Crítica de ‘Misión Imposible - Fallout’: Ethan Hunt sigue muy en forma

‘Misión Imposible’ es de esas sagas que parecían que ya no iban a dar más de sí cuando de repente consiguió resurgir. Y es que los dos últimos filmes de la franquicia son los mejores, algo inusual. La ficción protagonizada por Tom Cruise ha querido dejar lo más espectacular y sorprendente para el final.

‘Misión Imposible: Nación Secreta’ (2015) fue la mejor hasta la fecha, pero ‘Fallout’ no se queda atrás. En esta nueva entrega, además de escenarios increíbles e impactantes escenas de acción, el espectador podrá descubrir más a fondo la personalidad de Ethan Hunt, además de volver a ver al resto de personajes conocidos de la saga y conocer a una nueva directora de la CIA.

Foto: filmaffinity.com

‘Misión Imposible: Fallout’ es bastante entretenida y eficaz en su conjunto. No obstante, sí que es cierto que esta vez no hay tantas escenas de acción como en ‘Nación Secreta’ y que hay demasiados diálogos entre sus protagonistas. En esta entrega, Christopher McQuarrie ha querido profundizar más en las historias de los protagonistas para que el espectador tenga la oportunidad de conocerlos mejor, pero, en algunas escenas, puede hacerse un poco pesado, además de no ayudarle mucho su extensa duración, algo muy característico en este tipo de largometrajes.

Entre los aciertos de esta sexta parte destaca el personaje de Henry Cavill, quien ofrece muchos de los momentos de tensión y acción del filme. Todas las situaciones que ocurren en ‘Misión Imposible: Fallout’ están demasiado medidas, y se producen algunas coincidencias un tanto sospechosa. No así, es un blockbuster disfrutable y de buena calidad, siendo posiblemente uno de los mejores que lleguen a las salas un verano en el que las secuelas brillantes brillan por su ausencia.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: La saga demuestra que está en un buen momento y que todavía no quiere decir adiós

Lo peor: Algunas escenas con demasiado diálogo y poca acción

Crítica de ‘Mamma Mia! Una y otra vez’: una de las secuelas más innecesarias de la historia

‘Mamma Mia’, estrenada en 2008 y dirigida por Phyllida Lloyd no era una película redonda ni mucho menos, para que nos vamos a engañar. Sin embargo, era bastante entretenida y, cuando el espectador salía de la sala, un buen rollo invadía todo su cuerpo, contento y satisfecho por lo que acababa de ver y por lo que había disfrutado cantando unas canciones que siempre estarán de moda. Con todo el éxito que obtuvo en taquilla, siendo uno de los musicales más rentables de la historia, su secuela era casi inevitable, pero, ¿por qué esperar 10 años y hacerlo de esta manera?

En ‘Mamma Mia: Una y otra vez’ se nos cuenta lo que ha ocurrido durante los últimos diez años después de la boda de Donna y Sam Carmichael. Los personajes vuelven a la carga con una secuela que también viajará al pasado para que el espectador descubra cómo se forjaron algunas relaciones y cómo han cambiado con el paso del tiempo.

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Ol Parker sustituye a Phyllida Lloyd en la dirección y Cher, Lily James, Alexa Davies y Andy Garcia se unen a Meryl Streep y compañía. ¿Qué podría fallar con este reparto de lujo? Pues que la historia no tiene la suficiente potencia y no se sostiene por sí misma. Ni siquiera, las pegadizas canciones de ABBA que todos conocen logran que el espectador tenga interés en ver lo que ocurre en pantalla.

En primer lugar, pese a que el público podrá disfrutar de otras canciones de ABBA que no se vieron en ‘Mamma Mia’, muchas de las que suenan también se pudieron escuchar en la cinta original de 2008, lo que provoca un poco de pereza al escuchar las mismas melodías. Y, en segundo lugar, el hecho de que una gran parte del metraje consista en introducir flashbacks para conocer la vida de Donna cuando era joven, hace que la película sea bastante aburrida y que no aporte nada relevante a la historia que ya conocíamos. Una pena que esta secuela no haga justicia al espectáculo que es ‘Mamma Mia’ y que puede provocar que mucha gente acabe odiando los musicales. Por suerte, no todos son así.

Valoración: 2/5

Lo mejor: Las situaciones que tienen lugar en el presente

Lo peor: No aporta nada a la historia y los nuevos personajes están metidos con calzador

Crítica de ‘Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas’: Vuelven los monstruos de moda

‘Hotel Transilvania’ llegó a nuestras vidas en 2012 de la mano de Sony Pictures Animation. Esta compañía animada nunca ha cosechado grandes éxitos con la crítica, ni tampoco ha logrado cifras excepcionales en taquilla. Sin embargo, ha logrado hacer de ‘Hotel Transilvania’ su producto estrella y cada vez cuenta con más fans.

En esta ocasión, la familia de monstruos se embarca en un crucero de lujo para que Drac pueda tomarse un descanso de proveer de vacaciones al resto en el hotel. Pronto, estas vacaciones de ensueño se convierten en una pesadilla cuando Mavis se da cuenta de que Drac se ha enamorado de la misteriosa capitana de la nave, Ericka, quien esconde un secreto que podría destruir a todos los monstruos.

