Valerian y la ciudad de los mil planetas: la descompensación interplanetaria

La primera media hora de “Valerian y la ciudad de los mil planetas” es una mezcla impactante de recursos audiovisuales magníficos que podrán deleitar todos sus espectadores. Solo por esto, el nuevo largometraje de Luc Besson debe ser tomado muy en serio.

La cinta cuenta la historia de Valerian y Laureline, quienes se encargan de mantener el orden en cada parte del universo. Su protagonista es Dane DeHaan, quien demuestra ser un actor con mucha potencia. Cara Delevingne, Clive Owen, la cantante Rihanna, John Goodman y Ethan Hawke completan el reparto.

En todo momento, el espectador se dará cuenta de que Valerian es un largometraje que está muy a la línea de las otras películas del director de “Lucy” o “El quinto elemento”. Sin embargo, la obra es desigual en su metraje. El público tendrá la sensación de encontrarse con partes muy poco equitativas y con actuaciones descompensadas y algunas muy exageradas, pudiendo llegar a agotar en muchos momentos.

                                          Foto: ecartelera.com

“Valerian y la ciudad de los mil planetas” es de esas películas que visualmente son una delicia, pero cuyo argumento deja mucho que desear y parece que ha sido escrito sin dejar algo de espacio al sentido común. Luc Besson intenta tocar muchas tramas, pero el resultado es que se acaban diluyendo y no se acaba de contar nada en concreto.

Por tanto, el filme supone una decepción después de su maravillosa media hora. Sus 138 minutos se hacen eternos y, en muchos momentos, parece que el espectador se encuentra ante una película de parodia, lo que hace que no se la tome nada en serio. Por tanto, Valerian demuestra tener un vacío en muchos de sus elementos principales, y se convierte en una de las mayores decepciones del año. ¿Tenemos ya candidata para los Razzies del próximo año?

Valoración: 2,5/5

Lo mejor: Una primera media hora magnífica

Lo peor: Pocas veces una película había estado tan descompensada en sus partes

Crítica de Atómica, un explosivo filme de espías

En un verano algo monótono y sin demasiados estrenos donde el cinéfilo más empedernido pueda disfrutar, se encuentra “Atómica”, un filme que, a priori, parece una historia de espías de Serie B, pero que logra sorprender al espectador con una puesta en escena brutal y con una Charlize Theron completamente entregada a la causa y brillante en su papel.

“Atómica” está dirigida por el realizador e intérprete David Leitch, quien vuelve a ponerse tras las cámaras después de su éxito con “John Wick: Otro día para matar”. La cinta cuenta también con actores de la talla de James McAvoy, que está especialmente brillante en su papel, Sofía Boutella y John Goodman.

El largometraje relata la historia de Lorraube Broughton, quien es una espía del MI6 que se ve obligada a trasladarse a Berlín después de la caída del muro para poner fin a una red de espionaje.

                                          Foto: Sensacine.com

“Atómica” tiene una estructura que recuerda a las películas de espionaje de los años 60. Además de esto, su director sabe sacarle partido a todos los elementos que tiene, consiguiendo que el filme parezca más impactante de lo que es realmente, con un fondo moral y político bastante interesante. Charlize Theron llena de fuerza y de garra a esta obra, consiguiendo que sea mucho más impactante que otras cintas del mismo estilo, como la fallida “Wanted”, protagonizada por Angelina Jolie.

Pese a que la historia que cuenta es mínima, echándose de menos en varios momentos una estructura narrativa más atractiva y compacta, “Atómica” tiene elementos bastante correctos que harán diferenciarlas de otros filmes aparentemente iguales, con peleas impactantes de alto nivel que se quedarán incrustadas en la memoria del espectador sin ninguna duda.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: Charlize Theron está brillante. Es la que aporta dinamismo y fuerza a todo el metraje de Atómica

Lo peor: Se podría haber profundizado mucho más en su historia, echándose en falta algo más de imaginativa

Crítica de Spiderman: Homecoming

Eran muchas las personas que no estaban convencidas del regreso de Spiderman. Algunos de ellos veían que el nuevo enfoque que iba a tomar la saga era demasiado juvenil, mientras que a otros les parecía demasiado que en 15 años se hayan hecho 3 reboots diferentes de este superhéroe.

