Camino a los Goya 2017

Pese a que quedan tres meses y medio para los próximos premios de la academia de cine española, que se celebrarán el 5 de febrero de 2017, este año se han estrenado ya muchas películas que pueden hacerse un hueco en la próxima edición.

Julieta

Pese a que Pedro Almodóvar es un director ninguneado en nuestro país, todo parece apuntar que “Julieta”, su último trabajo, va a estar muy presente este año. Después de sus excelentes críticas y la vuelta del director manchego al cine de calidad después de la malograda “Los amantes pasajeros”, su último trabajo podría optar a las candidaturas a la mejor película, dirección, guion adaptado, fotografía y pudiendo hacer un doblete con sus dos actrices, unas estupendas Emma Suárez y Adriana Ugarte.

Tarde para la ira

Para muchos es la sorpresa española del año. El primer trabajo de Raúl Arévalo tras las cámaras ha tenido una recepción casi unánime en cuanto a críticas positivas se refiere. Todo parece apuntar que el Goya a la mejor dirección novel para Raúl Arévalo está casi asegurado. Además, sería justo que estuviese nominada a mejor película, guion original y a mejor actor para un excelente Antonio de la Torre.

El hombre de las mil caras

Alberto Rodríguez es uno de los directores de cine más queridos por los académicos en la actualidad. Si tenemos en cuenta el éxito que tuvo en los Goya su anterior trabajo, “La isla mínima”, todo indica que es probable su candidatura a mejor película, dirección, guion adaptado, mejor actor principal para Eduard Fernández y mejor actor secundario para un desconocido Carlos Santos.

Un monstruo viene a verme

Pese a tener a la crítica un tanto dividida, la nueva aventura de J.A. Bayona puede arrasar en los Goya. La cinta se asegura estar nominada a los mejores efectos especiales, además de poder optar a la mejor película, mejor dirección, mejor guion adaptado e, incluso, no sería sorprenderte ver a Felicity Jones como mejor actriz de reparto.

Que Dios nos perdone

Después de arrasar en el festival de San Sebastián, no sería extraño que el nuevo largometraje de Rodrigo Sorogoyen optase a llevarse el premio a la mejor película, mejor dirección, mejor actor principal para Roberto Álamo o Antonio de la Torre, y mejor guion original.

Cien años de perdón

Pese a que se estrenó a principios de año y ha podido caer en el olvido, este trabajo podría estar nominado a mejor montaje, mejor sonido o a mejor actor revelación para Rodrigo de la Serna.

La próxima piel

Después de pasar con mucho éxito por el Festival de Málaga, la nueva película de Isaki Lacuesta le podría valer a Álex Monner o a Emma Suárez una nominación.

Ozzy

La nueva película animada de Alberto Rodríguez (no es el mismo que el responsable de El Hombre de las mil caras) tiene el Goya casi asegurado al mejor film animado.

Crítica de "La Fiesta de las Salchichas"

2016 está siendo un año monótono cinematográficamente hablando. La originalidad y las buenas ideas escasean, viendo una y otra vez lo mismo. “La Fiesta de las Salchichas” parece la típica comedia soez sin mucha gracia que pretende entretener sin más. Sin embargo, es mucho más.

La película tiene de base ideas parecidas a las de “Toy Story” pero con otros protagonistas, donde vemos a varios alimentos que intentan salvarse y evitar que se los coman. El film intenta, en cierto modo, burlarse de otros trabajos animados, pero consigue crear una historia propia que va más allá del puro entretenimiento.

“La Fiesta de las salchichas” es inteligente, llena de guiños y de chistes ingeniosos. Cada minuto del metraje es aún mejor que el anterior y los 85 minutos que dura están muy bien aprovechados, aunque te sabrá a poco.

Sin duda, la cinta se puede convertir en un hito en la historia de la animación, mezclando violencia, sexo, palabrotas, chistes sobre religión y lo más irreverente que se te pueda pasar por la cabeza. El contacto de los alimentos con un humano y el momento de la pizza y del papel higiénico es la mejor escena de la película junto a la que la comida descubre lo que realmente pasa con ellos.

Pese a no ser brillante, la animación de “La Fiesta de las salchichas” es la adecuada para este largometraje, con un perfecto diseño de los personajes, sobre todo el de panecillo y el de las salchichas, que en algunos momentos llega a ser un poco asqueroso.

Si quieres vivir una experiencia diferente y contemplar una de las comedias más originales del año, tienes que ir a ver este largometraje que, a pesar de pasarse de irreverente y tener algunos momentos demasiados excesivos, te harán pasar un rato bastante agradable. Eso sí, no se te ocurra llevar a tus hijos a esta fiesta porque no es nada apta para los niños.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: la originalidad de su propuesta

Lo peor: en muchos momentos peca de irreverente y soez.