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¿Qué se puede esperar de esta divertida tercera parte? La verdad es que los espectadores se reirán de las situaciones (cada vez más disparatadas) que ocurren en la pantalla. Sin embargo, si uno se pone crítico, se da cuenta de que ‘Hotel Transilvania 3’ no aporta nada nuevo a la trilogía.

Esta tercera parte no se desarrolla en el conocido hotel, lo que hace que pierda parte de su esencia. Muchas sagas cinematográficas de este tipo intentan innovar y cambiar de escena a los personajes, pero pocas veces funciona. Si bien en la última de ‘Alvin y las Ardillas’, el cambio que sufrió la historia fue muy desacertado, en ‘Hotel Transilvania 3’ tampoco se quedan muy atrás. El filme tiene momentos muy divertidos e ingeniosos, pero no arriesga nada, no ofrece personajes nuevos y se queda estancado en la comodidad. Saben que su público va a ir a verla de todas maneras, por lo que tampoco se preocupan en hacer un producto innovador de dudosa calidad. Después de sus últimos proyectos, está claro que son los de Sony Pictures Animation los que necesitan unas largas vacaciones.

Valoración: 2,5/5

Lo mejor: Cuenta con momentos muy divertidos y tremendamente surrealistas

Lo peor: Es un filme prescindible

Crítica de ‘La primera purga: la noche de las bestias’

La saga ‘The Purge’, creada por James DeMonaco, comenzó en 2013 con un filme que contaba con una propuesta interesante pero que no lograba profundizar en lo que contaba y no terminaba de enganchar al espectador. Sus fallos se corrigieron de manera radical en las dos entregas posteriores, ahondando mucho más en su planteamiento y presentándonos una cruda realidad, de esa que te pone los pelos de punta.

Después de cómo acabó ‘Election: La noche de las bestias’, era necesaria una cuarta parte para así saber cómo esta noche se iba convirtiendo cada vez más salvaje. Sin embargo, lo que sus fans no esperaban es que la nueva película fuese una precuela que se centra en los eventos que llevaron a la primera de todas las purgas anuales.

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¿Por qué se ha hecho esto? A la saga ‘The Purge’ no le hace falta caer en este recurso, típico que se utiliza cuando no se tienen más ideas y se quiere seguir explotando un formato. Pero la historia creada por James DeMonaco tenía muchísimo más que contar. Tenía herramientas para ser más impactante, más agresiva, más violenta y más terrorífica, pero, en su lugar, se ha optado por el camino cómodo.

‘La primera purga: La noche de las bestias’ es un poco más de lo mismo. No aporta nada nuevo a la franquicia y se parece demasiado a su primera parte (la más floja de todas). Demasiada teoría y poca acción. A la cinta le falta dinamismo y se olvida de aportar esa acción y adrenalina constante que ‘Election’ sí que ofrecía. En resumen, un filme poco correcto que le hace un flaco favor a la saga. Si todavía te quedan muchas cosas nuevas que contar, ¿por qué hacer una precuela? Eso es lo que se preguntarán todos los espectadores cuando salgan de la sala.

Valoración: 2,5/5

Lo mejor: Algunos momentos de tensión y escenas visualmente llamativas

Lo peor: Que se haya optado por una precuela cuando la saga necesitaba seguir avanzando

Crítica de 'Sicario: El día del soldado'

Denis Villeneuve es un director muy ambicioso y todos sus proyectos están dotados de una gran calidad. Sin embargo, con Sicario dio la impresión de que el cineasta canadiense se quedó a medio camino, con una realización y un clímax espectacular, pero con una historia pobre que no conseguía atrapar. Cuando se anunció su secuela, la verdad es que sorprendió a muchos, puesto que la primera parte tampoco es que tuviera un éxito tremendo.

En Sicario: El día del soldado, Stefano Sollima sustituye a Villeneuve en la dirección para contarnos el reencuentro entre Matt Graver y Alejandro, quienes lucharán contra los cárteles de la droga en la frontera entre México y Estados Unidos. Esta guerra se ha intensificado por la unión entre narcotraficantes y terroristas, lo que hará esta lucha mucho más cruenta.

Foto: sensacine.com

Pese al cambio en la dirección, en esta segunda entrega repiten algunos componentes del equipo de Sicario, como el guionista Taylor Sheridan y el director de fotografía Roger Deakins. Josh Brolin y Benicio del Toro vuelven a repetir en sus personajes de Matt Graver y Alejandro, respectivamente.

No cabía esperar mucho de esta secuela, que muchos habían tachado a priori de innecesaria. Sin embargo, para sorpresa del espectador, Stefano Sollima logra un clímax excelente que provoca una película mucho más grande y espectacular. La realización y la dirección siguen siendo espectaculares, ya que esta era la principal virtud de Sicario, pero, el guion, que era lo que flaqueaba en su primera parte, atrapa desde el minuto uno y harán que el público no pierda el interés.

Diálogos más crudos, situaciones más violentas e imágenes más impactantes. Este cóctel provoca que Sicario: El día del Soldado, remueva las entrañas al espectador y salga con una sensación de satisfacción mezclada con malestar por las imágenes que acaba de presenciar.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: Sus imágenes, crudas e impactantes

Lo peor: Tampoco viene a contar algo que no sepamos ya