La nueva película de Star Trek no va "más allá" y es menos ambiciosa que las dos entregas anteriores

Desde que la saga “Star Trek” volvió de la mano de J. J. Abrams en 2009, ha demostrado ser uno de los blockbusters de mayor calidad en estos últimos años. La primera película de esta nueva franquicia es uno de los mejores filmes de ciencia-ficción que se han hecho, rozando la brillantez. En 2013, Abrams volvió a ponerse detrás de las cámaras con “Star Trek: en la oscuridad” y, aunque el resultado fue bueno, no estaba al nivel de la primera entrega, a pesar de contar con Benedict Cumberbatch, un villano perfecto.

En “Star Trek: más allá”, se nota la ausencia de Abrams y la nueva incorporación de Justin Lin como director. El largometraje comienza muy bien y consigue atrapar durante todo el metraje, aunque hay algunas cosas que fallan. Se echa de menos ver a los personajes de la USS Enterprise más unidos ya que, en su lugar, están muy dispersos durante toda la cinta y no se le da especial importancia a ninguno de ellos. Estaría bien que el Capitán Kirk (Chris Pine) hubiese cobrado más protagonismo, y que se profundizase más en la relación entre los personajes de Spock (Zachary Quinto) y Nyota Uhura (Zoe Saldana) quien tiene un papel muy secundario y es la gran olvidada del film.

En esta nueva entrega, algunas escenas de Scotty (Simon Pegg) son demasiado largas, notándose que el actor es uno de los guionistas de la película y que lo ha hecho para su lucimiento. Otro problema es Jaylah (Sofía Boutella), el nuevo personaje que aparece en el film, ya que no logra ganarse el cariño del espectador y su excesivo maquillaje echa un poco para atrás.

“Star Trek: más allá” también tiene sus partes positivas. El villano de esta entrega, interpretado por Idris Elba, está a la altura y aporta mucha acción al filme. Todos los actores están impecables y el guion está escrito para no provocar el aburrimiento del espectador. Los efectos especiales son excelentes y no defraudará para nada a los Trekkies.

Valoración: 3/5

Lo mejor: su guion y los efectos especiales.

Lo peor: la poca importancia que cobra el personaje de Zoe Saldana y el maquillaje de Sofía Boutella.

Crítica de "Secuestro": demasiados elementos en un filme que se queda a medio camino

La nueva película de Mar Targarona pretende hacer una crítica social a través del personaje de Blanca Portillo, una abogada rica con mucho prestigio y que su vida da un giro de 180 grados cuando su hijo, interpretado magistralmente por Marc Domenech, dice haber sido secuestrado. A partir de ahí, la madre está dispuesta a desafiar todos los límites de la ley con tal de proteger a su pequeño. La cinta busca emular el thriller y suspense de la sobresaliente “El Cuerpo” (2012) y la denuncia a la sociedad actual de “El desconocido” y “Cien años de perdón”, aunque no consigue ni una cosa ni la otra. El filme tiene dos partes: la primera de ellas cuenta con un gran suspense y una historia que atrapa pero, una vez descubierta la principal trampa del guion a través del uso de falsos flashbacks, recurso muy polémico en cine y que usó por primera vez Hitchcock en “Pánico en la escena” (1950), la película decide adentrarse en una crítica a la actualidad dejando de lado todo el clímax de tensión creado en sus primeros tres cuartos de hora. Este cambio de rumbo provoca que al espectador le dé la sensación de que está contemplando dos historias diferentes. Desde que aparece el personaje de José Coronado, todo empieza a tambalearse, convirtiéndose en un thriller policial sin alma.

El principal fallo de “Secuestro” es que su historia está llena de casualidades, funciona como una fórmula matemática, en la que una cosa ocurre porque otra ha sucedido anteriormente. El guion está demasiado hilado, cogido con pinzas y estudiado en cada milímetro para que no haya probabilidad de fallo y se consiga el resultado propuesto. Sin embargo, esta rigidez perjudica al film y lo convierte en un cálculo matemático mal ejecutado. La idea es bastante buena y cuenta con muy buenas interpretaciones, sobre todo la de Blanca Portillo, tan camaleónica como siempre y que demuestra que es una de las mejores actrices de este país y la del estupendo Marc Domenech, que hace recordarnos lo injusto que es que los menores de 16 años no puedan ser nominados a los Premios Goya, pero el nuevo trabajo de Mar Targarona se debería de haber planteado de otra manera para realmente conseguir lo que se propone y remover la conciencia del espectador. Se echa de menos más suspense y más espontaneidad.

Valoración: 2,5/5

Lo mejor: el personaje de Macarena Gómez y las actuaciones de Blanca Portillo y Marc Domenech.

Lo peor: la rigidez de su guion y la pérdida de interés en su segunda parte.

Lo que el verano 2016 se llevó: 5 sorpresas y 5 decepciones

El verano 2016 ha estado cargado de grandes estrenos y muchos blockbusters. Algunos han superado con creces mis expectativas, mientras que otros han supuesto una gran decepción. En este artículo recopilo cinco filmes que me han gustado mucho más de lo que pensaba y otros cinco que no han ofrecido lo que se esperaba de ellos.

5 largometrajes sorprendentes del verano 2016.

-       “Buscando a Dory”: esta secuela de Pixar generó mucha expectación, al igual que diversas dudas, ya que no se sabía si iba a estar a la altura de la original. Al final, el filme cumplió todas las expectativas, con una historia llena de momentos emotivos y con secundarios de lujo y que, para mí, supera a “Buscando a Nemo”. Además, “Piper”, el corto que le acompaña, es uno de los mejores que ha hecho últimamente la compañía de animación.