Está claro que la versión que menos convenció al público fue la protagonizada por Andrew Garfield, puesto que ni sus tramas ni sus escenas de acción estaban a la altura de la magnífica trilogía dirigida por Sam Raimi.

Spiderman: Homecoming es una sorpresa en muchos sentidos. A diferencia de las otras cintas del hombre araña, esta está claramente conectada con los otros superhéroes de Marvel. Su mezcla con Iron Man, uno de los más queridos por el público, funciona excelentemente. La ironía del personaje interpretado por Robert Downey jr se fusiona con el de Tom Holland. Probablemente este sea el actor más convincente de Spiderman y, con la increíble taquilla que está haciendo, no sería raro que lo interprete durante mucho tiempo.

                                           Foto: sensacine.com

Jon Watts, director del filme, sabe mezclar perfectamente la acción con la comedia. Sus toques humorísticos son de lo mejor que lleva haciendo Marvel en mucho tiempo, alejándose un poco de los tópicos que siempre explota. Además, Michael Keaton está extraordinario como villano y funciona muy bien en pantalla.

Pese a sus 133 minutos, no se hace nada pesado. Al contrario, su montaje es tan dinámico que al espectador se le pasará el tiempo volando. Aunque al principio parecía más una producción Disney adolescente, ha demostrado que los más reacios estaban totalmente equivocados, y que el nuevo rumbo que ha tomado la saga ha sido excelente. En este caso, un cambio ha sido lo mejor.

Valoración: 3,5/5

Lo mejor: Sabe mezclar perfectamente sus momentos de comedia con los de más acción

Lo peor: Quizá se hubiera cogido con más gusto si hubieran pasado más años desde que vimos al superhéroe hace 3 años

Abracadabra, una película que te dejará hipnotizado

Se ha hecho esperar, pero por fin ha llegado el día. En 2012, el director vasco Pablo Berger dirigió "Blancanieves", que se podría considerar todo un clásico en el cine moderno español y que logró emocionar a todos. Cinco años después vuelve con "Abracadabra", una comedia con tintes de suspense y ficción que cuenta con elementos espléndidos.

La cinta, protagonizada por Maribel Verdú, Antonio de la Torre y José Mota, cuenta la historia de Carmen, quien disfruta de una vida tranquila con Carlos, que tiene problemas con el primo de su mujer, que dedica su tiempo libre al hipnotismo. Cuando este hipnotista realiza uno de sus shows durante una boda, Carlos hace todo lo posible para arruinar el espectáculo. Para vengarse, Pepe decide hipnotizar al marido de Carmen. 

                                                 Foto: Elseptimoarte.net

Con el argumento, podemos afirmar que estamos ante una comedia absurda, pero que funciona muy bien en cada una de sus partes. Es fresca, innovadora y cuenta con unas interpretaciones magistrales, destacando el trabajo que realiza Antonio de la Torre.

"Abracadabra" cuenta con un humor poco convencional en el cine español, al que probablemente no estamos acostumbrados, pero es aquí donde radica su éxito. Es una comedia de la vieja escuela con situaciones bastantes innovadoras. Los personajes se mueven en un ambiente que denosta misterio, miedo y otra multitud de sensaciones. 

Este trabajo no tiene nada que ver con "Blancanieves" en cuanto a su argumento se refiere, pero sí sabe captar su esencia artística y su capacidad de sorpresa. Pablo Berger se reafirma, una vez más, como uno de los directores más completos del cine español, que cuenta con una sorprendente imaginación y con grandes ideas, y demuestra que sabe plasmarlas de manera magistral en la gran pantalla. 

Valoración: 4/5

Lo mejor: Es una película hecha para disfrutar y su estética y las magníficas interpretaciones logran que el espectador se meta por completo en la película

Lo peor: Tanta originalidad e idea nueva puede chirriar a cierta parte de su público