sábado, 25 de noviembre de 2017

Crítica de "La Liga de la Justicia"

La nueva forma que estaba adquiriendo el universo DC descontentó a todos, y era obvio que algo había que hacer al respecto. Después de la decepcionante “Batman vs Superman” llegó “Escuadrón Suicida”, que prometía ser todo un hito y regalarnos muchos momentos, pero que fue todo un fracaso, que no dio absolutamente nada de lo que se veía en sus avances.

Cuando parecía que estaba todo perdido, llegó “Wonder Woman”, un filme bastante completo y con una acción trepidante que hacía que los fans vieran que no estaba todo perdido y decidieran dar a DC una segunda oportunidad. Con “La Liga de la Justicia” se jugaban mucho, y es que su resultado podía determinar si merece la pena seguir viendo las nuevas aventuras de estos superhéroes o si necesitan un descanso.

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Foto: Culturaocio.com

Zack Snyder sabe corregir todos los defectos y carencias de “Batman vs Superman” para aportar ritmo, mucha acción y toques de comedia sin pasarse de la raya. Es un auténtico placer ver que todos los personajes están juntos pero no revueltos, como sucedió en el largometraje anteriormente mencionado.

Todos brillan por igual, y nos da la oportunidad de conocer a personajes como The Flash y Aquaman, quienes todavía no han tenido ninguna película en solitario. A pesar de algunas escenas de relleno, el ritmo no decae y se agradece que sea la película más corta del universo DC, puesto que la historia no pierde interés y nos ayudará a conocer más a unos superhéroes que han sido presentados de manera un poco caótica.

Por tanto, “La Liga de la Justicia” nos demuestra que DC se equivocó en los principios de su nueva etapa, que han sabido corregir sus errores, y que han llegado para plantar cara a Marvel, ya que sus guiones están bastantes más elaborados que las cintas de los personajes creados por Stan Lee.


Valoración: 3,5/5

Lo mejor: Es bastante entretenida y permite que conozcamos a los personajes muy a fondo


Lo peor: Su manera liosa de presentar a tantos personajes que no conocemos de nada

sábado, 18 de noviembre de 2017

Musa demuestra que el cine de terror español vive su mejor momento

El cine de terror español está pasando por un momento glorioso, y ya va siendo hora de que se le tome más en serio. Después de que Paco Plaza lograse una estupenda Verónica, uno de los mejores filmes españoles de lo que llevamos del año, Jaume Balagueró, el creador de Rec junto a Plaza, nos presenta un relato sobrenatural que mantendrá la tensión del espectador en todo momento.

“Musa” cuenta la historia del profesor Samuel Solomon, quien tiene una recurrente pesadilla en la que una mujer es asesinada. Esta misma mujer es encontrada muerta en idénticas circunstancias a las que tenían lugar en sus sueños. Él, junto a Rachel, otra chica que también ha soñado con el mismo asesinato, se sumerge en un mundo tenebroso para intentar descubrir la verdad sobre los hechos que han sucedido.

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Foto: Sensacine.com

La cinta mantiene en tensión en todo momento, y hará que el espectador lo pase realmente mal. Jaume Balagueró juega con un ambiente tenebroso y de misterio con tintes de terror psicológico que tan bien le funcionó en “Mientras Duermes” (2011) y que repite con éxito, demostrando sus dosis de talento.

“Musa” es impredecible, y no permite que el espectador juegue con ventaja y pueda adivinar lo que va a suceder, ya que no hay lugar para ello. Sus escenas dejarán perplejos y la tensión aumenta por segundos. Puede que no estemos ante lo que hoy en día muchos consideran una obra de terror. No esperes sobresaltos porque, probablemente, no los encontrarás, pero sí que serás partícipe de un juego maquiavélico totalmente recomendable para aquellos que amen el thriller psicológico y les guste salir de la sala inquietos y con multitud de planteamientos.


