Crítica de ‘Dragged Across Concrete’

Todo film debería durar menos de dos horas y, si sobrepasa los 120 minutos, tendría que estar justificado y ser totalmente imprescindible. Dragged Across Concrete dura 159, y se podrían haber eliminado 40 minutos de su metraje. Lo nuevo del director S. Craig Zahler, protagonizado por Mel Gibson y Vince Vaughn, comienza muy bien, pero va decayendo a medida que pasan los minutos.

En Dragged Across Concrete, dos policías, uno veterano y otro más joven, son suspendidos cuando un vídeo de sus duras tácticas se convierte en la noticia del día en todos los medios de comunicación. Mediante esta premisa, se embarcan en un viaje en el que habrá acción, crimen y, sobre todo, mucho thriller policiaco.

Foto: filmaffinity.com

La cinta comienza de una manera interesante, siendo una lectura lenta y obsesiva del más brutal cine de género, siendo un cine sucio, delicado y vulgar. Sin embargo, conforme van pasando los minutos, comienza a ser más y más repetitiva, con un regusto a serie B demasiado fuerte y que espanta. Su material es tan sórdido y banal que no justifica en absoluto su extensa duración.

En Dragged Across Concrete sobran las palabras. Recuerda, en muchos momentos, a una cinta de Tarantino debido a que los diálogos interminables ocupan una parte muy elevada en su narración, lo que la hace tediosa hasta límites insospechados.

Además, su extrema violencia no está para nada justificada. Su primera parte es claramente superior a la segunda, en la que todo se vuelve demasiado oscuro y sombrío y en la que el espectador ha perdido todo el interés que en algún momento le pudo llegar a generar. Ni la entrega de un Gibson como hacía tiempo que no veíamos logra causar una impresión mayúscula.

Valoración: 2/5

Lo mejor: Mel Gibson entregado al 100%

Lo peor: No hacía falta que fuera tan, tan larga

Crítica de ‘Upgrade (ilimitado)’

Leigh Whannell, director de Insidious: Capítulo 3, se atreve con Upgrade, un thriller del sello Blumhouse Productions, un film que se centra en la venganza pero de una forma más novedosa. Con Logan Marshall-Green como protagonista, tras ver cómo su mujer es asesinada tras un accidente que le deja parapléjico, él tendrá que someterse a una operación que le permite volver a caminar para así poder vengar a su esposa.

Upgrade ofrece al espectador un viaje frenético, inventivo y emocionante, siendo bastante entretenida. Aunque tiene mucha acción, le falta un misterio que, realmente, deje al espectador con la boca abierta. No tiene nada que la haga 100% llamativa, aunque muchas de sus escenas y sus florituras son excelentes.

Foto: filmaffinity.com

La cinta es de esos thriller de ciencia ficción que son entretenidos pero poco originales. Su premisa es un poco predecible, aunque también es cierto que su misterio al principio parece obvio pero, poco a poco, va retorciéndose. Sus peleas son accesibles y memorables, con un aspecto retroapocalíptico interesante y con un espíritu muy rebelde.

Con la nueva apuesta de Blumhouse Productions, los fans del género estarán en el cielo. Sus impresionantes efectos especiales dan fuerza a Upgrade, una propuesta emocionante de bajo presupuesto, con corazón de cine serie B pero que logra una gran calidad. Su brutal juego de poder interno que cuenta con efectivos y bien medidos toques de humor, además de cierta reflexión como trasfondo para ofrecer un trepidante vehículo de entretenimiento. Con su mensaje de los riesgos que hay detrás de la promesa de inmortalidad por medio de la tecnología informática, es un episodio largo de Black Mirror con sus mismas dosis de misterio.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: El mensaje futurista que plantea y que logra ser muy entretenida

Lo peor: Que es poco original y, pese a tener muchas subtramas, no tiene una principal 100% sólida

Crítica de ‘A Dog´s Journey’

En 2017, Lasse Hallström dirigió Tu mejor amigo, film que estuvo rodeado de polémica tras filtrarse en las redes sociales unas imágenes del rodaje en las que los usuarios señalaban que se estaba maltratando a los animales y poniéndolos en peligro. Sin embargo, la cinta, protagonizada por Dennis Quaid y K. J. Appa (quien actualmente es una estrella gracias a su papel en Riverdale), resultó ser un éxito en taquilla en Estados Unidos debido a su bajo presupuesto, siendo este el motivo por el que se ha decidido rodar una segunda parte, titulada A Dog´s Journey.

En esta ocasión, Lasse Hallström cede el testigo a Gail Mancuso para narrar la conmovedora y sorprendente historia de un perro leal que encuentra el significado de su propia existencia a través de la vida de los humanos a los que les enseña a reír y amar.

Foto: filmaffinity.com

Esta segunda parte sigue el mismo esquema de la original. Parece que las cintas protagonizadas por perros es un recurso que nunca se va a agotar debido a que cuentan con bajo presupuesto y son rentables ya que atrae a un público familiar, pero su esquema no podría ser más repetitivo. Si has visto una es como si hubieses visto todas, ya que no se atreven a innovar lo más mínimo.

Ya es la segunda película que nos llega en 2019 de este estilo después de Uno más de la familia. Su mezcla de melodrama al estilo de Nicholas Sparks se dedica a manipular mecánicamente al espectador con su emotividad barata. Recuerda mucho a Mira quién habla, solo que esta vez el protagonista es un perro en lugar de un bebé. Su sensiblerío y la manera que tiene de provocar situaciones a través de la variación de la música hace que no funcione y que vuelvan a ofrecernos el mismo producto de siempre pero con una raza de perro distinta.

Valoración: 2/5

Lo mejor: Un Dennis Quaid entregado

Lo peor: ¿Por qué todas las películas protagonizadas por perros juegan a esa manipulación tan barata?