Crítica de "El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares"

Tim Burton siempre ha demostrado ser un director peculiar y diferente. Sus películas se suelen caracterizar por sus ambientaciones oscuras y góticas. En esta ocasión, nos ofrece una obra superior a sus anteriores trabajos, basada en el libro de Ransom Riggs, aunque sigue dando la impresión de que utiliza el piloto automático en vez de su impulso creativo, y es Burton siempre sigue el mismo esquema en sus películas, dando la sensación de que vemos lo mismo una y otra vez.

En el siglo XXI no nos ha brindado largometrajes de calidad como “Eduardo Manostijeras” (1990) o “Batman vuelve” (1992), estrenando algunos títulos como “Alicia en el país de las maravillas” (2010) o “Big Eyes” (2014), que están entre lo peor de su filmografía.

“El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares” es una cinta que encaja perfectamente en el mundo de Burton, con una historia muy entretenida, llena de imágenes impactantes y bellas, pero que se desvanece en el segundo tramo del metraje después de un espectacular arranque. Aun así, es una gran fantasía que gustará tanto a niños como a mayores, con momentos muy divertidos. En muchos momentos recuerda a la correcta “Sombras tenebrosas” (2012), aunque esta es mejor en cuanto a términos visuales se refiere que la película protagonizada por Johnny Depp.

La mayoría de personajes que aparecen en el largometraje están llenos de carisma, lo que hace que disfrutemos con todos los niños que habitan en el hogar de Miss Peregrine. Lo que peor funciona es el personaje de Samuel L. Jackson ya que, desde que se incorpora a la trama, la cinta pierde interés, con unas aportaciones narrativas que no acaban de encajar.

Burton intenta no ser del todo fiel a la obra en la que basa y, con tal de aportar su estilo sea como sea, se desvía un poco de la trama inicial y no consigue que sea tan interesante como debería. Además, el largometraje deja algunos cabos sueltos y, en su tramo final, se echa bastante de menos a Miss Peregrine, interpretada por una excelente Eva Green, quien se metamorfosea en pájaro silencioso.

A pesar de esto, “El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares” es una cinta recomendable, entretenida y con un brillante metraje inicial que recuerda mucho a los inicios del director estadounidense.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: su secuencia inicial.

Lo peor: que la película cambie de rumbo a partir de la aparición de Samuel L. Jackson.

Crítica de "El hombre de las mil caras"

Después de arrasar con “La isla mínima” (2014), Alberto Rodríguez nos presenta en su nuevo trabajo la historia del espía Francisco Paesa desde que conoce a Luis Roldán, el prófugo más buscado de la democracia española. Es mejor ir al cine conociendo algo de esta historia para poder disfrutar de la película aún más.

El argumento de “El hombre de las mil caras” puede parecer, a priori, bastante denso, pero Rodríguez consigue que su resultado final sea brillante debido a su perfecta ejecución, a la calidad del guion y a unos actores brillantes, destacando los trabajos de Eduard Fernández, probablemente el mejor de su carrera, y el de Marta Etura.

El largometraje supone un cambio de registro para el director sevillano, puesto que no se parece a nada de lo que ha hecho antes. La brillantez con la que está construida el personaje de Luis Roldán (Carlos Santos), provoca que el espectador logre empatizar con él y vivir más intensamente este relato,

A pesar de durar 123 minutos, “El hombre de las mil caras” no decae en ningún solo momento, lo que demuestra que Rodríguez es un perfecto narrador y que sabe mezclar muy bien los géneros cinematográficos, consiguiendo en todo momento un clímax de suspense e intriga. Esto demuestra que no se necesitan grandes dosis de acción para que una cinta tenga un ritmo trepidante.

Un recurso brillante del film es incluir la voz en off del personaje de José Coronado para narrar los acontecimientos. Esto le aporta dinamismo y más ritmo a la trama. Su único fallo es incluir algunos momentos de relleno y que no aportan demasiado a la trama, pero que queda camuflado por la buena ejecución de toda la película.

“El hombre de las mil caras” busca la reflexión del espectador, con unas piezas encajadas perfectamente que provocan que su resultado sea bastante bueno y que, debido a su forma de narrar, logra que el espectador contemple la obra con objetividad y que no se posicione con ninguno de sus personajes. Habrá que esperar para ver si el último trabajo de Rodríguez sigue los pasos de “La Isla Mínima” pero, si el público es justo, todo parece indicar a que el director sevillano volverá a dejar huella en el cine español de 2016.

Valoración: 4/5

Lo mejor: su impecable guion y Eduard Fernández.

Lo peor: incluir algunas escenas de relleno.