Valoración: 3,5/5

Lo mejor: Su buena producción y el mal rollo que transmite

Lo peor: Que el espectador espere solo una historia de brujas y espíritus


sábado, 11 de noviembre de 2017

Enganchados a la muerte: Un remake innecesario que no te atrapará

¡Remake a la vista! Esta vez le ha tocado el turno a “Línea Mortal”, filme de 1990 dirigido por Joel Schumacher y protagonizado por Kevin Bacon y Julia Roberts. Su argumento consistía en que un grupo de estudiantes de medicina llevan a cabo un experimento que consiste en llevar a uno de ellos a un estado clínicamente muerto para luego reanimarlo y que cuente a los demás su experiencia.

27 años más tarde nos llega su remake, que en España han cambiado el nombre a “Enganchados a la Muerte” para que creamos que estamos ante un producto distinto, cuando realmente nos cuenta lo mismo que la obra original solo que adaptada a las nuevas tecnologías, apareciendo Kiefer Sutherland retomando su papel de 1990.

Foto: Ecartelera.com

La película cuenta con la dirección de Niels Arden Oplev, responsable de Millenium, con un guion escrito por Ben Ripley, encargado del libreto de la magnífica “Código Fuente” (2011), y con un reparto encabezado por Ellen Page y Diego Luna.

A priori, los nombres que encabezan el proyecto son bastante interesantes y cabía la posibilidad de pensar que pudieran ofrecernos algo distinto a lo que vimos en 1990 y que consiguiera perturbarnos todavía más. Sin embargo, “Enganchados a la Muerte” deja al espectador indiferente, con un guion que no consigue atrapar y que, incluso, llega a aburrir.

El filme comete el error de no reinventarse. Podría haber profundizado en el aspecto moral y científico que supone el proyecto que llevan a cabo, pero, en lugar de eso, prefieren optar por sustos y sobresaltos, efectos especiales de serie B y una historia plana y que apenas aporta variaciones con respecto a su obra original. Habría sido mucho más interesante hacer una secuela que se centrara en los aspectos anteriormente mencionados, que hacer un remake mucho peor que la cinta de los 90.


Valoración: 2/5

Lo mejor: Disfrutar de Ellen Page, quien está demasiado desaparecida en el panorama cinematográfico


Lo peor: Pese a que Línea Mortal no es ninguna obra maestra, es bastante superior a este remake

sábado, 4 de noviembre de 2017

El secreto de Marrowbone: ¿Dónde habíamos visto esto antes?

El cine español es cada vez más propenso a hacer filmes de misterios, de terror y de thriller psicológico para atrapar al espectador y que se quede enganchado con todo lo que ocurre a su alrededor. Lo malo de este género es que parece que cada vez cuesta más innovar, y se tiende a colocar los mismos elementos una y otra vez.

Algo muy parecido ocurre en "El secreto de Marrowbone", que se nota que tiene el sello de Sergio G. Sánchez por partida doble: firma el guion y se estrena bajo la dirección. La película se presenta como lo que es: un thriller con elementos de terror protagonizada por niños, una casa grande y fantasmas.

Con solo ver el argumento, el espectador tiene la certeza de que va a ver algo que ya conoce de antes, pero siempre existe algún ápice de esperanza en que puede ocurrir algo distinto y que se nos haya escapado al visionar el tráiler. Desgraciadamente, esto no ocurre.

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Foto: Sensacine.com

La estética del filme es espectacular y su producción está cuidada de manera soberbia, pero es una cinta que llega, por lo menos, veinte años tarde. Después de haber visto ciertas cosas, como “Los Otros”, del maestro Amenábar, tenemos poca capacidad de sorpresa, y necesitamos proyectos ambiciosos, que nos saquen de nuestras casillas y que el público salga de la sala asombrado y sin capaz de comprender lo que acaba de ver.

Pese a esto, la película agradará a los fans del thriller psicológico (no tanto a aquellos que les encantan las historias de terror). No obstante, si descubres antes de tiempo que es lo que realmente pretende contar su director, puede que te sientas decepcionado y que tan elaborado misterio se desvanezca antes de tiempo.

Valoración: 2,5/5

Lo mejor: Una producción muy cuidada y que sabe meter al espectador en la época en la que acontece

Lo peor: En los años 90 hubiera sido una revolución pero, después de “Los Otros”, pocas cosan sorprenden