticos, y no es la primera vez que una película suya es valorada en exceso. En 2009 estrenó "El fantástico Sr. Fox", película de animación alabada por la crítica por su técnica y belleza y, para mi gusto, una de las peores películas( no solo de animación), que he visto nunca.
No estoy diciendo que "El Gran Hotel Budapest" sea una mala película, pero pienso que, con el reparto de lujo que posee, se podría haber hecho algo más dinámico, original y divertido.

lunes, 23 de febrero de 2015

Birdman vuela demasiado alto

Ayer, 22 de febrero de 2015, tuvo lugar la edición número 87 de los Oscar, sin duda los premios más importantes de cine a nivel mundial. Un total de ocho películas( demasiadas para mi gusto) peleaban por llevarse el premio a la mejor película. Birdman y El Gran Hotel Budapest partían como grandes favoritas al tener nueve nominaciones cada una. No obstante, la película Boyhood tenía grandes posibilidades de llevarse la preciada estatuilla, ya que ha arrasado en numerosos premios, como en la última edición de Los Globos de Oro, donde fue ganadora a mejor película y director, entre otros. En estas ceremonias nunca se sabe lo que puede pasar y, en este caso, Birdman triunfó llevándose cuatro premios, entre ellos los más preciados de la noche: mejor película y dirección, dejando a Boyhood con un solo Oscar. En este tipo de eventos la subjetividad es innegable, pero ¿Hasta que punto era Birdman merecedora de tantos premios? Es indudable la profesionalidad y experiencia de su director, Alejandro G. Iñárritu, y las magníficas interpretaciones de sus actores, resaltando las actuaciones de Edward Norton y Emma Stone, aunque ninguno de sus intérpretes nominados se llevaron el premio anoche. Desde mi punto de vista, Birdman es una película tramposa, que engaña al espectador, pretendiendo, con sus efectos especiales, ser más espectacular de lo que es realmente, y con un final que ha desconcertado y decepcionado a muchos. Para mi, este film no quedará en nuestra memoria mucho tiempo, es una película más, sin nada que nos haga recordarla. Esto último es, según yo creo, lo que la diferencia de Boyhood: un film original, único, en el que podemos ver la evolución real de sus personajes a través de esos doce años, emocionarnos y sentirnos reflejados con muchas de las escenas y situaciones que se nos plantean, nada alejadas de la vida cotidiana, con la brillante interpretación de su actor protagonista, Ellar Coltrane, cuya ausencia en las nominaciones me parece completamente injustificada.
Claro que esta no es la primera vez que, bajo nuestra percepción, se cometen injusticias en estos premios, pero, pienso que a lo largo del tiempo, los académicos se darán cuenta de que han dejado pasar por alto una película que, desde mi punto de vista, se puede convertir en un referente claro para la Historia del Cine.