The Guilty, un thriller que te dejará sin aliento

Dice el dicho popular que lo bueno, si es breve, es dos veces bueno, y esto es lo que le ocurre precisamente a The Guilty, un thriller que cuenta con una duración perfecta para que los hechos se desarrollen dinámicamente y para evitar caer en escenas innecesarias.

El filme, dirigido por el debutante Gustav Möller, cuenta la historia de Asger Holm, un oficial de policía que ha sido suspendido temporalmente de sus funciones y relegado a operador del servicio de emergencias. Durante una noche, recibe la extraña llamada de una mujer aterrada que ha sido secuestrada. Conforme pasan los minutos, Asgar tendrá que enfrentarse a la precipitación de los acontecimientos relacionados con el caso y a sus propios demonios personales.

Foto: filmaffinity.com

The Guilty cuenta con una agilidad envidiable durante todo su metraje. Es un ejercicio inteligente de entender el género. Es muy efectivo y sobrio y, durante sus 85 minutos, no pierde el interés en un solo segundo. Con esta obra, el aburrimiento no existe.

Su protagonista, Jakob Cedergren, regala un ejercicio actoral impecable lleno de intensidad en un papel muy lucido y del que Cedergren ha sabido sacar provecho. Su visionado es obligatorio, puesto que es una lección magistral de suspense cinematográfico.

Su clímax y la forma en la que está narrada convierten a The Guilty en una de las obras imprescindibles de este año. Aparte de lo que se muestra en pantalla, Möller pretende que el espectador saque sus propias deducciones y que vaya intentando resolver qué es lo que va a pasar. Lo mejor de todo es que es absolutamente impredecible, no sabes nunca por dónde va a salir y, cuando se termina, el espectador sale de la sala con una sensación de satisfacción absoluta.

Valoración: 4/5

Lo mejor: Mantiene en tensión en todo momento y tiene la duración exacta

Lo peor: Que pueda verse como un film fácil de hacer

Crítica de Colette

Desde The Imitation Game, Keira Knighley no tenía un papel que fuera lo realmente interesante y llamativo. Muchos papeles para películas comerciales seguidos que han hecho que no hayamos podido disfrutar de ella en todo su esplendor. Por suerte, Colette nos da la oportunidad de volver a verla brillar.

El filme está dirigido por Wash Westmoreland, uno de los directores de Siempre Alice (2014) y cuenta la historia de Sidonie-Gabrielle Colette, autora de las polémicas novelas que causaron mucho revuelo en el París de los años 20.

Colette es un trabajo muy interesante y por el que, sin duda, Keira será recordada. Consigue relacionar la historia de la autora a la de la época. Tiene escenas realmente buenas, como la inicial, en la que va vestida para una gala de una forma muy sencilla y todo el mundo se la queda mirando, como si fuera un ser inferior. Esto sirve para conocer la personalidad de la escritora y su forma de actuar.

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Es muy llamativo ver el cambio que van sufriendo los personajes de Colette y su marido Willy, quienes en un principio se aman y tienen una relación estupenda, pero luego van sufriendo pequeños baches que les costará superar. Además, es muy interesante que se profundice en las aventuras amorosas que Colette tuvo con otras mujeres.

El único problema del filme es que, en menos de dos horas de metraje, pretende abarcar un montón de cosas y contar toda su historia, lo que puede hacerla algo confusa al mezclar tantos elementos en tan poco tiempo. Tal vez, hubiese sido mejor extender un poco su metraje o haber llevado la historia a la televisión en forma de miniserie.

Colette es una cinta necesaria en los tiempos que corren, un retrato amable y muy actual, en el que se reivindica el papel de una mujer que quiere luchar contra un patriarcado opresivo. Actualmente, se están estrenando varios filmes con una temática parecida (véase La buena esposa) pero lo interesante es que cada uno de ellos tiene una ambientación distinta y un trasfondo diferente.