-       “Election, la noche de las bestias”: James DeMonaco está consiguiendo algo muy difícil, que es que cada entrega de esta trilogía sea aún mejor. “The Purge”, la primera entrega, tenía un buen planteamiento pero una pobre ejecución, “Anarchy” era bastante interesante y con “Election”, DeMonaco ha demostrado que a la saga más hardcore de todos los tiempos le queda todavía mucho más que ofrecer.

-       “Infierno Azul”: a pesar de no ser una gran película, el nuevo trabajo de Jaume Collet-Serra ha sido de los estrenos más entretenidos de este verano, en el que hemos podido comprobar lo buena actriz que es Blake Lively y la capacidad del director de mantener la atención del espectador a través de un único escenario.

-       “Malas Madres”: esta cinta tenía pinta de ser la típica comedia que no hace ninguna gracia. Sin embargo, debido a su disparatado guion y a las increíbles cosas que suceden en ella la convierten en una de las películas más divertidas del año.

-       “Mascotas”: el nuevo trabajo de Illumination Entertainment vuelve a demostrarnos lo que ya sabíamos: la increíble capacidad de esta compañía de animación para crear largometrajes locos y que provoquen la risa a todo tipo de público. Sin duda, “Mascotas” es el filme de animación más divertido que se ha hecho nunca.

5 largometrajes decepcionantes del verano 2016.

-       “Todos queremos algo”: el nuevo trabajo de Richard Linklater es, probablemente, la peor película que ha hecho el director. Después de títulos tan buenos como “BoyHood” o “Bernie”, Linklater nos ofrece una cinta carente de guion que lo único que presenta es la loca vida universitaria estadounidense en los años 80 sin aportar nada nuevo.

-       “Independence Day: Contraataque”: la secuela de la exitosa película de 1996 ofrece personajes sin alma, situaciones aburridas y escenas ridículas. Sin duda, es un largometraje innecesario y que está a años luz de la primera entrega.

-       “Mi amigo el gigante”: después de “El puente de los espías”, una de las cintas más aclamadas de su filmografía, Spielberg nos cuenta una historia que busca parecerse a ET pero que resulta ser muy infantil, ñoña y demasiado aburrida para haber salido de la mente de Spielberg.

-       “Un espía y medio”: el largometraje pretende ser una comedia de acción, pero lo que consigue es ser una de las peores películas de lo que llevamos de año, con nada de gracia y situaciones que sobrepasan lo ridículo.

-       “Escuadrón Suicida”: desde que salió el primer tráiler, todos esperábamos con muchas ganas el nuevo trabajo de DC, ya que parecía que se iba a convertir en uno de los mejores filmes de superhéroes de todos los tiempos. Al final, el largometraje ha resultado ser una tomadura de pelo, sin gracia y que para nada ofrecía lo que prometía, con personajes que podrían haber dado mucho más y con un Jóker totalmente desaprovechado. Warner ha conseguido lo imposible: “Escuadrón Suicida” es aún peor que “Batman vs Superman”, y eso ya es decir.

Crítica de "Mascotas": una de las películas de animación más divertidas de la década

En 2010 llegó “Gru, mi villano favorito”, un largometraje que logró enamorar a todos y que situaba a Illumination Entertainment como una de las productoras de animación más potentes. La compañía ha desbancado a Dreamworks Animation y se ha situado como la principal competidora de Pixar puesto que, en todos sus filmes, recauda muchísimo dinero con un presupuesto bajo en cuanto a películas de animación se refiere.

“Mascotas” se sitúa en la misma línea del resto de largometrajes de la compañía. Logra enganchar y divertir al espectador desde el primer minuto, con gags muy divertidos y con secundarios de lujo como el conejo Pompón, que roba todo el protagonismo a los demás personajes cada vez que aparece en la pantalla. El argumento nos puede recordar a algo que ya hemos visto antes, debido a que parece una especie de “Toy Story” pero con mascotas como protagonistas.

La cinta tiene la dosis suficiente de humor como para entretener durante todo el largometraje y que consigue salvar algunas carencias de guion, ya que se echa de menos que la historia no esté más elaborada. Y este es un problema que la compañía de animación de Universal Pictures debe corregir, puesto que en todas sus cintas ocurre que, a pesar de que sus situaciones sean divertidísimas y ofrezcan momentos inolvidables, siempre tienen un enorme vacío en sus tramas, ya que no logra situaciones ingeniosas o que consigan emocionar al espectador por lo que, en cuanto a calidad se refiere, es bastante inferior a Pixar.

Otro problema de “Mascotas” es su abuso de clichés y de situaciones humorísticas, que en algunos momentos resulta un poco cargante. A pesar de esto, el largometraje consigue lo que pretende y se convierte en una de las películas de animación más entretenidas que se han hecho nunca. En resumen, la cinta no defrauda y nos regala grandes dosis de humor.

Mower Minions

Antes de “Mascotas” se proyecta el cortometraje “Mower Minions”, una divertidísima historia donde no podrás parar de reír y que confirma que estos personajes amarillos funcionan mucho mejor en pequeñas dosis que en un largometraje para ellos solos. En esta ocasión, Los Minions ejercerán de jardineros y, como ya sabemos, el desastre y la diversión está asegurada.

Valoración de “Mascotas”: 3,5/5

Lo mejor: el divertido corto que le acompaña y el personaje del conejo Pompón.

Lo peor: su abuso de clichés y algunos fallos de guion.