Valoración: 3/5

Lo mejor: Keira Knightley es una estrella que está fabulosa

Lo peor: Quiere tratar demasiados elementos en un tiempo muy reducido 

Lo que no te mata te hace más fuerte, el nuevo intento de Estados Unidos por retomar la saga Millennium

En 2011, el aclamado David Fincher (La red social) se atrevió a adaptar la primera parte de Millennium a la gran pantalla después del éxito de las películas suecas. En principio, estaba previsto que hubiese una trilogía, pero, su poco éxito hizo que no se hicieran más entregas. Ahora, Fede Álvarez (No respires), quien siempre había hecho filmes de terror, se atreve a cambiar de registro para adaptar por primera vez en el cine el cuarto libro de la conocida saga.

El libro Lo que no te mata te hace más fuerte es el más flojo de la saga Millennium, por lo que las expectativas no estaban demasiado altas. Sin embargo, gracias a contar con Fede Álvarez tras las cámaras, acaba siendo una propuesta más que interesante.

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Desde su primera escena, el espectador se dará cuenta de que está ante un filme potente que no quiere andarse por las ramas. Su guion es eficaz y Claire Foy está soberbia, además de irreconocible, lo que hace que no eches de menos a Rooney Mara, la anterior Lisbeth Salander. El largometraje está lleno de acción y de escenas emocionantes que no bajan su intensidad en ningún segundo.

Sin embargo, las cintas suecas de Millennium querían seguir el camino del cine de autor, mientras que Lo que no te mata te hace más fuerte ha quedado reducida a una película comercial donde Lisbeth Salander, su protagonista, parece una superheroína, lo que hace que el cambio de registro no funcione muy bien, descolocando un poco.

Con la nueva entrega de Millennium han querido hacer una versión femenina de James Bond, cuando la obra original es mucho más que eso. Se centra demasiado en las escenas de acción y en tener una estética que llame la atención en vez de en profundizar más en los personajes. Además, en esta ocasión, el personaje del periodista queda relegado a un segundo plano. Lo que no te mata te hace más fuerte es un trabajo correcto pero que no hace justicia a la saga. Lisbeth Salander no es Robin Hood.

Valoración: 3/5

Lo mejor: Su potente comienzo y un guion que esquiva en todo momento el aburrimiento

Lo peor: Que se haya querido mostrar al personaje de Lisbeth Salander como algo que no es

Bohemian Rhapsody: la amarás si eres fan de Queen

Freddie Mercury su grupo Queen son historia viva de la música y, por mucho que pase el tiempo, sus canciones permanecerán en la memoria colectiva para siempre. Era muy raro que nunca nadie se hubiera atrevido a hacer una película sobre el grupo y, por fin, tras ocho años de espera y con cambios de protagonistas y de director, Bohemian Rhapsody ha llegado, pero, ¿lo ha hecho para permanecer en la memoria colectiva o solo es una cinta más?

Bohemian Rhapsody no es un biopic, aunque intenta seguir una fórmula biográfica que no le sienta bien. Su guion no profundiza en nada, se queda a medio camino y no cuenta nada que no se sepa sobre la banda. Se podría haber profundizado mucho más en los orígenes de Freddie o en su enfermedad, pero, en lugar de eso, parece ser más un tributo en el que había que meter todas las canciones de Queen posibles en sus dos horas y cuarto.

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Bohemian Rhapsody es muy disfrutable, pues el espectador no dejará de tatarear sus canciones, pero no hace justicia a lo grande que era el mítico Freddie, que se merecía una película apoteósica y que trascendiera y, por desgracia, no creo que sea el caso.

Con ayuda de una impecable caracterización, Rami Malek hace un trabajo brutal y por el que se merecería, por lo menos, estar nominado a los próximos Oscar. Por eso, da mucha rabia que su interpretación no se haya aprovechado más en un filme que tenía todos los elementos para triunfar. Con altibajos y una primera parte sin demasiada fuerza, Bohemian Rhapsody es un trabajo correcto pero que no está a la altura del que se esperaba que iba a ser uno de los acontecimientos del año.

Valoración: 3/5

Lo mejor: La interpretación de Rami Malek y poder disfrutar de las canciones de Queen en la gran pantalla

Lo peor: Que parecía uno de los filmes del año y no lo es